蔡少华，1980年参加工作，
江苏省苏州昆剧院院长。在任期间，始终不渝地全面推进剧院管理、艺术生产和人才培养。坚持改革创新，带领全院演职员为昆曲艺术传承发展不懈努力，实践新的艺术生产方式和艺术资源配置方式，成功排演了青春版《牡丹亭》《长生殿》《西施》《烂柯山》四大品牌剧目，实现人才、剧目、观众的全面传承，完成剧院阶段性发展目标。
蔡少华，男，
苏州昆剧院院长。先后任苏州市文广局外事处处长、艺术处处长、艺术中心主任、苏州文化国旅创始人总经理等职。
2001年来，这十年昆曲发展是翻天覆地的变化。十年前，大家对昆曲的认知度完全不够，演出少，观众更少，台上比台下人多的情况常有，这使我们的昆曲从业者人心比较涣散。改革开放，伴随着文化的开放，新鲜东西进来，有种盲从，你没有文化自觉自信，对传统可能就容易遗忘。这十年有很重要的几个契机。第一是2001年5月18日，昆曲被列为“非遗”，权威组织告诉了我们，我们还有这么一个好东西，我们要去找找翻翻看，不然真的要被遗忘了。第二，国家也出台了抢救保护措施，国务院的高层领导做专门的批示，财政部针对昆曲七个院团，每年1000万，历时五年的扶持抢救基金，已经是两个五年了，现在还有。文化部对申报项目、出人出戏做了不少事情。在这两个前提下，从业者的积极性得到充分调动，社会的关注也达到空前的程度。第三，青春版《牡丹亭》的出现也起了非常重要的作用。它不仅对苏昆，对整个昆曲发展也起到了非常重要的作用。
一定要开放。保守的观念，使一个剧种上不去，观念老化，演员老化，观众老化。当然不是无序地开放，要先研究到底是什么来支撑昆曲，靠剧场演员根本达不到，老艺术家传承的是表演，是经验，他们的人文支撑是不够的，所以我们需要更专业的研究者来审视，把握，重塑，架构昆曲要请
高人，我经常请教授来上课，演员都在读研究生，从文学入手，才能在表演中真正感染观众。还要沉下心来，敬畏地去发现，从原点到现在，寻找昆曲可以表达的更多可能。
昆曲的确代表的不仅是舞台，也是一种生活方式、生活态度。东方奢侈的生活方式，以昆曲为代表，可以说是人类最奢侈的生活。很多人说，戏剧价值在当下有所淡化，但其文化性审美性确实越来越得到重视，传承要从审美和生活方式上去发掘，这是我们一直在追求的目标。
任何一种文化，作为非物质遗产来讲，它的传承是一种活态的传承，它的生命力也在于活。如果是凝固的、固化了，它就没有生命力了。那么在活的文化里面，我们怎样对待传统？首先是一定要尊重传统，把我们当代人传承、学习和研究的想法，能够在当代进行一种沟通。而戏曲的沟通重在观众。现在戏曲的环境变了，科技也变了，审美呢，我们更感觉到应该在昆曲文化中去挖掘，因为我们很多戏剧的理解、色彩、节奏，一讲起来，大家往往以京剧为代表，京剧确实是我们的国粹，但是与昆曲比较来讲，它才两百年，而明清代表的是我们文化发展的高峰和典范，而明清文化以吴文化和昆曲、戏剧为特征，我们从音乐、从舞美，从整个来讲，我们在追求文化根本的审美，所以，中国的戏剧，写意诗化精致典雅，而昆曲更突出一个雅字，所以我们感觉，怎么让我们古老的艺术，焕发时代的青春，是我们当代传统艺术的责任。
对我们来说，传承是一种责任，不管是物质还是
非物质文化遗产。非物质文化遗产是一种活态的传承，怎么让经典活下去，在当代的遗产形式中挖掘它的文化内涵，它的文化与当代生活和审美有机结合，这是要研究摸索的。遗产不能当作商标，贴上去卖钱，这种急功近利的做法我不赞同，大家对遗产的重视，这是一个开始，无可非议，但是还是要静下心来，研究它，摸索它，这是一个过程。
文化遗产不仅仅是对它文化价值、处境的昭示，对知名度和影响力的提升显然是有利的，对社会关注和投入无疑也是有积极意义。但是同时也说明，这项艺术是急需保护的。现在戏剧都在面临不同程度的困境，人们对戏剧的认识、审美情趣还不够，好的戏剧氛围尚未形成。遗产名录的号召作用，让观众感到本地特色的文化艺术的价值，这个很重要。
昆曲有深远的文化传承意义，前人的审美、观念，很多东西在里面。对戏剧工作者来说，我们的使命感在于，如何将传统艺术推向现代的市场，如何用现代的技术和审美来传承发扬传统文化，让现在的观众，尤其是青年观众走进剧场。在保持本来的艺术特质和味道的前提下，现代的戏剧可以用很多手法来吸引观众，丰富自身。对遗产的传承必须是活态的传承，只有在市场上取得成功，才说明这个遗产在现代获得了生机。同时，还要要有开放的姿态，吸引专家学者共同参与，一起实践。