绘本（Picture Book），指的是文字与图画相辅相成的图画故事书，表达特定情感和主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，在不同向度上交织，互动来说故事的一门艺术。

绘本在英文中是PictureBook（图画书），绘本则是源自日文的习惯。在我国台湾地区，图画书与绘本常常被混用。绘本用于较为严格意义的图画故事书，而图画书的界定有时相当宽泛，甚至包括非虚构的知识类图画书、玩具书、歌谣等。

绘本并不是一般意义上，写给孩子的，带插图的书。绘本是用图画与文字，共同叙述一个故事，表达特定情感，主题的读本，通过绘画和文字两种媒介，互动来说故事的一门艺术。在绘本中，图画不再是点缀，而是图书的命脉，甚至有些绘本，一个字也没有，只有绘画来讲故事。

绘本非常强调情绪和主题的连续性，在短短的几十页之内，形成一个连续的视觉影像。绘本的作者和画者，相当于电影导演，他必须在有限的篇幅里，把故事讲的既好看，又清晰。一本优秀的图画书，可以让不认字的孩子，“读”出其中的意思。此处，绘本都比较唯美，版式精到独特别，以填封面、扉页、下文以及封底，构成一个近乎完美的整体。

绘本不等于“有画的书”，它是一种独立的图书形式，特别强调文与图的内在关系。文字与图画共同担当讲故事的重要角色，图画不再仅仅是辅助和诠释文字的作用。一些相当著名的绘本甚至只有图，而完全没有文字。不过也有许多的绘本是图、文之间取得一种平衡的关系，相互衬托，营造出整个绘本的感觉出来。绘本实际上包括儿童绘本和成人绘本两种类型，但二者之间的界限不是很明确。

绘本在线的意义就在于通过图书里的画面或文字，让孩子们熟知生活中的一些点点滴滴，让孩子们通过图画认知社会，喜爱发现绘本所隐藏的深层含义，从而使孩子们在书中成长，达到绘本所要表达的效果。

绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。

一般认为，现代意义的绘本（图画书）诞生于19世纪后半叶的欧美，凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲，日本的绘本从20世纪50年代开始起步，至70年代崛起。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步，至80年代后渐入佳境。

（一）绘本符合孩子思维特点，更能激发孩子阅读兴趣。家长们通常认为阅读可以让孩子多认一些字，多增加一些知识，这样就能使孩子更好地适应文字阅读，更有利于孩子在学校里取得好的成绩。这样的想法也无可厚非，但是在小学低段，作为教师和家长首先要考虑的还是该怎样才能把孩子的注意力吸引到阅读上来，怎样培养孩子养成阅读兴趣和习惯，让孩子爱读书，快乐地读书。传统教条灌输式的阅读文本，僵化了教学方式，也拉远了书本与孩子间的距离。而绘本却让孩子感受到阅读的乐趣。从人类的发展史上看，图画语言甚至还早于文字语言，它比文字符号更加直观，表达的系统更符合儿童形象性思维的特点。因为在小学低段，孩子的思维是一种具体形象性的思维，是一种表象的思维，而绘本以画为主，字少但画面丰富，以画传达故事情节，比一般纯文本更能激发孩子的兴趣，也更符合儿童早期阅读的特点和习惯。在绘本中，儿童文学作家使用孩子可以解读的词汇，熟悉的语句结构，将主题巧妙涵盖进去，汇聚成结构完整、内容丰富的故事。借助丰富的图画使孩子们在阅读文字时觉得更为简单，通过直观化的绘本内容，孩子吸收、激荡、转化着各种观点，无形中便培养出精湛的语文阅读能力，并促使他们积极地向纯文字阅读过渡。

（二）绘本画面精美，富有内涵，能给孩子美的熏陶。多数都是世界上知名插画家的作品，他们运用各种手法，或水彩，或剪贴，营造故事情节，让孩子在阅读过程中，享受文学，也感染到美学。好的绘本，不仅绘画精美，构图、色彩能使阅读者在视觉上引起愉悦，而且每张图画都有丰富的内涵，图与图之间能呈现独特的叙事关系。绘本阅读在把孩子带入美好故事情节的过程中，孩子的情感受到陶冶，艺术审美能力不断发展，而这种能力的提升绝不是单单凭借文字阅读所能替代的。

（三）绘本能激活孩子的想象，有利于孩子创造力的培养。任何人都不是生来就具有丰富想象力的，想象力是通过直接、间接的体验获得的，体验越丰富，想象力也越丰富，而绘本就为孩子提供了丰富体验的机会。绘本故事横跨国界，穿越各种文化背景，透过文字与画面，孩子得以进入不同的世界，让创造力无限扩大。绘本里还会预留给孩子许多想象的空间，让孩子根据绘本的整体意境，对故事情节展开丰富的联想，设计书中人物的语言、动作。画面中的一些细枝末节也会让孩子产生丰富的联想，对故事进行自我扩充、延伸。短小精薄的绘本，如同一部精采的单元剧，任何一位喜爱与孩子相处、肯用心和孩子相处的教师，都可以利用绘本的优势，让孩子在零压力的情况下，带着好奇、兴奋的心情，融入绘本的故事情境，并透过有意义的提问和引导，培养孩子逻辑思考、预测推理能力，以及听说读写的语文能力。

1．绘画要贴近儿童的世界。

2．绘画要富有艺术性，即具有审美功能。

3．绘画要前后呼应，有连贯性和“说”故事的效果。

4．文字具有文学性，即审美功能。

5．文字适合念出来听，具备朗朗上口、生动、简练等要素。

6．文字与幼儿的理解力和生活经验相适应。

7．绘画与文字配合默契，有一种互动的协调关系，可用公式表达为“文×图”。

（1） 故事内容

故事的取材要贴近孩子的生活，最好是孩子熟悉的事情，但要有一些异于常态、常理、常情的变化， 使儿童感觉到熟悉而奇特、新颖而有趣。

故事的情节必须是简单而清楚的描述，让孩子想知道接着发生什么。

故事的语言浅近、具体、形象；句子单纯、短小、口语化；朗读时明快、活泼、琅琅上口，富有音乐 感。

（2） 图画表现

图画要富有视觉美，要恰当地运用色彩特指，比如小白兔、红狐狸、绿草、金色的阳光等，这样故事 中的形象才会更鲜明，也更能激发孩子阅读的欲望。

《小王子》

作者：安东尼·德·圣-埃克苏佩（法）

《陪安东尼度过漫长岁月》

作者：安东尼

《这些 都是你给我的爱》

作者：安东尼

《爱心树》

作者：谢尔·希尔弗斯坦

《爱丽丝梦游奇境地》

作者：查尔斯·路德维希·道奇逊(英)

《做内心强大的自己》

作者：歪歪兔

全球儿童图画书最著名的奖项有：国际安徒生奖，美国凯迪克奖(Randolph Caldecott Medal)和英国凯特·格林纳威奖。

凯迪克奖是美国图画书界最重要且代表最高荣誉的奖项。以十九世纪最重要的英国插画家伦道夫.凯迪克(Randolph Caldecott)的名字为这个奖项命名。伦道夫.凯迪克(Randolph Caldecott，1846-1886)是英国儿童文学“黄金时期”最杰出的插画家之一。这个奖主要奖励“以最杰出的艺术表现及图像诠释完成的儿童图画书”，评审标准包含图画的艺术技巧、以儿童读者为诉求对象，及图像诠释能力(即以图像诠释主题、概念、情节、角色和情绪氛围等)。凯迪克奖不以说教为目的，确保图画书的文学质量。凯迪克图画书奖对儿童文学的贡献，是肯定了图画书的艺术价值。对读者而言，它提供了一座文学结合艺术的宝库，足以让任何寻宝的大人或小孩都满载而归。

安东尼-布朗：在世界绘本界享有盛誉的大师的绘本。我俱乐部首批推出的大师是安东尼布·布朗。安东尼·布朗生于英国，从小喜欢画画。1976年，他出版了第一本图画书《穿越魔镜》。1983年，出版了第七本图画书《大猩猩》一兴成名，获得了包括英国凯·格林纳威奖等诸多大奖，先后以十四种文字出版。2000年，他独得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。随后，我们将陆续推出其他国际大师的绘本。

“国际安徒生奖”（Hans Christian Andersen Award）就全球儿童文学界的最高荣誉，素有“小诺贝尔奖”之称，每两年由IBBY（International Board on Books for Young People）颁发给作品对儿童有显著贡献的作家和画家，除了颁发奖牌和奖状之外，还会在IBBY 大会颁奖典礼上接受表扬。“国际安徒生奖”（是于1956年由IBBY所创办），一开始只设有作家奖项部分，1966年，有鉴于多数会员国在其国内设有画家奖项，以及图画书的蓬勃发展，特别独立出画家奖项部分。

“国际安徒生奖”的候选名单是由IBBY的会员国推荐国优秀的作家与画家为候选人，由于评选眼光严格，所以有时会出现会员国候选人从缺的情况。在两年举办一次的IBBY大会上，集结了IBBY会员国和其他在全球各地致力于童书发展胡人士，除了公布与颁发“国际安徒生奖”之外，大会主办的主题演讲，座谈会和研讨会每每也会吸引数以百计的人前往参加。

凯特格林那威奖是由英国图书馆协会（The Library Association）于1955年为儿童图画书创立的奖项，主要是为了纪念19世纪伟大的同属插画家凯特格林纳威女士所创设。得奖者除了可以得到奖牌，还有资格为图书馆挑选总监艾500英镑的图画书。

自从2000年起，得奖者还可另外获得5000英镑，这笔奖金是由柯林米尔斯（Collin Mears）所提供。柯林米尔斯是一名会计师，他收藏了许多童书，他死后，把遗产捐赠给图书馆协会，作为英国凯特格林纳威奖的奖金。

凯特格林纳威奖设有“凯特格林纳威奖”及“提名奖”，虽然是英国儿童图画书的最高荣誉，但得奖者却不仅限于英国国籍的插画家，除鼓励英国本土的创作人才之外，亦不忘兼顾国际性，这也使得“凯特格林那威奖”在挟其历史性权威之余，气势格局益加宏伟磅礴。