诺拉·琼斯（Norah Jones），全名吉莎莉·诺拉·琼斯·香卡（Geethali Norah Jones Shankar），1979年3月30日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国爵士乐女歌手、词曲作者、演员。

诺拉·琼斯出生于美国纽约市。她的父亲是被誉为“印度古典音乐教父”“西塔尔琴大师”的拉维·香卡，母亲是美国音乐人苏·琼斯。两人在诺拉·琼斯出生前就已分手，之后她由后来当了护士的母亲抚养长大。由于是私生子，并且从小缺少父爱，与父亲联系不多，诺拉·琼斯有段时间曾非常忌讳别人当面谈论她的父亲。4岁的时候，琼斯一家迁居得克萨斯州达拉斯市郊区的格雷普伐。5岁时，诺拉·琼斯开始在当地的教堂合唱团中唱歌，6岁时开始正式接受钢琴演奏训练。她的母亲收藏了一套八唱片的比莉·哈乐黛合辑，这些音乐对诺拉·琼斯的影响很大。她也很喜欢乡村音乐，受到了汉克·威廉姆斯等人的影响。

初中时，她在学校的演奏团中主要吹奏次高音萨克斯。15岁时，随母亲从郊区搬迁到达拉斯的中心城区，进入伯克尔.T. 华盛顿中学主修表演和视觉艺术。在16岁的生日那天，诺拉·琼斯在达拉斯的一家咖啡屋举行了首场个人演出，演唱了比莉·哈乐黛的歌曲《I'll Be Seeing You》。1996年，17岁的诺拉·琼斯赢得由爵士乐杂志《Down Beat》组织的学生音乐奖的“最佳爵士演唱”奖项与“最佳原创编曲”奖项，并于次年再次获得了“最佳爵士演唱”奖项。毕业后，她考入北得克萨斯州大学，主修爵士钢琴。同时，她担任了一支名为“拉佐罗”（Laszlo）的乐队主唱，表演一种她称为“黑暗的爵士摇滚”的音乐。

1999年夏天，诺拉·琼斯接受了她朋友提供的夏季转租屋，来到了纽约的格林威治村。浓厚的音乐环境把她留了下来。她白天当餐馆的女招待，晚上在酒吧里演唱传统的爵士歌曲。1999年12月起，她开始定期和诗蜡乐队（Wax Poetic）合作，之后她又和杰斯·哈里斯等人组成了自己的乐队。在21岁生日的晚上，她偶遇一个名为谢·怀特的唱片公司会计师，并最终由他将诺拉·琼斯的演唱小样带转交给了蓝色便条唱片公司的总裁布鲁斯·伦德凡尔。2001年1月，诺拉·琼斯终于见到了布鲁斯·伦德凡尔，她仅仅放了三首自己写的歌，就打动了这位总裁，当场获得了唱片合约。

2001年，诺拉·琼斯发行个人首张EP《First Sessions》，收录了5首歌曲。这张EP限量发行，大约有1万张。2002年1月，发行个人首支单曲《Don't Know Why》，该曲由诺拉·琼斯的朋友杰斯·哈里斯创作，于1999年发行。诺拉·琼斯之后翻唱了这首歌曲，杰斯·哈里斯演奏了原声吉他。诺拉·琼斯的版本融合了乡村音乐、电影原声风格、爵士乐和流行音乐，释放出一种微妙而克制的性感，最终登上美国公告牌百强单曲榜第30名，成为了现代爵士乐的爵士标准曲（具有代表性的爵士音乐作品）。2月，发行个人首张录音室专辑《Come Away With Me》，收录了《Seven Years》《Nightingale》《Shoot the Moon》等歌曲。唱片公司预计该专辑的销量为10万张，但该专辑在该年内的销量便已经超过300万张。8月，发行个人单曲《Feelin' the Same Way》，该曲登上英国官方单曲榜第72名。9月，专辑的同名曲作为单曲发行，登上了英国榜的第80名。在这一年，诺拉·琼斯被音乐杂志《滚石》评为“2002年最值得期待的十位艺人”之一，以及“50位流行乐坛上最重要的女歌手”之一。

2003年2月，诺拉·琼斯出席第45届格莱美奖颁奖典礼，她自弹自唱，表演了单曲《Don't Know Why》。在典礼上，她获得“最佳新人”奖项，凭借单曲《Don’t Know Why》获得“最佳流行女歌手”奖项，这支单曲获得了“年度制作”奖项，专辑《Come Away With Me》获得了第45届格莱美奖“年度专辑”“最佳流行专辑”“最佳非古典录音工程专辑”奖项（最后一个奖项不授予诺拉·琼斯）。由于诺拉·琼斯并非单曲《Don't Know Why》的创作人，因此该曲的“年度歌曲”奖项并没有授予她。凭借格莱美效应，专辑《Come Away With Me》在一周内迅速登上美国公告牌二百强专辑榜冠军，单周销量升幅达330%。专辑在公告牌爵士乐专辑榜夺下了115周的冠军；该专辑后来被美国唱片业协会认证为“钻石唱片”，全美销量超过1000万张，专辑的全球销量超过2200万张；同月，获得第23届全英音乐奖“最佳国际突破艺人”奖项，提名“最佳国际女歌手”奖项，其专辑提名“最佳国际专辑”奖项。5月，专辑内收录曲《Turn Me On》作为单曲发行，被电影《真爱至上》选为原声插曲。7月，诺拉·琼斯和彼得·马力克乐队合作推出了录音室专辑《New York City》，这张专辑还单独发行了混音版本，在中国内地发行时两版合二为一。在这一年，她和朋友出于玩乐的心态组建了乐队The Little Willies。为了宣传专辑，她还举行了诺拉·琼斯“Come Away With Me”巡回演唱会，新奥尔良站的演出影像被制成DVD《Live in New Orleans》发行。

2004年1月12日，诺拉·琼斯发行个人单曲《Sunrise》，该曲蝉联公告牌成人另类音乐电台播放排行榜六周冠军。2月，发行个人第二张录音室专辑《Feels Like Home》，收录了《Carnival Town》《Be Here To Love Me》《Above Ground》等歌曲。由于诺拉·琼斯在过去的演出中感觉到之前的风格过于轻柔，因此该专辑的变得更加轻快了，也有些乡村音乐元素加入。专辑在美国首周销量超过百万，蝉联了六周榜单冠军，该专辑在全球的累计销量超过1300万张；同月，她与威利·纳尔逊合作的歌曲《Wurlitzer Prize (I Don't Want To Get Over You)》提名第46届格莱美奖“最佳乡村合作”奖项。5月，发行个人单曲《What Am I to You?》，该曲蝉联公告牌成人另类音乐电台播放排行榜两周冠军。之后，她还发行了个人单曲《Those Sweet Words》。8月，歌手雷·查尔斯的遗作《Genius Loves Company》发行，诺拉·琼斯和雷·查尔斯生前一同录制了歌曲《Here We Go Again》。11月，提名第32届全美音乐奖“最佳流行女歌手”奖项，其专辑《Feels Like Home》提名“最佳流行/摇滚专辑”奖项。

2005年2月，诺拉·琼斯凭借个人单曲《Sunrise》获得了获得第47届格莱美奖“最佳流行女歌手”奖项，其单曲《Here We Go Again》获得“年度制作”和“最佳流行合唱”奖项，与多莉·帕顿合作的歌曲《Creepin' In》提名“最佳乡村合作”奖项；同年，其专辑《Feels Like Home》提名加拿大朱诺奖“最佳国际专辑”奖项，获得第19届日本金唱片大奖“年度爵士专辑”奖项。她还参与了喷火战机乐队专辑《In Your Honor》的录制工作，合作了歌曲《Virginia Moon》。为了宣传专辑，她还举行了诺拉·琼斯“Feels Like Home”巡回演唱会。2006年，歌曲《Virginia Moon》提名第48届格莱美奖“最佳流行合作”奖项，她与威利·纳尔逊合作的歌曲《Dreams Come True》提名“最佳乡村合作”奖项；同年，随乐队The Little Willies发行了首张录音室专辑《The Little Willies》。

2007年1月24日，诺拉·琼斯发行个人第三张录音室专辑《Not Too Late》，收录了《Sinkin' Soon》《My Dear Country》《Be My Somebody》等歌曲。这是第一张诺拉·琼斯参与到所有歌曲创作当中的专辑，爵士蓝调的味道相较《Feels Like Home》要淡一些，显得更为流行一些。专辑的首周销量为40.5万张，登上美国公告牌二百强专辑榜冠军，次周登上亚军。在第49届格莱美奖颁奖典礼结束后，虽然诺拉·琼斯并未出席，也没有入围奖项，但是《Not Too Late》还是因为格莱美效应重返美国专辑榜冠军，销量上升了11%。专辑的累计全球销量超过500万张。

专辑的首支单曲《Thinking About You》登上美国公告牌百强单曲榜第82名，是诺拉·琼斯自《Don't Know Why》的四年以来，首支进入总榜的单曲。5月，电视纪录片《战争》播出，诺拉·琼斯为该部作品演唱了插曲《American Anthem》。12月，诺拉·琼斯主演的爱情电影《蓝莓之夜》上映；同年，她还参与了向歌手琼尼·米歇尔致敬的音乐专辑《River: The Joni Letters》的录制，该专辑获得第50届格莱美奖“年度专辑”奖项（获奖人包括诺拉·琼斯）。2008年，以化名“Maddie”，组建了玩票性质的乐队El Madmo，发行了乐队的首张录音室专辑《El Madmo》；同年，《Not Too Late》获得第22届日本金唱片大奖“年度国际爵士专辑”奖项。为了宣传专辑，她还举行了诺拉·琼斯“Not Too Late”巡回演唱会。此外，她还和几个朋友组建了乐队，名叫“Puss n Boots”。

2009年4月，诺拉·琼斯发行个人第二张EP《Deep Cuts》；10月，发行个人单曲《Chasing Pirates》，该曲蝉联公告牌成人另类音乐电台播放排行榜六周冠军。11月，发行个人第四张录音室专辑《The Fall》，收录了《Light as a Feather》《It's Gonna Be》《I Wouldn't Need You》等歌曲。她在考虑唱片市场特定商业模式下，邀请了她很仰慕的音乐人来制作专辑，专辑的风格更加偏向独立流行乐。专辑在美国首周的销量为18万张，登上了美国公告牌二百强专辑榜季军，中断了她在美国专辑榜的三连冠记录。2010年2月，她与威利·纳尔逊合作的歌曲《Baby, It's Cold Outside》提名第52届格莱美奖“最佳流行合作单曲”奖项；同年，《The Fall》获得第24届日本金唱片大奖“年度爵士专辑”奖项。11月，推出个人精选辑《...Featuring》，该专辑集结了她与其他艺人合作的单曲。由于专辑中所有作品都是诺拉·琼斯与其他歌手或乐队跨界合作而成，因此封面设计也趣味盎然地利用了黑板这一素材，将合作对象的名字一一写在身后。

2011年2月，出席第53届格莱美奖颁奖典礼，与凯斯·厄本和约翰·梅尔演唱了歌曲《Jolene》，向乡村乐歌手多莉·帕顿致敬。在该届颁奖典礼上，她凭借单曲《Chasing Pirates》提名“最佳流行女歌手”奖项。3月，同威利·纳尔逊和温顿·马萨利斯合作录制的现场专辑《Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles》发行，旨在向歌手雷·查尔斯致敬。5月，同Danger Mouse、Daniele Luppi和杰克·怀特合作的录音室专辑 《Rome》发行。

2012年1月，诺拉·琼斯同The Little Willies乐队发行了第二张录音室专辑《For the Good Times》。3月，诺拉·琼斯发行个人单曲《Happy Pills》。4月，发行个人第五张录音室专辑《Little Broken Hearts》，收录了《Take It Back》《After the Fall》《Out on the Road》等歌曲。创作专辑期间，诺拉·琼斯经历了一段失败的恋情，因此她将失恋的悲伤写入了专辑中。专辑的封面模仿了情色电影《Mudhoney》的海报。这张专辑的美国首周销量为11万张，在公告牌二百强专辑榜夺下亚军。6月，为电影《泰迪熊》演唱主题曲《Everybody Needs a Best Friend》。10月31日，发行翻唱合辑《Covers》。12月31日，发行与辛迪·劳帕合作的圣诞单曲《Home for the Holidays》。

2013年1月，诺拉·琼斯出席第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼，表演歌曲《Everybody Needs a Best Friend》。10月，她的妹妹安诺舒卡·香卡的音乐专辑《Traces of You》发行，她在其中演唱了三首歌曲。11月，与比利·乔合作发行了录音室专辑《Foreverly》，专辑为乡村乐风格，他们翻唱了艾弗利兄弟的12首歌曲；同年，专辑《Little Broken Hearts》获得第27届日本金唱片大奖“年度爵士专辑”奖项。在这一年，诺拉·琼斯还举行了“Little Broken Hearts”巡回演唱会。2014年，诺拉·琼斯同Puss n Boots乐队一同发行了录音室专辑《No Fools, No Fun》；同年，诺拉·琼斯还和其他音乐人录制，并发行了风格迥异的音乐作品。

2016年10月7日，诺拉·琼斯发行个人第六张录音室专辑《Day Breaks》，收录了《Flipside》《Once I Had a Laugh》《Carry On》等歌曲。在这张专辑中，诺拉·琼斯回归本源，使用了《Come Away with Me》时期以钢琴为主轴的创作，而不是使用吉他来创作歌曲。该专辑的首周销量为4.7万张，登上美国公告牌二百强专辑榜亚军之位。专辑获得了第六届阿比鹿音乐奖“年度海外唱片（爵士乐）”奖项，以及第31届日本金唱片大奖“年度爵士专辑”奖项。专辑还被音乐杂志《滚石》评为“年度最佳50张专辑”之一，位列第47名。2017年，诺拉·琼斯为电视剧《高堡奇人第一季》翻唱了歌曲《Unchained Melody》；同年，她还举行了诺拉·琼斯“Day Breaks”世界巡回演唱会。2018年-2019年，诺拉·琼斯发行了《My Heart Is Full》《It Was You》《A Song With No Name》等单曲，这些单曲后来收录于音乐合辑《Begin Again》中。

2020年2月，诺拉·琼斯同Puss n Boots乐队发行了第二张录音室专辑《Sister》。6月，诺拉·琼斯发行个人第七张录音室专辑《Pick Me Up Off the Floor》，收录了《Heartbroken, Day After》《Tryin' to Keep It Together》《Were You Watching?》等歌曲。诺拉·琼斯一开始没有发行这张专辑的计划，但在《Day Breaks》发行后，她同众多音乐人开始了一系列的合作，这些作品逐渐累积，就变成了一张她无可避免要发行的专辑。这张专辑登上公告牌二百强专辑榜第87名，是她首张没有进入该榜单前三的个人录音室专辑。

2021年2月，她凭借专辑收录曲《I'll Be Gone》提名第63届格莱美奖“最佳美国根源音乐歌手”奖项；4月，发行现场专辑《...'Til We Meet Again》，该专辑提名第64届格莱美奖“最佳传统流行专辑”奖项；同年，发行个人第八张录音室专辑《I Dream of Christmas》，收录了《Christmas Calling (Jolly Jones)》《Christmas Don't Be Late》《Christmas Glow》等歌曲，该专辑提名第65届格莱美奖“最佳传统流行专辑”奖项。2022年，诺拉·琼斯创建了个人播客《Norah Jones Is Playing Alone》，在每一期她都会和不同的嘉宾坐下来进行音乐合作，进行交流。播客内的音乐作品最后以单曲形式发行；同年，举行诺拉·琼斯夏季巡回演唱会。2023年，诺拉·琼斯和林冰合作了一张圣诞EP，名为《Christmas with You》，收录了《Have Yourself A Merry Little Christmas》《Better Than Snow》2首歌曲。

2024年1月，诺拉·琼斯发行个人单曲《Running》。2月，发行个人单曲《Staring at the Wall》。3月，发行个人第九张录音室专辑《Visions》，该专辑收录了《Queen of the Sea》《I Just Wanna Dance》《Swept Up in the Night》等歌曲。该专辑的风格略带迷幻，融入了爵士乐、流行乐、车库摇滚乐和灵魂乐。该专辑登上美国公告牌二百强专辑榜168名，登上了公告牌爵士乐专辑榜冠军，登上了英国官方专辑榜第80名。

2007年，诺拉·琼斯开始和贝斯手李·亚历山大交往，两人于2007年分手。之后不久，诺拉·琼斯搬到印度新德里，和她的父亲生活了一段时间。诺拉·琼斯的丈夫是皮特·雷姆，两人育有一子一女。

2010年，诺拉·琼斯为Enough慈善项目企划、闹市唱片公司发行的音乐合辑《Raise Hope for Congo》录制了歌曲《World of Trouble》。该专辑所获授收益用于保障在刚果东部保守战争荣林的妇女孩童的基本人权。

诺拉·琼斯有着优雅、轻柔但是又爆发力十足的声线，融合了爵士、民谣、流行、乡村等多种风格的独特音乐特点为她赢得了“爵士精灵”的雅号。她在爵士乐方面的造诣深厚，风格独成一派，慵懒、随意的唱腔令听众不禁想起歌手王菲。由于诺拉·琼斯对爵士乐的革新，她在爵士世界里曾受到传统死硬派爵士音乐人的批评。作为一种已经辉煌不再的音乐形式，当代的爵士音乐也和曾经的古典音乐一样，处于一种非常尴尬的地位。听从习惯的变化，加上经典形式的难以超越，都使得许多当代爵士艺人走上了多元化跨界的路线。诺拉·琼斯的不同之处在于，她一开始，就从融合乡村、爵士和流行的跨界手法上获利。在这种开放的心态下，也决定了诺拉·琼斯的跨界之旅，步子显然要比传统爵士音乐人来得更远。所以与其说诺拉·琼斯的音乐作品属于爵士风格，倒不如说她汲取了美国本土根源音乐的精华，集众家所学之长。诺拉·琼斯堪称当代歌坛的惊人发现。尽管，她的表演和行事一向低调，且不愿意配合广告宣传，但是唱片却出乎意料地畅销。她和同期出道的艾薇儿·拉维尼、蜜雪儿·布兰奇、瓦妮莎·卡尔顿均以创作见长，但她有着超龄的声音，被美国《纽约日报》《洛杉矶时报》《华盛顿邮报》《娱乐周刊》等媒体评为“年轻版的比莉·哈乐黛”。

如果说诺拉·琼斯是爵士乐歌手，她的演唱技巧没有爵士乐歌手的即兴变化多样；如果说诺拉·琼斯乡村乐歌手，她的乡村曲风编曲又加入了爵士乐般复杂的和弦编配；如果说诺拉·琼斯是流行歌手，她的歌曲节奏又时常采用爵士乐中的3连音和反拍结构。她的音乐风格之所以存在争议性，是因为美国乐坛在此之前没有出现过像她一样音乐风格的歌手，导致人们无法对其下定义。诺拉·琼斯的格莱美奖杯证明了她的音乐风格受到了专业人士和听众的认可，她推动了新型音乐风格的发展，对美国流行乐坛产生了巨大的影响力。她于2002年发行的歌曲《Don't Know Why》、2003年发行的歌曲《New York City》传唱至今，具有歌曲的时代性特征。诺拉·琼斯的音色圆润醇厚，在演唱高音时也能保持音色的圆润度，不带一丝棱角，柔和耐听具有演唱的独特性，她大胆尝试创作各类曲风的音乐，具有风格的多样性特征。如果要对诺拉·琼斯下一个具体的风格定位，那她就是将不同音乐元素相结合的一种新型融合音乐风格。当今社会很多歌手凭借新奇的曲风和另类的演唱俘获听众，成为时下潮流，但都如昙花一现。而诺拉·琼斯的音乐从2002年出道开始，一直坚持以其特有的醇厚嗓音，稳稳当当的演唱，即使尝试不同曲风，也不哗众取宠，能将新曲风和自身特点相契合，依旧保留初心做简单纯粹的音乐，成为诺拉·琼斯式独有的音乐曲风，令听众如沐暖阳、治愈人心、久听不厌。

诺拉·琼斯在《New York City》之前专辑中，从演唱到歌曲配乐更注重整体的均衡性，强调整体舒缓慵懒的感觉。之后，她在演唱上除了保留爵士音乐中慵懒的腔调，更注重咬字，以及情感的宣泄以配合蓝调曲风的个性。诺拉·琼斯将爵士乐的唱腔，蓝调音乐的个性，乡村音乐歌词的生活化，流行音乐的旋律通俗性都结合在她的音乐中。《The Fall》是诺拉·琼斯脱离爵士元素，步入独立音乐人状态时的一张专辑。从这张专辑开始，她一改以往几张专辑以钢琴伴奏的唱作风格，改用吉他伴奏。诺拉·琼斯大胆跨出所擅长的柔和缓慢的情调音乐，转变为节奏更强劲的流行摇滚乐，在她的音乐创作领域上成长到了一个全新的维度。在演唱上不再是纯粹的爵士慵懒唱腔。在创作上把以爵士基调为主的三连音节奏型减少，改成了规整的四分八分流行音乐节奏型；在歌词上依然保留了乡村乐基调中生活气息浓重的歌词。

在演唱其他风格的作品时（《...Featuring》），她配合不同的演唱处理方式，合理调配每种音乐风格之间的平衡性，除了保留自己特有的爵士慵懒腔调，也配合不同曲风加入其音乐特性的语汇感觉，同时保证音乐的通俗大众性，最终契合成诺拉·琼斯式的融合音乐。到了《Pick Me Up Off the Floor》时期，她凭借过人的音乐天赋以温暖慵懒的歌声和挥洒自如的弹琴技巧，熟练驾驭乡村、蓝调和爵士等多种风格。她对音乐有其独特诠释，整张专辑更显示出她独特的音乐灵魂。除了保留她醇厚饱满的音色，演唱爆发力收放自如、游刃有余。歌曲创作能力日臻成熟，专辑里的歌曲旋律跌宕起伏，融合各种元素的曲调协调、曲风柔和，与其触动人心的歌词合为一体，让人们在诺拉·琼斯的音乐里得到治愈。

诺拉·琼斯的声音辨识度高，有其鲜明的个人特点。她的声音圆润、醇厚，能游刃有余地掌控气息和音色变化之间的平衡。在演唱不同作品时，会根据歌曲曲风对腔体咬字以及气息做出相应调整。例如在演唱《The Story》爵士风格的歌曲时，在低音部分会使用大量气声混合鼻腔哼鸣的方式吟唱，以凸显爵士曲风中慵懒随性的感觉。而演唱蓝调风格的《New York City》和摇滚风格的《Young Blood》时，用比较厚实的混音来演唱歌曲，以此配合歌曲曲风需要进行歌曲高潮部分的爆发。而在演唱美式乡村风的《I'm Alive》时，为了配合曲风的欢快摇摆感，在演唱每句歌词开头都会用厚实的混声，同时加重咬字突出强音，而在唱句末时则放轻咬字变为半说半唱的方式收尾，以此反复突出节奏强弱关系，提升歌曲的摇摆行进感。无论对歌曲演唱做出怎样的调整，诺拉·琼斯都不会改变其沉稳、令人舒心的演唱特点，总能恰如其分的掌控演唱力度，在演绎高音时保持柔和的音色，声音耐听而具有演唱的独特性。

诺拉·琼斯的歌声总是散发着忧郁的气息，敏感的耳朵总是能捕捉到乐曲下微弱的叹息：流泻的钢琴声，就好像止不住的眼泪；大提琴琴弦反复拨动的声响就好像心灵深处的隐痛；连击的鼓声则似甩脱不开的焦虑与不安:悠闲的吉他让一切都放慢了脚步。这样的音乐就是用来遐想的——用诗意的歌词勾勒出一幅幅美丽的画卷，却又是那般的轻描淡写、信笔由之。寄情于景，听者亦已入画，欣欣然不知神之所往。她的音乐听起来并不震撼，也不会让人瞬间热血沸腾。她的音乐更像留在高脚杯上的唇红，像雨夜流溢的车光，有一种未饮先醉、闻香已酣的酥麻感，让人甘愿沉溺在那缠身绕体、浸窍入髓的温柔里。她的音乐里既有爵士乐的慵懒，又在爵士乐的基础下多了一层平淡隽永的气息，听来使人回味无穷。诺拉·琼斯像个讲故事的人，不管什么时候，总是能将各路情绪融合汇聚，而后娓娓道来，听众们只能靠着想象力去完善诺拉·琼斯歌里的故事，反复推敲其中的韵味。她的转型对于她来说并没有撕心裂肺的取舍，她没有舍弃自己的特色，也没有模仿别人的特点，诺拉·琼斯还是诺拉·琼斯，用她特有懒圆润的声线，配合曲风需要，调整演唱方式，依旧稳稳当当但不失浪漫。诺拉·琼斯的融合音乐为流行乐坛带来了新的音乐风格概念，告诉听众流行音乐不止于一种可能性，存在无限可能，只要热爱，敢于尝试，什么样的风格混搭都可能实现。

诺拉·琼斯有点胖、不会打扮，也不懂卖弄风情。和欧美歌坛上那些拥有“天使脸孔、魔鬼身材”的少女歌手相比，她基本上就是一个“村妞”。诺拉·琼斯的音乐也不时髦，她所属的爵士乐风格的高潮期在20世纪60年代就已结束。诺拉·琼斯甚至不叛逆，当人们纷纷把她的走红归功于与潮流毫不妥协时，她却表示，自己并不排斥主流音乐。她在美国流行乐坛的横空出世和2003年刀郎在中国的走红有得一比。如果硬要找出什么道理来，那就是即使在一个基本上一切都可以用资本来计算和操作的现代工业社会里，依然会有“奇迹”出现。与锋芒重现的新说唱乐相比，诺拉·琼斯的爵士音乐毫无新意；与布鲁斯·斯普林斯汀的9·11事件后的疗伤摇滚相比，更没有抚慰伤口的励志功能；与艾薇儿·拉维尼相比，她也缺少征服年轻一族的信心。然而，就在不被看好的情况下，她成熟老练的演唱与忧郁中蕴藏激情的音乐出乎意料地征服了格莱美评审，成为了第45届格莱美奖的最大赢家。

从当初坐在酒吧的角落里独自弹奏钢琴吟唱起，她就不是商业包装出来的明星。她的演唱技巧、拿捏旋律的分寸以及感情在音乐中的流泻，都不是靠精心策划和严格训练而完成的。在纽约酒吧中的3年歌手生涯，演唱一场挣50美元报酬，提供了她丰富的生活阅历和从窘困中锻炼出的坚韧。在钢琴前，她的世界是艺人的体验与挣扎，而不是明星的表演与作秀。同许多以钢琴见长的歌手不同，她的音乐里，钢琴从来不是一种炫技的道具，如果不注意，听众甚至察觉不到它的存在。这种看似轻描淡写，实则精彩纷呈的表现，使她的音乐里有种不一般的大气。与同期爵士歌坛上另一位以钢琴见长的女歌手戴安娜·克瑞儿相比，诺拉·琼斯有着源自平民的单纯，她是可以无人喝彩也精彩的，她独自坐到钢琴前就有音乐了。她的美丽是种气质，就像她的音乐有别于传统的爵士歌曲，没有那种洋洋得意的吟唱和传统爵士乐一招一式的规律与架势，松弛怡然的曲调，音乐联想感丰富。