1994年秋季演出《红色的天空》，由
赖声川导演，透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。这是一出以演员为主的演出，由贯穿全剧的八位主要演员扮演老年角色以及其他年轻角色，其编剧手法比较接近诗或音乐的原理，而非传统的戏剧架构。
该片原始灵感来自
荷兰「阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood （即Twilight黄昏之意），该剧团的导演雪云司卓克，是
赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。表演工作坊在成立十周年的纪念演出中推出《红色的天空》，是剧团一段
心路历程的写照，并期待由此剧更拉近戏剧与生活的距离，回归演员自身与生活的创作方式，成为剧团迈入另一个十年的出发起。
《红色的天空》为表演工作坊成立十周年纪念作，将团员创作精神及剧团创作手法，回归到当年剧团成立的原点精神，参与的演员
金士杰、陈立美、
李立群、
陶传正、
丁乃筝、
冯翊纲、
林丽卿及邓程惠，也都是十年来和剧团有密切工作关系的核心份子。《红》剧正是延续此原始创作精神，将其创作回归到更开放的编剧手法。本剧的原始灵感来自
荷兰「
阿姆斯特丹工作剧团」的同名戏剧Avenrood（即Twilight黄昏之意），该剧团的导演雪云?司卓克，是
赖声川学习戏剧的过程中最重要的老师，该剧并且是该剧团的代表作。
1998年，
赖声川和北京人艺的
林连昆，合作排演了《红色的天空》，于
王府井儿艺剧场首演在北京人艺老表演艺术家林连昆的带领下，鲍占元、唐经琛、孟庆良、
秦焰、严帆帆、张芷坤这七名
国家一级演员和李梅等表演新秀一起，把《红色的天空》的演出推向了赖声川导演所期待的至臻境界中。这个反映老人生活的话剧，跳字计时器数着死亡时间，但并非“暮气沉沉”，而做到笑中有泪，不少情景还充满漫画式的奇趣。《红色的天空》在北京众多的优秀演员倾情投入的表演中，呈现出了人的一生美好的往事，难舍的青春年华。它让人“心喜”，却不至于前仰后合；让人“心动”，却不至于波涛汹涌；让人“心酸”，却不至于涕零滂沱，一如夕阳深秋，美之外总罩着一层如诗般淡淡的哀愁。观赏这部戏的心理过程，犹如经历一场生命的历程。一开始的时候，观众便感受到了生命中不断的改变，一次又一次的旅行外出乃至于飘泊四海凄零之美，火车的汽笛响起，汽车在门外催促人拎起行囊，输送带输走行李，剧中人一个一个去往一个陌生的世界。告别了原本熟悉的环境，“家”此刻在心中有着难以割舍的感情，对于这些在台湾生活了近半个世纪的外省人来说，“家”的感觉太过于复杂了。由
林连昆扮演的剧中人老金，惦念着早已离开人世的老伴“慧芳”，想着二十多年前一家人的其乐融融，更深深思念着遥远的家乡。在剧中，老金说出了感人至深的话：“你们知道感觉不到痛的痛有多痛吗？”剧中“
歌唱家”老麦的扮演者孟庆良年近七十高龄，在临近首演的前一天走台排练时不小心摔了一跤，磕破了眼角，当12月23日晚上彩排演出时，他带着伤痛，带着眼角未干的血迹站在台上用激昂高亢的声音朗诵出“为什么人们只会赞美春天新芽长出来，却不会赞美秋天生命的枯萎、凋落、腐烂”时，台下的观众被深深地打动了。