蒋玄佁 (1903-1977)，浙江富阳人，二十年代在杭州国立艺专攻习油画，三十年代初留学日本，专攻雕塑。归国后专注于考古学和古陶瓷的研究，兼攻中国画和水彩画。生前为同济大学建筑系美术教授。著有《长沙——楚民族及其艺术》一书和《中国瓷器的发明》、《吉州窑》、《中国绘画材料史》等考证文著，曾出版《蒋玄佁水彩画集》，深获国内外学术界的重视。

蒋玄佁 (1903—1977.2) 字挺生，浙江富阳新关村(今属大源镇)人。 擅长中国画。从小喜爱绘画。稍长，拜诸暨蔡彦才为师，习山水技法。 1927年入国立杭州艺术专科学校 雕塑系。毕业后，东渡日本，就读东京帝国大学，专攻西洋画和雕塑。1931年“九一八事变”后，毅然归国，重入国立艺专深造，师事徐悲鸿、潘天寿，并与同学李可染、孙青羊等互助切磋，艺乃大进。 1936年，受聘于嘉兴秀州中学，任美术教员。抗日战争期间，先后在华东联合中学、台州中学、湘湖师范任教。同时，潜心研究文物考古学，曾赴长沙实地考察楚文化之孕育及发展。

建国后，玄佁任上海同济大学建筑系教授，曾赴江西吉安考察吉州古窑之兴衰。随后，遍历黄山、雁荡山，创作《黄山》、《雁荡山》两部大型画册。1977年，因患癌症病殁于上海。

著作有《几何陶纹研究》、《墨拓术》、《长沙——楚民族及其艺术》、《苏联雕刻》、《中国绘画材料史》、《中国陶器的发明》、《吉州窑》、《蒋玄佁水彩画》等。

作品名称 成交价 拍卖时间 拍卖机构

蒋玄佁 工地 RMB: 3960 2008-05-31 上海国拍

蒋玄佁 静物 RMB: 7150 2007-11-24 上海国拍

《蒋玄佁水彩画》蒋玄佁绘　上海 : 上海人民美术出版社　1979

《中国绘画材料史》　蒋玄佁 著　上海 : 上海书画出版社　1986

《吉州窑剪纸纹样贴印的瓷器》　蒋玄佁 著　北京 : 文物出版社　1958

《长沙楚民族及其艺术》 [普通古籍] : 五卷 / 蒋玄佁撰　蒋玄佁 撰　上海 : 美术考古学社　1950

《长沙“楚民族及其艺术”》 [普通古籍] / 蒋玄佁撰　蒋玄佁 撰　上海 : 今古出版社　1949 1950

作为一个知名学者，蒋玄佁有着广泛的社会交往，他曾为鲁迅先生塑像；他和郁达夫、茅盾、徐悲鸿、傅抱石友善，多有作品的酬答，他与潘天寿亦师亦友，情谊至笃。他珍 惜这些友谊，但从来不渲染和炫耀这种关系，来抬高自己的身份。他一生恪守着“依附于人，必无成就”的箴言。

蒋玄佁在做人、作画，包括艺术见地不妄言陈说，不顺风撑船，一切通过自己思维的“过滤”，直言着自己认定的看法。诸如，对于以往的一部美术史，他在博取广采了不为人们注重的众多文物、杂件以及许多无名画家的绘画之后在日记中宣称：“我读了一些有见识的野史，我有勇气翻掉这个巨大的历史车轮，如有可能，我要注释这些历史，使历史有一些新的生命”。然而，十年动乱中他搜集积累的资料丧失殆尽，未能如愿。

正因为知古愈深，他的许多见解反不为古所囿，他表现山笔墨技巧，甚至工具材料当随时代变化的开明态度，他曾指出：“金冬心用漆匠的刷子于书法；潘天寿在竹竿上装海绵代笔；傅抱石用熨斗、矾水；张大千几乎使用了中西任何材料与方法；虚谷作画，将画桌安在屋中央，作者则从四面八方去抒写。至于用指头、指甲、指掌，更不可胜数了。”他甚至考证：“在宋代，就有人用莲蓬代笔作水墨画；也有在粗白布上作水墨山水。”工具、材料、手段的出新，可以促使画风画格的出新，下必死抱陈法，不惜采用一切手段，一切着眼于艺术效果，从效果出发。学艺之人贵有自己的独到见解，(非故意追求人东我西地闹别扭的怪论)学艺之人贵有自己的新腔。(非异想天开，违背艺术规律的蛮撞)蒋玄佁的这些论述，对于我们后来人的绘画实践，是很有启迪意义的。他自己在作画中，也正是遵循这些主张去不断的实践、探索，不以固有的“传统笔墨”为终极，主张随着时代的发展而不断地去创造新的技法。一位年逾古稀的老人，能够不作茧自缚，墨守成规，实在是难能可贵的。

蒋玄佁遗留下来的作品是为数不少的，今天阅览这些画作，不论是水墨画或泼色画，都可以窥见他对生活的热爱，对大自然的热爱，笔墨中蕴藏着充沛而顽强的生命力。他的作品，或表现壮美的山谷、湍急的飞流、辽阔的垦区、自然的造化，或表现春酣中的牡丹、炎夏中的白莲、秋日的红叶、傲霜的寒梅，都洋溢着浓郁的生活情趣，诱发人们对生活的爱恋。他的画结构丰满，造型别致 ，色彩丰富，有时画面寥寥几笔，而妙得“计白当黑”的至理；有时画面墨彩一片，而妙得“以实写虚”的诀窍。蒋玄佁的画风，明媚酣恣，清新自然。其中不少产生于无比黑暗的“文革”岁月里的作品，竟是如此地令人神思向上，意气飞扬，可谓是“出淤泥而不染”。

蒋玄佁的画，灵秀而不纤弱，狂放而不浮躁，出新而下时髦，他的画摒弃了“演戏”的痕迹，而进入“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。这样的艺术特色是和他作为学者的艺术和文学的修养相关联的。在蒋玄佁看来，描写景物，更要去描写景物的性情，乃至于抒发作者赋予景物的强烈明确的主观意愿，形为心役，这样才能为写心而写形，有画外之韵，有时代气息。

阅读蒋玄佁的国画，可以体味到，就中揉进了油画的光感和质戚；水彩画运色的剔透感；书法线条的圆浑感以及篆刻艺术的章法美，以致于文学韵致。足见一个学艺之人，像蒋玄佁那样通晓油画、雕塑、水彩、中国画、书法、篆刻和诗词文赋这些姐妹艺术，不仅不是分心散神的坏事，相反，倒是一件可以触类旁通、左右逢源的好事。

蒋玄佁既是一位严肃、缜密的考证学问的学者，又是一位耽心丹青数十年，勤于笔墨挥洒的画家；旨在陶冶性灵、抒写胸臆的文人情操，同时又饱含豪放不羁、激情汹涌的画家气质。这些在他身上是合而为一的，这使他在绘画方面，创作欲强而披露的作品极少，以致知者寥寥。

数十年笔墨的积聚，知古知今，知彼知己，也似乎展望到了放在自己面前的美好幢憬，加之旺盛的精力，六十年代正是蒋玄佁冲刺绘画高峰的黄金季节，“文化大革命”发生了，在“雪崩”中余生的他，清醒地意识到个人在艺术上的冲刺已不是当务之急，而回过身去抢救民族绘画遗产则是刻不容缓，迫在眉睫的使命。他置批斗于不顾，置生死于度外，竭尽所能，开始在他那阴暗拥塞的“角落”里，神不知鬼不觉地，一笔一笔，一张一张，天复一天地临摹复制着古代名画。他当时曾在日记中写道：“晚节，是有其基础的，有他的人格，有其不可磨灭光辉贯穿的一生，要有钢铁般的劲，玉石般的坚，冰雪般的冷，它是从平生刚毅不屈的意志中自然地流露出来。……古今来，还没有人把这一点拈出，使人猛省。“蒋玄佁是把拯救古画和保存”“晚节”联系了起来。

尽管他百病缠身，病危通知单在一年里就发过三次之多。然而，有时他一天竟作画十六个小时，这需要具有多么坚定的意志和毅力啊!蒋玄佁在与逆境搏斗中精心地临摹了近四十件古代名画。其中有东晋顾恺之的《女史箴图》；隋代展子虔的《游春图》卷：唐代阎立本的《历代帝皇图》卷；以及元代黄公望的《富春山居图》和王蒙的《青六隐居图》，在一九七六年癌症后期疼痛不能自持的情势下，他仍然用颤抖的手，完成了清代石涛的《淮阳洁秋图》。

事业是有志者的桃源世界。蒋玄佁只要一旦画笔在握，人生的凄凉，时遇的怨哀，病魔的扰乱，都被抛到九霄云外，彼时彼刻，他完完全全被引渡到一个独有欢愉、不知辛酸的洞天福地之中。作大幅画时，他以地板充画桌，匍伏于地，纵笔驰骋，精力弥满，势不可遏，直到病魔真正地压倒了他那献身事业的顽强理智，站起来天旋地转，躺下去不能动弹，才不得下放下手中的画笔。有一次，他创作一幅用二张丈二匹纸拼接的“岭上梅”，笔走龙蛇，时起时伏，以致心脏病猝发，人事不省，休克在这张满是彩墨的画幅上。倘使，人们了解到蒋玄佁是在那样恶劣的政治气候和身体条件下，是以热血胆魄伴和笔墨完成的偌大工程，那末，论其意义和价值便更不寻常了!

刚正磊落的人品、勤奋刻苦的探求、多才多艺的修养、深沉渊博的学识，塑成了蒋玄佁其人和其艺