织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。中国织绣工艺品种繁多．绚丽多彩。主要有刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等

织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺。中国织绣工艺品种繁多．绚丽多彩。主要有织绣与印染苗锦

苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣叫四大名绣，更具民族风格和地方特色。

中国织绣工艺品的分布有：刺绣、织锦、缂丝工艺主要产在江苏、浙江、广东、湖南、四川等地；地毯工艺主要产在新疆、宁夏、青海、西藏、天津、北京等地；抽纱、花边、绒绣工艺主要产在烟台、上海、潮州、汕头、萧山等地。中国织绣工艺，在国外享响很高声誉，尤其是手工绣品，手工编结和手工地毯作，对中外经济与文化交流起着重要作用。

中国是丝绸发明大国，织绣品历史悠久。收藏织绣品，首先要从鉴赏入手，要学会判断织绣品的价值和价格，即年代、品种、艺术性、品相、尺寸及市场等。

年代愈早的织绣品价值越高，品相好的极为难得。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作是人们追求的目标，如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等。

总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。缂为织绣品种中的特别受青睐之物。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，价格居高不下。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。

织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。

宫廷风格：材料优良，配色构图复杂，制作精到，富丽堂皇，有龙袍、霞帔等。

民间风格：雅拙有趣，想像丰富，立意新鲜，不入俗套。

文人风格：多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。

闺阁风格：封建时代女子养在深闺寂寞难遣，又心比天高身怀绝技，则尽在织绣中一吐为快。

物以稀为贵。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重于品级高的狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但因传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅身价较高。

某一品种喜爱的人多、收藏的人多，其价格也高。例如补子，在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来一直稳中有升。

收藏者要想提高自己对织绣品的鉴赏能力，平时可多参观博物馆，查阅文献典籍，以提高眼力，培养感觉。还应多跑工艺品市场，以熟悉民间的织绣品行情。初涉织绣品领域的收藏者要注意以下几点：

收藏者最好要先定一个收藏的主题，如收藏戏服、荷包等。

收藏要出成绩，一定要有较广的藏品来源。拍卖会是最高级别的来源，国营工艺品商店和文物商店之物次之。旧工艺品市场上的织绣品为数也不少，如果有机会直接从民间尚有家传织绣品的人手中购买，则更为理想。在海外的一些古董店有时也可找到一些物美价廉的织绣品。

整理包括两个方面：一是对年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗、修补等。民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了。

织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。此外，防蛀防霉也很重要。织绣品极难清洗，展示时最好装在镜框里。

《贵妃醉酒》袖珍织绣收藏品

《红楼梦》袖珍织绣收藏品

《司马光砸缸》袖珍织绣收藏品

《八仙过海》袖珍织绣品

中国的丝织物是何时出现的呢？据考古发掘的资料证明，始于东南地区新石器时代的良渚文化。此后，经过殷商的发展，春秋战国时期的织绣工艺，已具有较高的水平。

1982年，曾在湖北江陵马山发掘了一座楚墓，出土了大批丝织品、编结和刺绣等。丝织品的品种有绢、罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等，几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物。在大批的刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵，线条流畅，技术高超。

秦汉的织绣工艺，尤其是汉代，在继承战国传统的基础上，有着飞跃的发展。丝织品种更为丰富，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。

汉代丝织的花纹，常见的有以下几种：云气纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字、各种几何纹。汉代丝织的制作工艺已非常精美，湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米，只重49克，不到一两重，可见极为精巧。

汉代刺绣的针法，主要是辫绣，也称锁子绣，其特点是针路整齐，绣线牢固。马王堆汉墓曾出土了大量刺绣实物，品种丰富，制作优美。

六朝时期的织锦，以四川生产的蜀锦为著名， 《丹阳记》

六朝时期的织绣纹样，在继承汉代传统的基础上，有所发展变化，它改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，形成几何分割线，而更加样式化。

唐代的织绣工艺十分发达。封建中央设有织染署专门管理生产，分工很细。民间的织绣生产几乎遍及全国，而且产量很大。

宋代的丝织，在唐代的传统生产基础上，又有新的发展。宋代的织锦具有时代特色，称为宋锦。其特点是采用小朵花，规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，组织规则严整，色调沉静典雅。宋锦除作为服饰、赏赐及经济贸易外，还作为装裱书画的特用材料，为书画家所乐用。

在丝织物中，缂丝是一种新兴的丝织品。缂丝有多种名称，如刻丝、克丝、兢丝等。缂丝主要是织作绘画或书法，反映丝织工艺由实用向欣赏方面分化。宋代缂丝的主要产地，北宋时在河北定州，南宋时以云间(松江)为中心，名家辈出。宋代的刺绣针法精细，用色典雅；它也和缂丝一样，向欣赏品发展，成为后来的画绣。宋代刺绣由绣院组织生产管理，民间刺绣亦较发达，并可作为商品出售。

元代的织绣工艺，丝织、毛织、棉织都得到一定的发展。

明代的织绣工艺，丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等四个丝织产区，而以江南为主要产地。

织锦具有时代特色，被称为明锦。明锦有三类主要品种，即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；而最精巧的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。明锦的图案组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝是明锦的主要组织，具有时代特点。明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型敦朴大方，富于程式化的装饰美。

刺绣工艺中以“顾绣”为有名。顾绣是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

清代织绣品主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造（统称江南三织造），它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品。此外，全国各地各种具有地方特色的织绣珍品也源源不断地贡进宫廷。这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。故宫博物院收藏的织绣文物无论在数量、品种、花色、艺术上都是无以伦比的，为研究我国的织绣历史、工艺和艺术提供了丰富的实物资料。

中国古代织绣品的收藏，首先要从鉴赏入手。这里所谓的鉴赏，一是判断其文物价值和艺术价值，依赖的是眼光，史识和审美；二是对对其市场价格的估算，靠的是经验和信息。能鉴赏者又能找到织绣艺术品的来源，关具备谈价的能力，最终才能有精品珍品的入藏。

鉴赏织绣品首先判断织绣品的价值和价格，即年代、品种、艺术性、是否名家作品、尺寸、品相、珍罕程度、市场大小等。兹分述如下。

1·年代

对收藏者来说，年代愈早的织绣品价值越高。但是，高年份的织绣品一般品相极差，多为残片，难入鉴赏家的法眼。所以，对待年代问题，要有一个辩证的观点。收藏家虽然也搜集早期织绣品，但并不放弃对品相的要求，尽管尺度可以有所放宽。其次，年代与品种的关系密不可分。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作当然是集追求的目标。如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等。唐代虽已有缂丝，但多为腰带等实用品，纹样配色都很简单，与宋代朱克柔的作品（其价值价格都可以与宋代画家作品相比）相去何止千里！

年代判定有时也极为关键。宋代是缂丝艺术之高峰，明代尚能继其风流余绪，清代则显出颓势。所以一磐则言， 宋代缂丝锭胜明代缂丝；明代缂丝又远胜清代缂丝；清代康、雍、乾三朝作品又远胜清后期作品。就年份而言，清乾隆以后织绣中可以说极少有珍品。同样一件清代龙袍，乾隆朝的可以是咸丰朝的十倍。

2·品种

品种本身当然也影响其价值价格。总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。缂为织绣品种是特别受青睐之物。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，本世纪上半叶起在欧美也形成稳定市场，价格居高不下，乾隆以前的补子一副价格都在5000美金以上。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。扇套因书画折扇的走俏而价格一直在上涨；荷包则因其花样繁多制作精巧而被人看好。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。

品种几乎可以无限细分。例如，补子可分男补女补、方补圆补、文补武补。男补贵于女补；武补少于文补，因此较为珍罕。男补较女补尽寸为大；武补为兽纹，文补为鸟纹。文补中以品级较高者如仙鹤为贵；武补中品级较低者如犀牛、海马反而最为珍罕，几乎难以寻觅，因为武官着装多越品级，谁也不愿意穿用低品级补子。此外，明代鸟补中有双鸟一俯一仰者较多但更典型；单只鸟者较少，乃明人蒜期出现的，较前者价低。

艺术品的收藏，当以其艺术性之高低为主要鉴赏标准。织绣的收藏也是这样。织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。

一类为宫廷风格。其特征为富丽堂皇严谨精细。具体品种有龙袍、霞帔、御用丝毯服饰等。这类织绣多为明清这物，宜求大、求新、求全，其材料应优，其配色构图多复杂，其制作精到，一丝不苟。它们或失之俗，或失之拘谨，则不可苟求一类为民间风格。其特征为雅拙有趣，想象丰富而富于生命力。这类材料技巧或失之粗，但求立意新鲜而不陈腐，但求不入俗套。

一类为文人风格或书画风格。这类织绣多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。虽以临摹为能事，但如立意高而取法乎上，既表现出名人书画的风宰，又不失织绣肌理之趣味，则自属不凡，可以收藏中之铭绝品，多属此类。

一类为闺阁风格。封建时代女子无才便是德，所以绝少读书和从事艺术创造的机会。养在深闺寂莫难遣，又心比天高身怀绝技，则尽数在织绣中一吐为快。这是女性艺术的精华。或表现为书一绣，或作裙襦，或为巾帕荷包，一针一线俱凝情思，息非一般伧夫俗妇之作以及店铺摊头的商品可以相比。

艺术性之表现既与品种相关，更受时代影响。明代的妆花粗放饱满概括，清代早期的妆花精细优美，清代晚期的则流于琐碎恶俗。缂鸶峭绣表现的自由度较大，织锦则受工艺限制较多。凡此种种，也应予注意。

4·名家作品

织绣也有名家，虽不如书画篆刻，大师名手辈出且有详细记载。唐代有窦师纶，多创锦花样，世称“陵阳公样”。但年代久远，甚是渺茫，至今并无实物可以印证。第六三节举名家，或能偶有所遇。织绣艺人即使技艺高超，当时或声誉鹊起，但作品也往往不落款。有款之作更值得珍惜。笔者年前曾在上海一小拍卖行见一明未清初之刺绣中堂，画绣结合。画款为文微明之曾孙女赵文，绣款为休这十一月氏。此件制作既精，品相又佳，可惜索价太高，结果流标（底价三万不算太高，大拍卖行或许就能成交）。

5·尽寸

中国书画出售论尺，织绣的尺寸没有这样重要。可以悬挂的欣赏品和等品种，尺寸一以大为贵。但荷包绦带之类，就难以以大小区分高低。扇套以一尺或近一尺的尺寸为好，小扇套用于女扇，因女扇价低而扇套亦被拖累。补子以明代尺寸为最大，男补大于女补，而以戏补为最小。所以补子以大为贵，可视作一般规律。

6·品相

织绣的品相至关重要，因为织绣易于褪色损坏而难以修复。残破织绣品的外观与其当初的外观相去太远。

当然，商周汉唐的纺织品残片，依然被珍惜地收藏于名大博物馆。这些藏品，其用于研究的文物价值，大大超出了其作为艺术品或工艺品的审美价值。所以，一般的私人收藏家对此兴趣不大。

至于清代乃至民国的织绣品，如果残破其价值就会大大打折，特别是衣物饰品等日常生活中常见之物。北京的织绣文物专家壬亚蓉女士曾予，如果残破之物也收，则收不胜收。另外，有些古董高人，西拼东凑，或草草修整，这类织绣也无多大价值。北京的另一位织绣专家，故宫博物院的陈娟娟女士也曾劝阻过赵三在旧工艺品市场收购此类物品。

7·珍罕程度

物以稀为贵，织绣收藏同样循这一规律。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重胜于狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅故身价较高。缂丝小于刺绣，故缂线身价远高于刺绣。

8·市场大小

某一品种喜爱的人多、收藏的人多，求大于供的程度高，亦即市场大，其价格也高。例如，补子在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来直稳中有升。金莲鞋或小脚鞋的收藏者人数众多，但近年赝品出现也多，影响了其价格上升，但并没有下降。但织绣品的收藏者总的予来较少，大家对此要有较清醒的认识。

综上所述，织绣鉴赏是一个需从多个角度全面考虑的问题，而修养识见的提高是非常重要的。收藏者又应从以下三个方面去提高自己对织绣品的鉴赏能力。

（1）多参观博物馆

国内外的很多博物馆都以收藏中国织绣著称。如北京故宫博物院的明清织绣，辽宁省博物馆的宋元明书画缂绣，新疆维吾尔自治区博物馆的汉唐织物，湖北荆州地区博物馆的战国锦绣，湖南省博物馆的西汉织物和服装，福建省博物馆的南宋丝绸和服装都非常有特色。杭州的中国丝绸博物馆、苏州的苏州丝绸博物馆和刺绣博物馆、南通的南通纺织博物馆以及南京的中国织锦陈列馆则是织绣方面的专业博物馆。伦敦的维多利亚——阿尔伯特博物馆收藏的中国古代织绣服饰堪称一流，多伦多的安大略皇家博物馆的中国近代织绣服饰藏品数量也很多。博物馆所藏大多为精品真品，赝品的可能极少，多看自然能提高眼力培养感觉。

（2）在一些初入门者和古玩商人之间，有一种轻视文献重实物重实践的倾向。实物实践固然重要，介文献典籍的查阅也必不可少。可以予不读书者终于成不了收藏家，至多做一个藉此营利的商贾。沈从文先生的《中国古代服饰研究》和《龙凤艺术》 ，朱启钤的《丝绣笔记》、 《刺绣书画录》、 《女红传征略》和《清内府藏刻丝书画录》等，锡保的《中国古代服饰史》，陈维稷主编的《中国纺织科术史（古代部分）》，赵丰的《丝绸艺术史》，缪良云的《中国历代丝绸纹样》，王亚蓉的《中国民间刺绣》，黄能馥的《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》等都大可一读。这些书各有优点，有的图片精美，有的论证详尽，有的叙述清晰。

但是，所有这些书都缺少关于织绣品的鉴定、欣赏特别是市场价格方面的内容。有几种海外的专业杂志，可以弥补些种缺憾，如香港的《Orientaition》和英国的《Hali》。前者以亚洲艺术的收藏为内容，目标读者是亚洲艺术品特别是古代和传统艺术品的收藏家和鉴赏家，月刊，事实上每年出11期。其中常有关于织绣品的鉴赏研究和拍卖情况的介绍。后者是一本以古代织毯和其他织绣艺术为内容的期刊，对图片质量的要求非常高。其中关于中国织绣的文章不少，作者倒不一定是中国人。另有一本《CanadianCollector》性质也相近，也可一读。这三种杂志都用英文写作，这或许会甫加一点阅读的困难。古文合适养较好的藏家，可读一点古代文献典籍，如元代费著的《蜀锦谱》和清代陈丁佩的《绣谱》 。除此之外，苏富比和佳士得的拍卖图录也颇有参考价值，他们经常拍卖中国的珍贵织绣文物。中国国内的拍卖行如瀚海、嘉德或云轩则很少拍卖织绣品。

（3）多了解市场

（4）多跑工艺品市场，可以熟悉民间的织绣品情。相对而言，民间收藏织绣品的人当选较少，懂织绣的行家里手更少。所以，市场上拍卖行或文物商店大不相同。多跑多忆较，多询问多看，但下手买却要慎之又慎。

织绣的收藏并不一定通过购买来完成。特别是一些近代的服饰和日用品，仍在一些大户人家”压箱底”。作者因为经常写些有关织绣收藏的文章，所以接受的赠物不少，其中大多是旗袍。赠与者有亲友学生也有素不相识的人，有的还从遥远的外省市寄来。博物馆也经常得到织绣类的捐赠。在安大略皇家博物馆的中国织绣藏品中，大多获得是捐赠物，捎赠者多为19世纪未到20世纪实中国的传教士和商人的后裔。织绣知识比较专门，所以，也并非化钱越多越能得到精品。收藏织绣品最好从以下五个步骤着手。

1·定题

收藏者最好要先定一个集藏的主题，定一个目标。织绣品目繁多，如样样都收，家里就地像一个发货铺或旧衣铺。定好主题，才有希望出成绩。如上海浦东的包畹华收藏戏服，且以新制自制戏服为主；美国的格兰·罗伯特夫妇以金莲鞋为集藏主题；天津的何志华以服饰为题等等。

2·广源

要收藏出成绩，一定要有较广的藏品来源，来源多样化。一般而言拍卖会是最高级别的来源。拍卖会上的织绣拍品，多为书画缂绣、补子、龙袍一类的高档品，年份都不见得太早，但品相完好，艺术水准高，价格也比较高。但是，有一些小拍卖会，如京沪两地流行的周未拍卖会，常有价廉物美之织绣或服饰。笔者一次在上海德康周未上，以100元（加10元佣金）拍得一无底价猞猁皮箭袖，乃清代之物，颇为罕见。

国营工艺品商店和文物商店之物一般都为普通品而且价高，但也不可一概而论。我普在武汉市文物商店以20元一件单价，挑选了十几件“活计”（即清代随身佩带之小绣件），有眼镜盒、荷包、耳套和钥匙袋等。因为买得较多，还打了九折。其中颇有几件纹样新颖有趣针法细密的东西。特别是一件褡裢荷包，图安杰钟面，想来是当年钟表传入民间不久，大家尚感新奇时被那位心灵手巧的女性所设计。以钟面入绣，这是我所见一件。当旧工艺品市场价格飞涨之时，国营工艺品商店和文物商店的反应常常会慢一拍。我还普以数百元人民币，把一家国营店的七副清代补子（有全有不全）全买下，这时市场价早已超出此价数倍。

旧工艺品市场上的织绣为数也不少。问题是真假混杂，而且品相差者甚多。但是，这里以低价获珍品的机会也存在，就看你的耐心、机遇、眼光、决心和购买技巧。我普在东台路一家小店里，分两次各以20元买到一纳纱锦鸡补前胸的左右两半。另一次在福佑路小商贩手中，以650元买到两件品相佳、做工精致的清代百裙。相对来说，收藏织绣品而有意外之遇，其机会比买到明清官窑瓷或名家书画的机会大得多。织绣收藏者人数较少，故竞争也少。

如果有机会直接从民间私家尚有传世织绣保存的人手中收买，那当然更为理想。这些人往往并不视之为宝，也高兴有人收藏，免除了他们的责任和负担，还能在经济上小有收获。这些家中之物一般品相较好，也颇干净，有像摊头之物那般腌破旧。

由于国内藏品市场价格的大幅度升，海外一些古董店的价格反而显得低了。在香港万玉堂或Spink偶尔能买到比国内不容理宜的织绣品。在欧美的一些中小城市，找到介廉物美织绣的机会就更多了。

3·整理织绣收集到手后，应加以整理。整理包括两个方面。一是对其年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗（如果需要并对藏品无损）、修补等。根据文物收藏的不成文法，任何修复工作应该是可逆的。

在欧美的许多大学里，都没有纺织品文物修复保管的课程，这是一门需要化学、考古、历史等各种学科为基础的课程。在此就不加详述了。民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了。没把握决不要轻易施以清洗修补。织绣文物的褪色和脆弱老化问题是很难处理的。

4·保管收藏

织绣品如不加以妥善保管收藏，则非常容易状态恶化。织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。光照会加速褪色和纤维老化，湿度会使之长霉或腐化，太干燥会使之脆化。所以，收藏织绣处要避光，最好有温度和湿度控制设备。避光容易做到，湿主控制也可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外，防蛀防霉也很重要。

织绣品最好平摊放。放置的器具如抽屉要浅而大。藏品和藏品之间可用白色薄纸隔开。要准备一些大而浅的纸盒，以备欣赏和研究时取用。

5·展示

为了自己赏玩或与他人共同欣赏，织绣藏品的展显陈列方法也很重要。旧时织绣的展显常采用类似书画装裱的方式，或立轴或条屏，或横披或手卷册页，古色古香，十分高雅，既便于观党，，又可作居室布置。这种方法仅适用于缂绣织锦中以书画为粉本或花纹图案具有独立欣赏价值者。它还有一个缺点，即织绣品的反面被裱头遮盖，再也无从观察研究。而不少织绣的研究者需要从反面分析织绣品的组织结构，在织绣品的鉴定过程中也常需从反面进行观察。

海外的收藏家常综合采用水彩等西画的装裱方法展显织绣品。卡纸等许多现代装裱材料了可广泛选用。他们常在织绣反面留下观察的“窗口”。

服装可用人体模特儿、胸架或衣架进行展示。在欧美鉴赏家的客厅里，我普见到用衣架陈列于楼梯前的清代龙袍。丝织物畏光照易沾灰。天鹅绒一类的起绒织物，由于静电作用等非常容易沾灰，且不易清除，特别是领部和肩部。鹅条件的话，还是以置放于大玻璃橱中为宜。

织毯类常补被悬挂陈列。对于大型的毛毯来说，要考虑其本身的巨大重量而给予支持否则易于断裂。支持的方法鹅背面夹上其他纺织品等。

织毯类常被悬挂陈列。要防止观者用手抚摸。收藏家自己整理时也要带手套。也不宜让人凑得太近地观察，以防呼吸中的水气和细菌进入织绣品。收藏家或研究者需就近分析观察时，可带口罩。

陈列展示不公是一门技术，也是一门艺术，其疏密高低的安排，就看你自己的审美观和匠心独运了。对织绣品的赏鉴可从品种、年代、艺术价值等几方面了解。在品种方面以织和绣而言，织就是通过经纬线的各种交织变化而成的丝棉织物，通常所说的绫罗绸缎就是各种不同的丝织物，其中缂丝最珍贵。绣就是刺绣，俗称“绣花”，是在织物上的一种再创作。按设计要求，以针引线，进行穿刺，通过运针绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣技法可分为锁绣、钉绣、平绣、纳绣、十字绣、打籽绣、编绣、剪贴绣、串珠绣、发绣等，以清代形成的四大名绣，代表了我国刺绣的最高水平。

织绣年代的鉴别应从质地、纹样、色彩、款式等方面识别。质地就是织绣品的底料，它的制作结构很具有断代性。例如五枚缎，目前所知，它的出现最早在元代。所以如果见到的织物是五枚缎，它一般不会早于元代。

纹样和色彩也最能反映不同时代的变化，而且有时同瓷器、绘画等艺术品一样都有同时代特征。比如绣品上龙的变化，明代以前的龙身体细长、造型多变、甚至连龙爪的数量也是不确定的。但到明代，龙的造型逐渐定型，龙头扁状、侧面、猪嘴、尖齿，嘴巴上唇明显拉长，并向上翻翘，头上毛发合拢后向上，花肚皮，轮形五爪，样子凶猛。到明代中期龙嘴闭合，上下长短基本相当。到明晚期，龙头加大，双眼突起，嘴开启，常作戏珠状。入清后，龙身逐渐变粗，龙头如猪头，眼神无力，龙须披散，到清期更是如此。

在色彩的使用上明代装饰性强、庄重，明万历时流行著名的万历五色。清前期颜色深、暗、沉重，接近明代。乾隆时期流行玫瑰紫、绛色；嘉庆时流行香色、浅灰色和棕色；咸丰同治间流行蓝、驼、油绿和米色等；光绪宣统时，则用宝蓝、天青、库灰色等。

款式也是年代鉴别的要素之一。例如袍衫的款式演变，清初尚长，顺治末减短至膝，不久又加长至脚踝。在清中后期又流行宽松式，清晚期受西方文化的影响，中式袍衫的款式又变紧身起来。总之，年代的鉴别应综合多方面的内容考察才能断代。

我们鉴别一件织绣的品种和年代，最终是要确定其艺术价值和收藏价值。所以在鉴别一件绣品的艺术价值时应从艺术性、品相、尺寸、珍罕程度等方面考虑。织绣品有多种艺术风格，如宫廷风格、民间风格、人文书画风格等，同时还有雅与俗、精与粗的不同，因此其艺术价值也就不同。

织绣，是古代文人墨客成诗赋文的重要素材。在《红楼梦》第三十六回中就曾有这么一段，宝钗来至宝玉房中，看见袭人在做针线：“原来是个白绫红里的兜肚，上面扎着鸳鸯戏莲的花样，红莲绿叶，五色鸳鸯。”于是宝钗不由得赞道：“好鲜亮的活计！

当然，这种寓意深刻、内涵丰富的织绣文化，不仅吸引了古代文人，也吸引了今天钟情于传统文化的人们。北京古玩业商会古典织绣研究会会长王金华就是其中的一个。正是源于被这种寓意深刻、内涵丰富的文化所吸引，王金华开始了对古典织绣服饰的收藏。从小酷爱古典文学的王金华，在收藏的过程中重温古意，探寻美好。

“中国的古典服饰，常常以织绣为主要表现形式。织绣讲究‘是图必有意，有意必吉祥’，经常以中国的民间传说或是民俗讲究为图案，来表达趋吉避凶、吉祥幸福的主题。而书中袭人所绣的鸳鸯戏莲，寓意白头偕老，连生贵子，这‘好鲜亮的活计’恰恰隐含着天长地久的美好愿望。”

在王金华的引导下，徜徉于深邃的织绣文化之中，不知不觉间被王金华对这种文化的迷恋与谙熟所感染。

走进王金华的“雅俗艺术苑”，展示给你的是经过精挑细选的织绣服饰。有色彩鲜亮的肚兜，还有绣工精致的女褂，更有造型优美的云肩……在王金华眼里，这些织物不是看似的那样静止。“它们就是活的，是一个个穿越了千百年的信使，捎带着美好的讯息翩跹而至，以巧针彩线讲述延续千年的不朽传说。每个织绣图案背后，都有一个故事。”王金华说。

一件蓝色暗花纱女衫，尤为引人注目。这件蓝色暗花的女衫由质地轻薄的纱料制成，圆立领，大襟，左右大开气，两袖宽大，中接白色暗花缎挽袖。女衫通体以平针织就，图案为折枝牡丹和蝴蝶纹，寓“蝶恋花”之意。王金华介绍说：“原本是词牌名的‘蝶恋花’，属唐代教坊曲，原名‘鹊踏枝’。在民间，因其立意深远而作蝴蝶花间飞舞的图案，借以表达对男女爱情的歌颂与希冀。”花团锦簇的富贵牡丹高贵优雅，环绕其间的彩蝶轻盈俏皮，是清代服饰中不可多得的佳作。

由词牌名而来的“雅”固然可贵，而来自民间传说的“俗”则另有一番灵动活泼的韵味。一件酱缎地的肚兜，正中绣一猛虎，口衔利剑，爪下踩有蜈蚣、毒蛇、蝎子、蟾蜍、壁虎“五毒”。王金华说，这“虎震五毒”的图案源于一段民谣：端午节，天气热，“五毒”醒，不安宁。虎是百兽之王，相传又是道教天师派鼻祖张天师的坐骑，可镇毒避邪，“食百鬼”。以虎震慑五毒，典出于此。而王金华收藏的这件肚兜，独特之处更在于将五毒的形象拟人化，头部及上身以五位身着彩衣的女子代表，而下半部仍是毒虫形象。整件作品色泽明快，“虎食五毒”的画面清新活泼，妙趣横生。

“将这样的传说绣在肚兜上，意在为佩戴肚兜的小孩祛除虫害，消灾避难，保佑平安。这也算是一种辟邪巫术的遗俗吧。”王金华继续解释说：“将五毒拟人为女子，是一种夸张的想象。民间文化想象力极为丰富，表现形式非常自如，这一点是宫廷文化无法比拟的。”

尽管收藏了宫廷、贵族、民间民俗等多种类型的织绣服饰，相比之下，王金华还是最为偏爱民间服饰文化。

意象上，它不循规蹈矩，代之以天马行空般的惬意；造型上，它不墨守成规，而是追求自然与平常；传承上，它不局限于王谢堂前，更走近寻常百姓。这些，都是民间织绣的真正魅力所在，是任何一种所谓的“高层文化”所无可比拟和替代的。“民间文化非常自由、随意，代表着人民的大智慧。绣一只鸟，像就行；绣一间房，有轮廓就可以。人们的想象力往往不受条条框框所限制。想怎么绣，就怎么绣，这就是民间文化。”言语之间，王金华对织绣文化的热情尽显无遗。

从王金华收藏的织绣服饰来看，小事物里，也可以蕴含有大学问。如王金华一样，执著民间织绣数十年，成为相关领域中的佼佼者。小小的织绣，成了王金华与古人对话的媒介。

如果说从事与织绣相关的工作是源于浓厚兴趣的话，那么将数年来关于织绣文化的所思所悟整理成书就是王金华对中国织绣文化传播的践行与贡献了。在王金华眼中，民间织绣文化是传递朴素美好愿望的载体，它浓缩着中华民俗文化的千年文明。而成为文化的传播者，则是王金华一直所梦寐以求的。截至目前，王金华已出版包括《中国民间刺绣卷》、《中国民间绣荷包》、《图说清代女子服饰》在内的多部相关著作。王金华认为，以通俗易懂的语言，传播不朽的织绣文化，才是他编著这些书的真正目的和愿望。

“希望能通过我的绵薄之力，让这些隐藏于民间的文化得到更好传承。”王金华说。

宫廷织绣：中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸印染和刺绣的国家。特别是锦、绢、绣、帛、缣等产品，还远销世界各地。汉唐以来，经过闻名中外的丝绸之路，国内生产的织绣品运销波斯、罗马，对东西方文化交流产生了深远的影响。宋代，不但能织锦、缂丝、刺绣，还由单纯实用范围，发展到生产一些专供欣赏的艺术品。明代成化、弘治以后，丝纺织业又有了改进，发展到在绫绢上提织各色花纹。明末，苏州市场上有绫、绢、沙、绸、罗、布六种织机作为商品贩卖，所织成品“巧变百出，花色日新”。

清代丝织品在继承历代成果的基础上达到顶峰时期。以江南地区的江苏、浙江两地生产最盛，民间丝织品作坊发展到上千台织机，生产规模和数量都超过了官营织造，丝织品也随之遍及全国。供皇宫王公大臣享用的高级丝织绣品是由清廷内务府在江宁(南京)、苏州、杭州设置的“织造衙门”组织当地招工巧匠负责内廷“供奉”。每年按广储司缎库、茶库拟定的花样、颜色和数量进行生产。宫廷内务府设有染作、衣作，皮作，满足皇室日常消费，同时还提供大量的丝织品赏赐给少数民族首领。

清宫御用的彩织锦缎源于江宁(南京)织造。苏州以织造宫廷赏赐品为主，还织“上用”和“官用”两类。上用专供帝后用；官用，是为赏赐官府、王公所用。杭州织造除织造御用袍服外，也为皇室供奉丝、绫、杭绸等。少数民族首领来觐见皇帝时，为表示尊敬也将本民族生产的棉织品和丝织品作为贡品献给皇帝。