詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834.07.11—1903.07.17）美国画家、蚀刻家，父亲是美国工程师，全家曾经住过圣彼得堡。惠斯勒曾于西点军校肄业，之后选择做画家。深受日本绘画影响。代表作有：灰与黑的协奏曲、画家母亲肖像、白衣少女（系列）、瓷器公主。

出生在美国马萨诸塞州的洛维尔，父亲是少校铁路工程师。喜欢画画的惠斯勒入彼得堡皇家美术学院学习四年，全班第一，在他15岁时父亲病逝，随母亲回美国入西点军校，除绘画外多门功课不及格而被开除。经国防部长说情入国家测绘局制图，由于他用艺术方法绘制地图，于是又被解职。21岁的惠斯勒决心学画，来到巴黎入格莱尔画室，这期间他推崇委拉斯开兹，尊重安格尔，喜欢库尔贝，专靠临摹古画为生。26岁迁居伦敦，开设自己的画室从事创作活动。惠斯勒在英国相继创作了《白色交响曲》第1、2、3号，画面均以身着白色衣裙女子为主体形象，这着实引起画坛的振动，有的著文评论说，画中人衣服是淡黄色的，皮肤是肉色的，头发是棕色的，怎么称白色交响乐呢？对此画家十分恼火，回答说，难道一首F调交响曲就只有FFF的不断重复，没有别的音吗？笨蛋。英国人不接受他的艺术，而法国人欢迎他，他被迫辞去英国皇家艺术家协会主席，而在法国获得骑士荣誉勋章。

19世纪80年代之后，惠斯勒作为唯美主义重要代表画家受到人们的注意。他在巴黎的巴克大街购买了一座房产，往来于巴黎伦敦之间，他的艺术也逐渐为人们所接受，声望日增，在1898年被选为“国际雕塑家、油画家和版画家协会”第一任主席。惠斯勒的艺术在法国、意大利和德国受到称赞获得荣誉称号，而在他的祖国——美国和长期定居的英国对他的艺术在生前始终没有认可，死后才得到承认，美国人才引以自豪。

惠斯勒的性格怪诞孤僻，惊世骇俗，箭拨弩张；而他的艺术却给人以静谧、清新、和谐的美感，就像旋律优美的乐曲那样使人心醉神迷。

惠斯勒在作画时喜欢一气呵成，他那横扫的笔触流畅生动，很少有人能与之媲美，他往往要反复画几遍，一次不满意就全部刮掉，再重新画一遍，这样重画几遍的画，色调变化非常微妙。

惠斯勒狂放不羁的性格在年事渐高之后稍有收敛。1872年他为利物浦的船主莱兰作家庭肖像和室内壁画，他拖延时间，迫使莱兰一再增加报酬，莱兰和画家之间的对话，由于惠斯勒的幽默机警而一时传为美谈。最后，莱兰付出了两倍的酬金才使惠斯勒完成了壁画。

惠斯勒出生美国，是在俄国和法国受艺术教育，定居英国，艺术活动主要在法国，曾访问过欧洲许多国家，他很难属于哪一个国家，他属于艺术。

1875年他同著名评论家约翰·拉斯金的官司也是世界画史上的佳话。拉斯金和作家王尔德一起参观一个有惠斯勒作品的重要画展，对画家所作的《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》一画颇为不满。这是一幅在黑色地子上洒满不规则色点的油画，拉斯金认为：“把颜料罐打翻在画布上还要观众付钱，实在是一种欺骗”。惠斯勒以侮辱名誉的罪名向伦敦白区法院控告了拉斯金，法庭判处拉斯金有罪，但只须支付十便士的罚款。这个幽默的玩笑，调解了两位著名文人的争吵，但惠斯勒却为支付一半的诉讼费而囊空如洗。

19世纪美国绘画受英国、法国的影响，出现了一批杰出的人物，尤其为世人称首的,有惠斯勒、萨金特和霍默。詹姆斯·艾博特·麦克尼尔·惠斯勒(Jame s Abbott Mcneill Whistler，1834—1903)于1834年7月10日出生于美国马萨诸塞州的洛维尔，父亲是军队里的一位少校，母亲是苏格兰人。惠斯勒3岁时，父亲退役，担任修筑西部铁路的筑路工程师，全家迁往康涅狄克州的斯托宁顿居住。1841年，应沙皇尼古拉一世之聘，他的父亲到俄国去为修建彼得堡至莫斯科的铁路工作，全家又搬到了彼得堡。1849年，惠斯勒的父亲在俄国病逝，母亲举家迁回美国的斯托宁顿。1851年，惠斯勒遵从母亲希望他继承父志的要求，考入美国著名的军事院校——西点军校。但由于纪律松懈，在3年级时被学校斥退。他曾经要求陆军部长杰弗逊·戴维斯帮助他复学，但戴维斯介绍他去地图处处长本海姆那里报到。这位上尉发现了他的绘画才能，在1854年雇用了他。可是，画地图和画画到底是两码事，本海姆很快发现了使他头痛的事情，几乎每一张经过惠斯勒之手的地图，在空隙里都画满了奇形怪状的人头和动物。他不得不将这位年轻人解雇。据说，惠斯勒在他的手下总共工作了12小时15分钟.1855年夏天， 惠斯勒终于得到了赴巴黎学习绘画的机会，他在格莱尔的画室中学习素描和油画， 并且到卢佛宫临摹古画。1858年夏季，他环游法国，以异国人的眼光画成了一组铜版画《法兰西组画》，很受时人欢迎。后来，他和亨利·拉——方丹一起，参加了库尔贝领导的青年画家小组，开始与印象派画家莫奈等人交往。1859年，他的毕业作品《钢琴旁》被沙龙所拒绝，愤而离开法国，出走伦敦。此后，他的画便同音乐标题结合在一起。例如《母亲的肖像》被称为《灰与黑的协奏曲》， 《白衣少女》被加上《白色交响乐》的副题等等。这一幅《玫瑰与银：产瓷目的公主》，也有一个《玫瑰与银色的交响乐》的名字。惠斯勒这样做，旨在强调对色彩与音乐之间的联想。同时，他对日本浮世绘和屏风画的装饰化手法也深感兴趣。在这幅画中，模特儿被披上不伦不类的“和服”，手持执扇，意在追求日本美人画的风格。地毯、屏风上的图案也充满中国风格，还有一只东方花瓶，点出了“产瓷国的公主”这个主题。

惠斯勒倡导的印象主义与欧洲兴起的印象主义风格并不一致，他在艺术中，并不抛弃传统，亦不拘泥于传统。他力图追寻各种技法和效果的创造和革新。例如：他的早期的交响曲系列作品就试图用色彩的和谐来表达音乐的旋律。

惠斯勒的画作不太重视轮廓和素描，而注重彩色和音乐的效果，例如《母亲的画像》和《灰色与黑色的交响》。詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mcneill Whistler，1834-1903年），美国画家和蚀刻家。他喜欢说尖刻的俏皮话，争强好胜，奇装怪服，举止反常，这些性格特点与其精妙绝伦的绘画和蚀刻版画同样出名。那些推崇现实主义艺术的评论家们对惠斯勒“为艺术而艺术”的手法冷嘲热讽。但他主张绘画仅只需要取悦于眼球，而不应指望绘画来讲述故事或复制自然。对他而言，线条、形式和色彩的和谐布局远重于精确的细节。

惠斯勒深受东方艺术，尤其是日本版画的影响。他的作品以色彩微妙的对比和扁平的形式为特点，如《蓝色与金色的夜曲：巴特西老桥》。因为他认为绘画与音乐紧密相连，所以他将自己的很多画作称为“夜曲”、“交响曲”或“改编曲”。人们较熟悉的其母肖像画就称为《灰与黑的改编曲一号：画家的母亲肖像》。早在1860年，惠斯勒就展出其泰晤士河景色蚀刻作品，并且备受称赞。这400多幅蚀刻作品为他赢得工艺大师的声誉。

惠斯勒出生于马萨诸塞州洛厄尔，其父是退休军官。童年时期，他在俄罗斯度过一段时光，当时其父在俄罗斯监督一项铁路工程。在俄国，他进入圣彼得堡美术学院学习。1851年，惠斯勒就读于美国陆军军官学校，因在第三年化学课不及格而被开除。然后他进入美国海岸和大地测量局，担任地图雕刻师的工作。

1855年，惠斯勒来到巴黎，在夏尔格莱尔画室学习绘画，再也没有回到美国。他的作品《白衣少女》（或称《白色交响曲》），被英国皇家艺术院和巴黎沙龙拒绝后，于1863年在落选者沙龙展出。约在1859年后，惠斯勒主要生活在伦敦，曾到法国和其他地方旅行过几次。1879年至1880年，他在威尼斯制作过一系列蚀刻画。

1877年，约翰·拉斯金描述惠斯勒的作品《黑色与金色下的夜曲：坠落的烟火》是试图“朝公众脸上泼一盆颜料”。惠斯勒以诽谤罪起诉，要求赔偿1000英镑的损失费，但他被判得到四分之一英国便士，他后来将这枚硬币挂在表链上作为纪念品。他的《温柔的树敌艺术》（1890年）一文记述了这个事件。

Nocturne:Blue and Gold - Old Batters Bridge, 1872-5(系列：无系列作品)

白色交响乐， 一号：白衣少女(系列：无系列作品)

灰色与黑色的安排：一号(系列：无系列作品)

（以上内容为部分列举）

有《紫色与金色的狂想曲二号：金色屏风》、《灰和绿的和谐：西塞莉·亚历山大小姐》和《灰与黑的改编曲二号：托马斯·卡莱尔》。