赵文华，1955年生于内蒙古。1979年毕业于内蒙古师范大学美术系。中国美术家协会会员、青岛大学美术学院教授、硕士生导师。

1984年第六届全国美展

1986年中日友好美展(日本)

1992年中国中青年美术作品展(印度)

1993年中国油画双年展(北京)、第二届中国油画展(北京)、中国现代油画展(日本)、第八届全国美展

1995年第三届中国油画年展

1996年世界画廊首展(韩国)、当代绘画邀请展(北京)、中国油画艺术展(埃及)、第28届滨海卡涅国际绘画艺术节(法国)、首届中国油画学会展(北京)

1997年中国艺术大展?当代油画艺术展(上海)

1998年当代中国山水画?油画风景展(北京、上海)、中国油画展(法国、西班牙)

1999年中国当代油画名家百人小幅油画展(北京)、第九届全国美展<优秀奖>(北京、韩国、法国)、《世纪之门——中国艺术邀请展》(成都)

2001年中国现代油画艺术大展(香港)

2002年20世纪中国油画作品展(北京、上海、台湾)、研究与超越——中国小幅油画作品展<艺术奖>(北京、上海、沈阳等地)、讲话60周年全国美术作品展<银奖>(石家庄、北京)

2003年第三届油画精品展(北京等地)

作品被中国美术馆、中国文化部对外展览公司、日本长野美术馆、中国风现代美术馆、广东美术馆等机构和中外收藏家所收藏。多有作品发表在国内外大型画册及专业刊物上。

赵文华在八十年代初期的作品以表现草原牧民的生活情境为主,常以朴素的土褐色调描绘起伏原野上孤独而强劲的人和马.塞上风云赋予他的创作宽阔旷野的气势,但他对自然的兴趣越来越超越对人的形象的兴趣.近几年的作品具有浓厚的超验意味,他以超级写实手法画出荒寒的大山大漠,似乎穿越了历史的界域,像外星人在历史之前或者历史之后对人类和他们星球的沉思.但我从这些作品中反倒体会出他对现实世界和人类文明的深切关怀。

赵文华的作品中具有某种超现实的趣味和魅力。他的“超现实”是在一个基本上符合写实规范的空间图式中加以演绎，人为地改变自然景观以融入更多的人文内涵，在对自然时空的切换中引入对人类踪迹的沉思，在美学趣味上追求的是一种苍茫、博大和深邃。他的作品给人一种强有力的心灵震撼和视觉上的冲击力。

赵文华的作品有着鲜明的艺术追求目标。他的作品离不开草原，他说那里有一种与之相感应的“场”，他就在这个“场”中，不断地进行着自我意念的超越，精神的升华。他曾试用二度半空间与平面造型揉为一体，去掉细节描绘，减弱色彩层次，追求刀砍斧劈的雕塑感或版画中的坚硬感，那山恋起伏的波折，乱云飞渡的险象，莽莽苍苍的地面似乎因岁月剥蚀，造成了大地斑驳陆离的壮貌，兴其间备受创伤的人和犬浑然一体，奏出了生命艰涩且永恒的韵律。赵文华的一组近作、我称其为是“文明的毁灭”或是“世界末的警示”，可以看到他对自然与人类的观念，不再是古人那种超越功利、欲念，欲求归返自然之道，不再是以消极淡泊之心化入自然的那种士大夫清静无为的态度，而是当代人对自然生命的审美态度，是由古代的静观内敛转向直接参与。他的《时光》、《感应落照》、《生命之光》等作品，有如进入了蛮荒的远古朝代，寂静的宇宙，莽茫的大地，生命绝迹，一片死寂，只有隐隐露出地表的城廓废墟和物种残骸，才表明地球曾经有过怎样 的轰轰烈烈生息繁衍。他用写实的手法，呈现出超时空的宇宙的神秘和恐怖。作品中蕴蓄着沉重的忧患意识，深深地叹喟：人类创造了文明，也毁灭了赖以生存的地球。由此唤醒人类要从自省中拯救地球，拯救人类自身。

赵文华的作品转换跨度非常大，我感觉他是把内蒙草原的那种空间意象给转化为升华了的整个人类生存空间，变成超验的空间，在精神和空间的描绘上是非常成功的，画面风格很具有特征，这种风格的建立，是来自他丰富生活的积累和对人类文化的关注。

赵文华的作品我很喜欢，气势宏大，精神内涵很深，画面效果处理很有特点，大处着眼小处着手、整个作品给人一种宏观趋势，视觉冲击力大，这让我想到斯庇尔伯格的《天地大冲撞》这种大的东西是画家本身所具备的特殊条件。

义丰博士

超现实主义（surrealism）诞生于第一次世界大战后，盛行于1920-1930期间的欧洲文艺界。强调现实与潜意识里的梦幻结合才是决对的真实。来自蒙古草原的赵文华，十 年前的一批作品，被推介为超现实的优秀作品。在创作技法上，利用了近似单色的灰白色调，如同雕塑般的造型，以此来产生一种幻境感，却带有一种无限的精神张力。