《蓬莱仙弈图》一图由明代
仇英所绘
绢本手卷，著录于《石渠宝笈三编》，有文征明题跋与文彭题引首，为仇英青绿山水的典型画风。
3. 梁清标、梁清寯、清内府递藏。
图1中描绘池塘边敞轩水榭，绿柳掩映，塘中莲花片片，碧水微波。水榭中二高士对坐
博弈，全神贯注，另有一人侧卧床榻，一手支颐；又有三仕女，一执扇，一伏案，一取水，整幅意境悠闲雅淡。作品结构严整，层次清晰，布局有序，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用大青绿设色，细劲的线条勾勒轮廓，浓艳的石青石绿渲染山石，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化，是仇英青绿山水的典型画风。
此件《蓬莱仙弈图》著录于《石渠宝笈三编》，有文徵明题跋与文彭题引首。 将这幅画与北京故宫藏的一幅南宋团扇《荷亭对弈图》相比较可以发现，此图在图式、母题上与团扇有着惊人的相似之处，最大的区别只是把团扇改成了长卷，另外增加了其他画面中的母题和构图。而它与美国华盛顿弗利尔美术馆所藏的冷谦的《蓬莱仙弈》在构图、母题上也毫无二致。
明代王鏊（1450—1524）在《震泽长语》中首次收录了《蓬莱仙弈图》及
冷谦的仙化故事。“蓬莱”与“仙弈”是道教意象明显的神仙题材，在明代皇帝崇尚道教最鼎盛的嘉靖年间，凡人可成仙的观念已经凭借《蓬莱仙弈图》与多个摹本的传播而深入人心。作为民间职业画家的仇英绘制此一题材长卷，也深受当时社会思想风潮的影响。
“高柳迎风，小亭临水，二人对弈，一人卧观，仕女三，一捧桃，一持扇，一盥于池，童子二，一捧瓶花，一扫地，款十洲仇英模，钤印一十洲。后幅题跋十洲仇子于诸画家无所不学，亦无所不似。此仙弈图效赵千里笔法，尤为逼真，乃未及三十时为吴文定公所作，正其卧王蒙于纸上，坐徐偃于笔端时也。观者可想见其临池之勤矣。长洲文徵明，题时丙辰七月五日。钤印二徵明。……”