《羽兰亭街》是李晓珞于2013年4月13日发行的个人首张音乐专辑，共收录11首歌曲，由李晓珞担任制作人。

《羽兰亭街》一共收录了11首歌曲，也是11个课题，预示李晓珞未来创作和歌唱的动向，主要部分是集中在2012年完成。《羽兰亭街》是李晓珞第一张公开发行的个人声乐作品。涉及到声音材料革新、复杂结构吟唱、新人工和弦的运用等实验方面的歌曲在专辑中占了很多首，如《诺贝尔奖金》《白部》《乌龟》《西夫》等。

热爱和平的诺贝尔因发明的炸药被滥用于战火中而带来无尽的祸害。深感懊恼心痛的诺贝尔立遗嘱颁发诺贝尔奖学金给和平贡献者，但奖金却多次落入造罪者手中，名不符实。于是李晓珞将诺贝尔的经历、诺贝尔奖金的来历和发展史、她个人对该奖的批评以及让-保罗·萨特拒绝诺奖的演讲词组合在一起，创作出了《诺贝尔奖金》。

李晓珞在《罗莎·卢森堡》中探讨德国马克斯主义；《白部》声讨弃婴行为；《天上人间》感概人类沉溺于物质欲望世界。

《羽兰亭街》中，李晓珞以另类实验式的音乐形态挑战中文音乐接纳尺度。创作风格天马行空，不按牌理出牌的方式呈现其匪夷所思的诡异思想，音乐色调可谓大胆，疯狂亦前卫。李晓珞酷爱将古典乐、电影配乐、实验舞台剧等音乐元素融入其创作里头，呈现中西合拼的另类层次，许多出其不意的音乐怪招往往令人咂舌不已。李晓珞亦落足心思于营造复杂的结构吟唱，而巧用新人工和弦的破格之举，也让人见识到这位年仅23岁的才艺女青之扎实创作根底。

李晓珞的11首歌曲，有试图从题材、视角、叙述议论方式去突破旧音乐界限的，如《六味地黄丸》。听众看见作者将一个接近药物说明书的文本合情合理地提升到自嘲的批判，而且难能可贵的是，在这样前卫的嗫嚅中，还透露出极深厚的国学底子。《诺贝尔奖金》是对萨特这个敢于拒绝诺奖的人的赞歌，萨特拒绝该奖的理由是它没有严肃性，这对把拿一次诺奖当成毕生荣耀的人们是怎样的嘲弄，这样的音乐又是怎样的严肃。但歌曲活灵活现的戏剧表演和人物角色的进进出出，瞬间跃然眼前，让听者毫无喘息的机会，不禁拍案叫绝。

李晓珞的创作灵感十分出类拔萃。源自《史记·苏秦列传》典故的《尾生》将中国历史上第一位有记载为情轻生的痴情男子“尾生”纳入创作题材内为其一亮点之作。痴情的“尾生”与爱人相约桥下会面，情人未现，洪水突至，“尾生”信守诺言不愿离去，宁可抱柱溺死。

专辑同名曲《羽兰亭街》是其中唯一正常范畴“好听”的歌儿，弦乐、快板、架子鼓、键盘音乐的各种混搭竟然透着股古色古香，就如金圣叹在临死前交代的遗言——“吾儿须知，豆腐与花生同食，有火腿味”一样。“羽兰亭街，繁花如烟，是谁立在奈何桥边”，李晓珞如丝如烟的唱腔，加上老师张广天的词，让听众仿佛成了快乐和忧伤的钟摆，恨者离别，爱者相思。

在听众看来，人间早就成了天上人间，因此李晓珞的一曲《天上人间》让听众非常有共鸣，道尽物欲女孩的辛酸苦楚。其实整首歌唱的就是萨缪尔森的快乐方程式，快乐等于物质除以欲望，一首曲做出一幕剧的感觉，也很好玩。《乌龟》和《西夫》则进入了歇斯底里的创作氛围，李晓珞肆意破坏流行音乐的传统架构，彷佛化身为音乐妖女，随性的发挥极端的声音实验，公然陷自己于左翼前卫艺术家的境地，既调皮又勇敢，效果万分惊艳。《西夫》让听众生出“姑娘，你是闹哪样”的疑问，因为从1分27秒开始就念“穷”字。

《羽兰亭街》原为阐述凄美爱情故事的平凡题材，旋律原先平实，却在融入“唧唧“的煎草药自然音效与女性的呻吟声于背景音乐后顿时脱胎换骨，变身为令人难以预测的音乐风貌，充份展露了李晓珞把玩实验音乐的得心应手与自信。

李晓珞大胆地将理论假设作品化，竖立风格鲜明的音乐个性。然实验音乐毕竟难以让普罗大众消化吸收，李晓珞这趟冒险之旅确实走的战战兢兢，稍不留神必陷己于孤芳自赏之境。所幸其扎实的文学根基与音乐涵养让冒险之旅散发绚丽异彩，为非主流音乐国度缔造神话，展现李晓珞无可限量的潜力，令人赞叹不已。