罗慧琴，1965年8月12日出生于河北省玉田县，国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主、国务院特殊津贴专家。师承著名评剧表演艺术家新凤霞。现任唐山演艺集团有限公司副总经理、河北省戏剧家协会副主席、国家级非物质文化遗产评剧代表性传承人。主要作品有《花为媒》等。

曾主演了多出新派剧目如《花为媒》《三看御妹》《红龙泉》《嫦娥奔月》《香妃与乾隆》等。先后应中央电视台邀请，分别在《综艺大观》《东西南北中》《九州戏苑》《戏曲采风》《名段欣赏》及“春节戏曲晚会”等栏目和晚会上展示风采。

1991年9月《金沙江畔》“抢珠”一折，在河北省青年演员比赛获一等奖，同年参加全国评剧青年演员评比荣获优秀表演奖。1994年12月《成兆才与杨三姐告状》饰杨三姐，参加全国新剧目交流演出获优秀配角奖，河北省第五、六届戏剧节优秀表演奖；河北省第七届文艺振兴奖。1998年1月《红龙泉》饰红龙女，河北省第五届戏剧节获优秀表演奖。2000年9月在首届中国（唐山）评剧艺术节获优秀表演奖。2000年至2006年的五届中国评剧艺术节上，五获优秀表演奖。2007年12月，凭借在《香妃与乾隆》的表演，荣获第23届中国戏剧最高奖———梅花(表演)奖。

罗慧琴，1965年8月12日出生于河北省玉田县一个普通干部家庭。父亲罗永俊原籍滦南县，是一名商业系统干部，1960年调到玉田县工作，随即定居玉田城内。母亲王女士是商业系统的职工，更是个戏迷，怀着慧琴的时候，就经常看戏、听戏。也许，还在胚胎阶段就给小慧琴植入了艺术细胞吧。

果然，1977年12月，12岁那年，还在玉田县实验小学念六年级的慧琴，便被选入唐山京剧团。1979年，又和20名同学一道，被保送到北京市戏曲学校进修，慧琴专攻刀马花旦、武旦，师承尚小云先生弟子李喜鸿、田荣芬，学演了《打焦赞》《锯大缸》《金山寺》等一批剧目。原本以为学成就用，谁知两年后一回唐山即转入新建的唐山评剧团。命运给这批京剧坐科四年的小青年开了个不大不小的玩笑。有些人愤而离开了舞台，慧琴则选择了进团转行改戏路。

1981年回唐山改学评剧，从师著名评剧演员筱淑琴范金亭，后与李忆霞学习一些新派唱腔。她明白：这既是挫折，也是拓展；既是磨难，也是历练；既是挑战，也是机遇。她经受住了这个考验。十六岁从京剧刀马旦、武旦，转而成为评剧青衣、闺门旦。虽说是大改行，从头学，却是在京剧坐科基地上的新跨步。历史最终证明，京剧入门打底，为她后来的评剧艺术创造规整了舞台范式，丰富了表现手段，使她练就了能文能武、唱念做打全面发展的艺术特长，成为评剧旦行里不多见的全才。

1991年，文化部和北京市政府联合举办全国评剧青年演员评比展演，罗慧琴以“新派”代表剧目《金沙江畔》“抢珠”一折参赛。就是这次比赛，使她和评剧表演艺术家新凤霞结下了师生缘。原来，进评剧团之后，老师们依据她的先天条件，建议她工“新派”，她便尽力找来相关音像资料，默默地锲而不舍地潜心研习起来。她恭恭谨谨像小学生般地“描红”，又依托京剧武旦的功底，极力溶入创新成分。“抢珠”的表演，便是一次成功的展示：演唱力求甜美圆润，展现新派风采；表演则将藏族舞蹈融入其中，舞姿翩翩；特别是唱完最后一段“跺板”之后，接连走了“下桌抢背”、“倒噬虎”、“串翻身”等高难动作，干净利落，不嘘不喘，赢得了满堂彩。而既往的“珠玛”是并无这些高难动作表演的!她以全票获得了最高奖——优秀表演奖。新凤霞看过，大加赞赏，不时对友人说：我在唐山还有个没见过面的弟子!

获知这一信息后，罗慧琴立刻给新凤霞写了一封言辞恳切、情深意重的拜师信。正在她为自己的无知冒昧而惴惴不安之际，时间不长，新老师就来电话了，说她乐意收慧琴为第49位也是最年轻的弟子!

1992年4月拜著名评剧艺术家新凤霞为师（罗是新第49个，也是最后一个还是最小的一个亲传弟子）。拜师仪式极简单，就在新老师家中，一束鲜花，一盘瓜子，一杯清茶，创简朴之最。但老师对弟子却是悉心指点，关怀备至，决不轻慢。

据慧琴回忆，1997年初，她被选定参加中央电视台春节戏曲联欢晚会，表演《花为媒》中“洞房”一段。新老师获知后，立即邀她赴京，住进家里，一句句点拔，一点点抠戏。一句“七十七，八十八，九十九，年迈老者见她眉开闪耀赞成点头，世界上这样的女子真是少有……”，老师整整教了她两个多小时，不仅要她唱来干净利索，而且强调“这”字要把舌尖卷起来唱，要唱得俏，唱得脆。这次，她在老师家一住五天，而半身瘫痪的老师当时己年逾七旬! 。

新老师在慧琴拜师时曾说过一番意味深长的话：“唐山是评剧的故乡，振兴和发展评剧，你们这一代责任重大!”真个是寄托深远啊!慧琴发誓，将老师的话铭记一辈子!

背负着传承新派艺术的重任，满怀着对老师的感激和崇敬，也为了丰富剧团上演剧目，满足评剧之乡民众的期望，罗慧琴将老师的代表作一一搬上舞台。几年来，她主演了《花为媒》《杨三姐告状》《刘巧儿》《三看御妹》《乾坤带》等。时代在前进，艺术在发展。她又主演了新创剧目《红龙泉》《嫦娥奔月》《成兆才》等，依旧充溢着浓郁的新派艺术风格。特别是剧团历时两年多精心打造的本土题材新编历史剧《香妃与乾隆》，她饰演女一号——维族奇女子香香公主，又获得了一次极为难得的艺术升华的机遇。

《香》剧是一出个性鲜明、特色独具的优秀之作。它以草原文化和宫廷文化的碰撞与交汇为切入点，深入人物内心，于春雨般润物无声中，壮民族团结和睦，颂祖国山河统一。既然是《香妃与乾隆》，从“香妃《着笔》，她便自然地承载着推进剧情、演绎矛盾、完成主题的主要职责。这也就自然地对其扮演者提出了更高要求。

罗慧琴经过认真分析研究，决定从揣摩人物的性格、心理和感情变化入手，着力把握香妃生长于草原、成熟于宫廷、性格率真、聪颖伶俐，融汇着草原与宫廷双重文化底蕴的特有气质，尽量准确地塑造出独特的“这一个”。同时，她本着发挥新派唱腔甜美清新的特点，再从剧情需要出发，结合自身嗓音条件，尽力赋予唱腔新的内涵，以加强民族特色和时代韵律。

在深入理解并调动多种艺术手段的努力下，罗慧琴出色地演活了“这一个”新的“香妃”。在第九届中国戏剧节上，《香妃与乾隆》荣获首届中国戏剧奖，优秀剧目奖。

2006年，又一件幸事落到罗慧琴身上。

剧团为纪念红军长征胜利七十周年，特选用了著名编剧姜朝皋(《胡风汉月》的作者)的新作：《红星谣》。该剧讲的是江西苏区一位红军烈属雨花平凡而伟大的一生。

主人公雨花的年龄跨度需从17岁直到年近古稀。演员的表演有很大的空间，也有很大的难度。

罗慧琴获得了扮演雨花的荣幸，这自然是难能可贵的机遇，但也确乎是至为严峻的挑战。她深有感触地说：“扮演雨花，得从花旦、青衣到老旦的跨行当表演，相应的，需要在形体、声音、神态等诸多方面的调整和挖掘，这对我不仅是一次尝试，更是一次考验。”

尽管评剧旦行都用大嗓，但花旦青衣和老旦毕竟大不一样。而这出戏中，老旦的戏份占了将近一半。而新派唱腔的甜美清丽更适合表现花季少女和青春少妇。为此，唱腔设计者樊继中(特邀国家一级作曲)，特意吸纳了花月仙派的演唱特色，又融入了京剧老旦的韵味，一个从“花季”少女到“古稀”老人的音乐形象，就呼之即出了。再加上特邀上海越剧院导演童薇薇的精心雕琢，雨花的艺术形象更显得十分真切感人。2006年，《红星谣》在第五届中国评剧艺术节上获得7项大奖，由罗慧琴饰演的雨花获得优秀表演奖第一名。在她学艺人生的旅程中，又攀上了一个新台阶。