谢麟（谢金华）字泓泉，男，1957年生，广西贺县人，祖籍广东德庆，中国美术家协会理事、中国美术家协会会员、中国油画家学会副秘书长、中国美术家协会民族美术艺委会副主任、一级美术师、广西美术家协会主席。1982年进修于广西艺术学院，1987年毕业于广西艺术学院美术系油画专业。1992年结业于中国艺术研究院美术研究所《首届全国美术干部理论研讨班》。1997年考入中央美术学院第10届油画研修班。

谢麟（谢金华）曾任《广西日报》美术编辑，《美术界》杂志编辑部主任。现任广西美术家协会主席。油画作品曾在《美术》《艺术探索》《美术界》《人民日报》、新华网等报刊和媒体上发表，作品入选第《第八届全国美术作品展》《第十届全国美术作品展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展》《2005年法国国家沙龙展》（获特别荣誉奖），在法国、美国、英国、叙利亚、越南、马来西亚、香港、台湾展出。1999年在中国美术馆举办《谢麟油画展》。获第四届广西文艺创作铜鼓奖。专业成就入编《中国美术家人名录》《现代国际美术家名人大辞典》《中华人物辞海》《中国当代美术家图录》《中国油画百年》《2005年中国美术年鉴》《广西大百科全》。

主要作品：《柴草房》《春米》《蜡染》《秋收》《晒稻谷》《织布》《织布机》《凉布》。

人往低处走，找到一片蓝天

谢麟上个世纪50年代出生于广西容县，出生才几天父亲就因劳累过度去世了，母亲只身将他们五兄妹拉扯大，因此从小到大谢麟吃了不少苦头。当时谢麟的母亲在容县文化馆工作，谢麟经常跟母亲在文化馆内转，浓郁的文化氛围对他起了潜移默化的作用，加上那个时代对文艺的重视，谢麟开始对绘画产生了兴趣。谢麟的绘画天赋很快让他崭露头角，他经常有机会参加县里的各种展演活动，得到了许多乡亲的好评，这对他无疑是最大的鼓励，即使是从事最苦最累的搬运工等职业，谢麟仍坚持在业余时间学习绘画。1985年，谢麟决定报考广西艺术学院油画本科专业，应该说谢麟的专业成绩和文化成绩都是相当出色的，但由于一些特殊的原因他落榜了，只能到成人大专班学习。回忆起这段经历，谢麟感慨地说，从父亲去世开始，也许就预兆了他这一生命运的坎坷，但也正是这些经历磨练了他的意志，教会他无论在任何困境中都不要放弃，都要奋起去追求理想。

大学毕业后，谢麟分配到《广西日报》社工作，成为一名美编。报社工作轻松、待遇优厚，一时间让他心满意足，但很快他有了巨大的失落感，因为在那里不能完全发挥他的专业特长。“报社是一个保险箱，如果我只把绘画当作一个业余爱好，我在那会过得很安逸。但我希望自己能在绘画领域作出真正的成绩，报社的环境却不能让我充分发挥。”谢麟感到前所未有的彷徨。“到文联去从事专业绘画工作！”这个大胆的念头在他脑海里一闪而过。谢麟兴奋起来，他很快写好了调动报告，并如愿调到广西文联旗下的《美术界》杂志工作。谢麟的举动让很多人感到不解，因为文联只是一个清水衙门，待遇不及原单位的三分之一，甚至连一些饭堂工人、清洁工人都嘲笑谢麟：别人是“水往低处流，人往高处走”，他却是“人往低处走”，简直一个大傻冒。对此，谢麟却表示，“这是我人生的一个转折点，因为我可以专心从事绘画，可以自由地在油画领域里探索。至今我都佩服自己当年的勇气，‘人往低处走’，让我在油画领域找到一片属于自己的蓝天。”

追求民族性，画出东方神韵

油画是源于西方的艺术，谢麟有着这样一个困惑：当今，中国油画家怎样才能有所作为？他模糊地认为中国油画应该形成民族特色，于是他创作了一系列油画《纺棉花》，试图通过少数民族生活表现民族精神。

1997年，谢麟考入中央美术学院油画系第10届油画研修班学习，这个油画研修班被称为中国油画界的黄埔军校，由勒尚谊、詹建俊、陈丹青等一流的油画家任教，并培养出许多中国著名油画家。谢麟在研修班里如鱼得水，陈丹青看过《纺棉花》系列后鼓励谢麟：“按照你的思路走下去，你一定会成为大师”，于是谢麟更坚定了走“油画民族化”的发展道路。

谢麟还告诉记者一段鲜为人知的经历。当时他潜心研究传统油画，努力在写实油画中探索，许多老师看过他的画后都认为“太老实了”，甚至连中国写实大师杨飞云都担心谢麟会局限在写实油画中无法自拔。转眼到了毕业时间，按规定每位学生要交几幅毕业作品，谢麟创作完两幅写实油画后感觉到了无法突破的痛苦。“随后我深入到广西少数民族南丹白裤瑶山寨生活，与瑶族同胞同吃、同住，了解他们的民俗、民风和他们的传统文化。白裤瑶民族崇尚自然、顺应自然，性格纯朴、善良，过着自由、浪漫的生活，他们的人生观、哲学观和审美观与中国传统思想（尤其是老子哲学）有很多相通的地方。”谢麟兴奋地回忆道，有一天在瑶民居住的漆黑的房子里，从火塘处往外看，阳光透过小窗及门隔和木板之间的空隙射进屋里，形成变化无穷的黑白关系，给人以强烈的视觉和心理冲击。瑶民们告诉谢麟，他们的衣服之所以主要采用黑白两色，是源于他们祖先对这两种色彩的崇拜，代代相传，成为习俗。这一个细节令谢麟茅塞顾开——“原来色彩是多余的”，这不正是传统哲学和美学中的“大象无形”、“大色无彩”吗？由此，谢麟产生了创作的欲望，新的表现语言涌上心头，他一口气完成了系列《南丹组画》，并第一次感到了创作过程中那种淋漓尽致的快感。《南丹组画》获得了优秀毕业创作奖，研修班老师们纷纷赞扬道，“谢麟能在纷乱的油画中找到自己的风格十分不容易”、“原来谢麟眼高手高，出人意料啊”。随后，《南丹组画》还获得了第四届广西文艺创作最高奖——铜鼓奖。

发扬大写意，登上油画圣殿

《南丹组画》表明谢麟走上了意象油画的道路，写意而不是写实，抒发内心感受而不是反映客观物象的面貌，这是他新的艺术追求。但是如何创造有个性特色的意象油画，成为谢麟探索的新内容。“我总是在思考突破意象油画，创作出更具东方神韵、更直接的油画语言。”

有一次，谢麟到黄姚古镇采风，古镇里矮小的土墙，青砖黑瓦、错落有致的民居给他带了无限灵感：民居更容易表达大写意语言。采风回来后，谢麟吸收了传统水墨画长处，创作了一系列的大写意油画《老村印象》。谢麟在《老村印象》系列中逐渐疏远浓重的块面而更多地采用线的语言，疏远黑的主调而充分发挥白的作用，并适当敷以淡彩，画面显得飘逸、轻松。《老村印象》在第三届中国油画展精品展中好评如潮。谢麟告诉记者，“如果说意象油画只是量变，那么大写意则是一种质变。”大写意成为谢麟油画艺术的追求方向，《山村印象》系列就是谢麟大写意油画中的精品。

2005年10月，谢麟接到了由法国—中国艺术中心联合发出的征稿通知，谢麟精心挑选了《山村印象》中的一幅寄给主办单位。“我当时抱着试试看的心态，我认为《山村印象》要么不会入选，要么就会产生巨大的反响。因为中国油画界几乎没有谁像我一样创作大写意油画。”果然一个月以后，《山村印象》入选了法国国家沙龙展，并获“特别荣誉奖”。法国国家沙龙展由法国国家美术协会主办，是世界影响最大的美术展览之一，我国老一辈美术家徐悲鸿、潘玉良、常书鸿、吴冠中、吴作人先后参加过法国国家沙龙展。谢麟是入选这次展览的唯一的中国油画家。“我觉得这也是一种缘分，在此之前卢浮宫从来没有举办过画展。”谢麟如是说。原来法国国家沙龙展一直在巴黎的另一展馆开展，由于那个展馆装修，所以本届沙龙展的地点改到卢浮宫。“卢浮宫是世界最顶级的艺术殿堂，也是油画圣殿。《山村印象》能登上油画圣殿接受人们的检阅，是我的荣幸，也是中国油画实力的一个体现。我觉得中国油画的民族性、东方性得到了权威认证，我们应该坚持走油画民族化道路。”谢麟高兴地说：“2002年我也曾去这欧洲，去过卢浮宫。当时，我像一个朝圣者，怀着崇敬的心理去观摩艺术大师们的作品，去顶礼膜拜大师们高不可攀的艺术张力，去感受浓郁的艺术气息。这次，《山村印象》入主卢浮宫，我是作为中国文化的对话者去与国外艺术家交流、学习，探讨艺术发展的方向。这一经历也让我深深体会到，艺术家一定要寻找到自己的艺术高度。”

谢麟作品欣赏