许常惠，1929年生于台湾省彰化县，1953年毕业于台湾师范大学音乐系，1954--59年间留学巴黎，随夏野教授学习乐史，并从岳礼维教授学习作曲。自其巴黎归来后，在作曲上创作了上百首作品，包括独唱与合唱曲、独奏与室内乐曲（包括中西乐器）、管弦乐、歌剧、舞剧、清唱剧，并创立制乐小集（1961）、现代音乐研究会（1969）、亚洲作曲家联盟（1973）、台湾作曲家协会（1989）等组织，致力及领导以传统音乐为源泉的现代音乐创作。

在民族音乐研究上，他从未间断过田野采集的工作，在台湾全省的山野与平地，作全面的民俗音乐调查、采集、整理和研究工作，发表论文数十篇，各式音乐相关文章逾百。发起并成立中国民族音乐研究中心（1967）、中华民俗艺术基金会（1975）、台湾民族音乐学会（1991）、及亚太民族音乐协会（1994）等机构。在教学上，他曾任教于台湾师范大学、台湾艺术专科学校、国立艺术学院、东吴大学、文化大学等音乐科系，担任理论作曲与音乐学的课程，教导学生无数，尤其在作曲及民族音乐学二门，台湾乐坛之中坚，多出自其门下。在行政工作上，历任台湾作曲家协会理事长、台湾民族音乐学会理事长、台湾师范大学音乐系主任兼研究所所长、总统府国策顾问、中华民俗艺术基金会董事长、亚洲作曲家联盟主席、及亚太民族音乐学会主席等职务。作为音乐学家，许常惠于1967年与史惟亮等人发起成立“中国民族音乐研究中心”，并主持过台北民俗艺术基金会的工作，致力于台湾民谣的采集、整理与研究工作十多年。

他两次率队深入全省各地调查，采集民歌，进行了大量的民歌改编工作，并写出不少论著，如《台湾民谣研究》（1969）、《恒春调“思想起”之研究》（1974）、《寻找民族音乐的根》（1979）、《台湾福佬系民歌》（1981）以及《以民俗音乐做为音乐教育之基础》（1981）等。此外，他还撰写了一些有关中国音乐史的著作，如《民族音乐家》（1967）、《近代中国音乐史话》（1970）等。

许常惠是台湾当代最有影响的作曲家之一，他的作品涉及到音乐的各个领域。其中有以现代手法创作的创作了包括歌剧、舞剧、交响乐、室内乐、民族器乐独奏、重奏等作品四十余部（1980）、清唱剧《兵车行》（1965）和《国火颂》（1965），舞蹈组曲《桃花开》（1977），交响诗《白沙湾》（1976），钢琴与国乐团的协奏曲《百家春》（1981），无伴奏小提琴独奏曲《前奏曲》5首（1966），无伴奏长笛独奏曲《盲》（1966），三重奏《乡愁三调》（1959），独唱曲《女冠子》 （1985）等。他多次在国内外举办过个人作品音乐会。1973年，他与入野义朗（日本）、锅岛吉朗（日本）、林声翕 （香港）、罗连荣（韩国）等发起组织了亚洲作曲家同盟，对促进亚洲音乐文化的交流做出了贡献。许常惠先生于2000年岁末，于国家文化艺术基金会董事长任内辞世。

音乐之旅

许常惠是台湾省彰化县人，很小的时候，就对音乐发生兴趣，大专联考的时候，考取了师大音乐系。在师大求学的阶段里，许常惠就是活跃的份子，他的初期创作，都在这时期奠基。从师大毕业后，他曾先后教过几年书，也曾在母校担任课程。而后自觉所学不足以满足自己的创作欲，加以西洋乐风的吸引，在1959年，到巴黎大

学文学院音乐系，研究音乐史，并兼习作曲。1953年，许常惠完成音乐史高级研究的课程，在异国无法发挥自己所学所长，而国内的音乐发展也需要人来做推动的力量，束装返回台北。回到台北，许常惠很快就进入国立艺专，担任教席，努力于传授西方现代作曲技法，且努力培育作曲人才，那段时期，他教过的学生，包括如今在乐坛大大有名的温隆信。温隆信很欣赏许常惠的教学法，那就是上课之前先喝两盅，然后侃侃而谈，更见神妙。

制药小集

而在民族音乐的领域中，许、史两人都认为应先从山地音乐的搜集整理为骨干。因此，许常惠和史惟亮两人，乃发起设置「中国民族音乐研究中心」，积极地采集、整理并研究中国民间音乐，其中更以采集、整理山地歌谣为主。那段时间，许常惠还在艺专发起组织「制乐小集」，温隆信是小集中的一员，温隆信回忆跟许常惠在一起研究作曲时，总是音乐和酒不分家，不少学生，学会了许常惠嗜酒的习惯，也学会了酒后作曲的技法。这种特殊的教学法，使得学生们敢于淋漓尽致地把各人的才华，发挥到最高境界。稍后，许常惠又应东吴大学音乐系之聘，也应文化学院音乐系之聘，担任理论作曲的课程，且又发起「新乐初集」，训练出更多的作曲新秀。除了在校园里组织「作曲集会」之外，对于社会上的音乐活动和音乐推广工作，许常惠也不忽视，他曾协助一些青年人，组织了一偭「江浪乐会」，还成立一个「五人乐集」，这些推广音乐的工作，使中国乐坛注入了一股蓬勃的新力，也增加了作曲界的生力军。

对民族音乐萌生兴趣

教学相长之余，许常惠和史惟亮两人，因对民族音乐发展之看法相近，而且认定了，若不及早做民族音乐的蒐集，则未来再来从事，一定会事倍功半。这段时间，许常惠常常带著简单的行囊，引导著他的学生，深入到每一个山地部落，去听山地同胞引吭高歌，去记下一首首山地歌谣，而后加以整理，写成歌谱，以传之后世。在和史 许常惠

惟亮一齐做无数次山地歌谣采集之后，许常惠编写了「台湾山地民谣」－－原始音乐歌谱两册。

蒐集山地歌谣

许常惠寻找山地歌谣的工作，一直都和史惟亮分工进行，到史惟亮因病逝世，他就成为一个独行侠，独来独往，为他自己立下的理想目标而努力。幸而，不少年轻的音乐工作者，在许常惠长年累月的挖掘工作进行中，也萌发了寻宝的兴趣，加入许常惠山地行走的行列，使得许常惠在山地歌谣找寻的路途上，不再寂寞。在成立中国民族音乐研究中心之后，许常惠曾另与俞大网、蓝荫鼎等人，筹设「中华民俗艺术基金会」，许常惠负责民俗音乐研究的工作和推展。这项民俗音乐研究的工作，仍在继续进行。正因为陆陆续绩找寻民族音乐的外籍学者，都和许常惠有所联系，使许常惠在国际间享有了名声，也使全世界的音乐工作者都认识到，中华民国有一位许常惠，他做了最多的民族音乐蒐集整理的工作，而且他还作曲，因此他的作品也经常在国外被演奏、被转述，甚而被引用，也因此，使得许常惠三个字，出现于美国哈佛音乐辞典，日本平凡社音乐事典、美国名人录及台湾名人录上。

倡议亚洲作曲家联盟

在与国外乐坛人土的频繁交住之后，许常惠发现应该在东南亚成立一个国际性的音乐组织，以期达到国际音乐文化的交流。站在这样的理想上，许常惠于1971年，发起筹组「亚洲作曲家联盟」，在成立之后，他被选为该联盟总部执行委员会副主席，而活跃于国际乐坛，名声更盛。许常惠除了蒐集山地歌谣，整理谱曲，加以出版之外，本身的作曲数量，也十分丰富，且均有很不错的成续，这些作品，都常被国外音乐团体引用、演奏，许氏的作品，一向都呈现了浓郁的中国味。他的作品十三号，「葬花词」，于1962年三月二十七日，在台北市国立美术馆做首次发表，由女高音杜月娥担任独唱，作者本身自己引罄、敲木鱼。这首「葬花词」是曹雪芹红楼梦中的一段，描写林黛玉葬花的情境，全曲自首至尾，充塞著婉约的凄情。「嫦娥奔月」受瞩目。另一首作品「嫦娥奔月」，系于1968年完成的，是一首以民间故事为主题的舞蹈音乐，刘凤学舞蹈设计，国立艺专交响乐团演奏，陈澄雄指挥。

1957年许常惠、张紫山

许常惠另一份重要作品，是「杨唤诗十二首」，他把扬唤的十二首诗拿来谱曲，表现了截然不同的作曲风格，也是值开始为现代诗谱曲的开始，杨唤诗十二首，自1966年至1977年内，分别写成，最早的是「我歌唱」，最晚的是「船」，十二首曲子随著时代而有所演变，风格互异，都各擅胜场，到了写「船」时，风格上就已在为现代民歌做引介了。

首创歌剧白蛇传

1979年，许常惠应中广公司之邀，担任中国创作歌剧「白蛇传」的作曲工作，费时经年，完成了这部首创的「白蛇傅」，颇获各界好评，也为国内中文歌剧的作曲工作，立下了里程碑。许常惠的一生都和音乐关连，他也以音乐工作，做为一生的职志，在他的未来年岁，他仍愿以至情至性的热爱，去为音乐工作，尤其在他为音乐工作了二十年，付出二十年心血之后，终能得到价值评定，将使他再鼓起勇气，像孤军奋斗的音乐领域里，迈进、深入研究，而绽放更珍贵的美丽音乐花朵。

台湾音乐家许常惠是一位著名的民族音乐学家，一位“桃李满天下”的音乐教育家，也是一位开启台湾新乐风的作曲家。他从1956年开始音乐创作，已有三十余年，共创作了包括歌剧、舞剧、交响乐、室内乐、民族器乐独奏、重奏等作品四十余部。他的创作贯穿着一个基本精神，这就是表达现代中国人的精神追求，致力于中国现代音乐的创作探索。

许氏曾获得荣誉如下：十大杰出青年金手奖、吴三连先生文艺奖、法国文化部骑士勋章、行政院文化建设委员会国家文艺奖、行政院国家科学委员会、杰出研究奖、法国政府最高荣誉长官级勋章、及行政院文化奖章等。

《许常惠──那一颗星在东方 》

丛书系列：文建会

作者：赵琴

出版社：文建会

出版日期：2003年01月06日

开本：16开/平装/192页

他是天生的艺术家，也是出色的活动家；他是现代音乐创作的先驱者，也是民族音乐采集的领航人。许常惠，是台湾现代音乐史发展的永恒见证。身为台湾战后第一位留法音乐家，巴黎开启了许常惠智慧的视野，也促使他掀起两场风起云涌的台湾音乐风潮。一九六○年代，许常惠率先发起「现代音乐」运动，组织「制乐小集」、「新乐初奏」等团体，鼓励国人创作，引介二十世纪作品，为台湾带来新的音乐希望。之后，主张「我们需要有自己的音乐」的许常惠，也和史惟亮展开大规模的「民族音乐」调查采集，抢救了宝贵的文化遗产，也为台湾的民族音乐运动，开创宽广格局。圆融协调、长于组织、前进热诚的活动家特质，使许常惠成为绝佳的音乐界领导人，致力于筹创组织、推展改革、促进交流。浪漫率真、随心所至的艺术家性格，则给了他丰沛的创作灵感、璀璨的多情人生，也让他能豁达面对生命转折，潇洒享受人间愉快。在台湾近代音乐的拓荒路上，许常惠总是引领风潮的核心人物，全方位涵盖了创作、教学、田野调查、国际交流等面向，影响之深广，少有人能望其项背。而他自由自在的艺术心灵，结合了中国文人、台湾仕绅与法国艺术家的独特风范，也令人印象深刻，难以忘怀。

赵琴，加州大学洛杉矶校部民族音乐学博士、旧金山加州州立大学音乐史硕士、师大音乐系声乐学士。现任台大美育系列讲座主讲人、北师院兼任副教授、台湾民族音乐学会理事、中国广播公司「音乐风」制作?主持人。赵琴曾任教政大、东吴、北师院、文化等大学，主授中西音乐史、世界音乐、音乐欣赏、音乐美学、音乐传播学、节目制作研究等课程。她曾是西德科隆「德国之声」主编兼节目制作、主持人；并担任中广音乐组长，制作、主持古典音乐与艺文节目多年，以及「中国音乐专题」现场音乐会数十场。她也常在各报撰写专栏，包括《中国时报》「乐音嬝嬝」、《民生报》「世界音乐之旅」、《工商时报》「无弦琴曲」、《中央日报》「环游乐志」等；并担任国家文艺奖、金鼎奖、金曲奖及「国际现代音乐交流大会」作品评鉴等众多奖项之评审。在个人荣誉方面，赵琴曾获颁「金钟奖」终身成就特别奖、「金工奖」评审特别奖、「上海之春」国际广播节目竞赛优等奖，获选为法．培德．嘉派学会杰出会员，并多次获颁「金钟奖」最佳音乐节目、最佳编撰及最佳播音奖，文建会「广播文化奖」特优奖及「文艺奖章」。赵琴曾在国际音乐学术会议中发表多篇中、英文论文，包括《江文也的声乐作品比较研析》（北京） 、《中国清末的「诗界革命」与「学堂乐歌」》（京都）、《传统音乐传承在台湾学校音乐教育中的现况分析》（新疆）、《台湾音乐资赋优异教育的发展与现状反思》（香港）、《传统音乐传承与传播媒体在台湾的发展与现况》（巴西）等；专书著作则有《音乐之旅》、《音乐的巡礼》、《音乐随笔》、《中国乐坛人物志》、《音乐旅情》、《音乐与我》、《七十年来中国艺术歌曲》等书。