赵梦朱，当代中国著名画家曾任京华美术学院、华北艺专教授，中国美术家协会会员。多幅花鸟画作品被中国美术馆及国内外国家级美术馆收藏。他的艺术成就显著，获他人肯定。

赵梦朱(1892—1985)，原名恩熹，号明湖，河北省雄县人。曾任京华美术学院、华北艺专教授，中国美术家协会会员。多幅花鸟画作品被中国美术馆及国内外国家级美术馆收藏

当代中国著名画家。原名赵恩熹，号明湖，河北省雄县人。清末毕业於商部部立高等工业学校图案科。曾为北平中小学美术教员，国立艺专讲师，北平华山大学美术系、京华美术学院教授。五十年代后，在东北美专国画系执教，是中国美术家协会会员，辽宁分会副主席，名誉主席，省人民代表，省对外文协理事，辽宁省文联委员，辽宁鲁迅美术学院教授。

民国初年，参加中国画研究会，湖社画会。他工笔花鸟画受金北楼、周肇祥影响。二十年代参加比利时国际博览会和巴拿马赛会美术展览，获得奖章、奖状。三、四十年代出版过《花鸟图谱》,同时创立北平女子书画研究会。他的绘画成就，远法宋人踪迹，而重师造化，习水彩法融国画之中，得法归己，工笔写意，没骨、勾填、重彩、水墨无所不及，他的工笔小写意，技巧严谨，注重写实，秀丽娇绝，雍容华贵，他的作品《葡萄蜻蜓》《眉寿图》《梅竹山雀》《玉兰》《翠柳睡莲》《杏林春晓》《东风送暖》等都具有鲜明雅逸的个人风格。他长期从事美术教育事业，一生还创作了大量作品，成为我国画坛上杰出的人物，1983年辽宁人民美术出版社出版了他的大型画册《赵梦朱作品选集》。

1911年毕业于清末毕业於商部部立高等工业学校图案科。

1923年入北京中国画研究会，受业于金北楼（金城）曾任评议。

1927年继承金北楼遗志，创办湖社画会，培养花鸟画画家，曾任中小学美术教师，又先后在北平艺术专科学校，京华美术学校，华北大学美术系，长白师范学院等院校任教。

1949年后参与创办北京中国画家协会并任副会长。

1953年任东北鲁迅美术学院中国画系教授。中国美术家协会会员。

其后，任历任辽宁省第一届至第五届人大代表。

辽宁省文联副主席。

美协辽宁省分会副主席，名誉主席。

赵梦朱擅长工笔花鸟画。这幅题为《荷》的作品，取材于秋日荷塘景色，虽然是纸本设色，却通过细腻的笔触描绘出荷花、荷叶、芦苇等优美婀娜的姿态，进而营造出荷塘秋韵的丰富，给人以清逸淡然的美感。

此画以几片硕大荷叶的巧妙布局，奠定了画面的整体构架，给人空间开阔之感。叶片或偃或仰、姿态各异，或萎缩或睡，与颐盼多姿、充分绽放、竞吐芬芳的荷花形成鲜明的对比。有的荷花，淡粉的花瓣和花中的几许微黄，传达出秋的信息；有的花瓣上余留的几丝红润，还能让人想到她盛开时“出淤泥而不染”的清丽姿容。画面左边顺势而上的两茎荷花，矮的紧裹花蕾，高的含苞待放，恰当而又巧妙地点缀在荷叶间。那快要成熟的莲蓬，还未完全脱掉花衣，莲子的果实就像金鱼眼睛一样，一个个鼓涨出来。加杂在荷花，司的几株芦草，叶子已经黄了，探出身姿的那株迎风摇摆着芦花。这些细微、精到的刻画，正揭示了夏秋时节的荷塘在无声无息之中又存在着生生不息以及枯生相融、静动相对的道理。让人领略到自然界物象变化中那独有的意境，细细地品味着秋韵的独特内涵，体悟着画家内心缠绵悠然、清逸淡然的情感。

画面中，没有盛夏“接天莲叶无穷碧”的勃勃生机，却有秋日荷塘“满池风动”的细腻描绘；不见超拔纵逸的笔法墨韵，始终保持着一种工致抒婉的格调，就像一首婉约的小诗，沉静、舒缓而不张扬，淡泊、平和而不颓废，是以自己独有的笔墨语言轻轻地抒发着对自然认识的真情实感。

作者尤其注重对画面形式美感的营造，不仅增强了这诗情画意的节奏感，而且使画面的层次更为突出。如荷的茎于和芦草呈现出的细长线条与片片荷叶正是线与面的巧妙结合，再加之叶茎间巧妙点缀的荷花，使点、线、面三者结合起来。而技法上的独特经营，又将这诗一般的境界渲染得淋漓尽致。荷叶是通过先染后勾的方法完成的，这样可以使勾勒出的植物筋脉自然融入到叶面的墨色中，这种方法的处理，既符合真实的物象，又具写意性。此种方法在画面的晕染中表现得尤为突出。在染色方面，画家把颜色的深浅浓淡与水分的多少干湿结合在一起，力求通过具有枯润浓湿变化的丰富色泽变化，表现一种墨与水、干与湿渗化的动感效果，不仅恰到好处地表现出秋意中那枯荣相映的丰富美感，更将画面中独有的物趣和内涵自然地传达出来。可见画家对自然的深入理解，以及对墨色技法运用上的过人之处。

在二十世纪《百年中国画》中，花鸟画领域，鲁迅美术学院只有赵梦朱先生一人作品入集，梦朱先生属京派嫡传。京派在恪守古人法度方面，最见特色，工笔花鸟独放异彩。 金北楼去世后，其子金潜庵及其门生于1927年创立“湖社画会”，这个画会主要创始人的字号，均以湖字为记，如管平湖，李五湖，吴镜湖，梦朱先生字明湖，其胞妹为菱湖。胡社画会成立时，梦朱先生以极大的热情，扶持后学，培养出诸多画坛明宿。如 白雪石 田世光 姜燕等，均在其门下，得到教诲和耐心栽培。

梦朱先生的花鸟画，远师宋元，近师金北楼，精通古今绘画史论，其功底极其深厚，并能博彩众长，以造化为师 自成新风。他的花鸟艺术，用笔坚实挺秀，寓刚健于婀娜之中，设色在娇艳明丽中，能透出雅逸，章法精美缜密，法度严谨。

《玉兰绶带》获得全国第二届美术展优秀作品。

《杏林春晓》《梅林吐艳》《丁香兰丹》《秋实》《蜀葵双鸽》《万紫千红》等作品，更能体现他的花鸟画艺术成就，标示他的艺术定位。

晚年梦朱先生返璞归真，从工笔华丽的技法中顿悟写意《兰花》成为他的艺术巅峰之作。

梦朱先生的花鸟，远法宋人，近承金北楼重师造化，习水彩画之法研成自法，工笔，写意，没骨，勾填，重彩，水墨无所不能，而以工笔兼小写意为主。而梦朱先生在花鸟画创作上的严谨与写实技巧，秀丽娇艳，雍容华贵与神韵飘逸的个人风格，也是很显著的。读先生画恰如陶令《饮酒》诗所云，令人生“此中有真味，欲辩以忘言”之感，霎时节置人于鸟语花香之美的境界中。这种风格，在其前期作品上，如20年代的《葡萄蜻蜓》，30年代的《眉寿图》，以及40年代的《梅竹山雀》等作品上已经基本形成。到了后期，即新中国成立后的作品，就更呈现的更充分。如50年代的《玉兰》《富贵长春》《翠柳睡莲》，60年代的《杏林春晓》《牡丹》《东风送暖》等等足以说明。这期间，梦朱先生在花鸟画的造诣上能够达到更高境界和形成其个人鲜明雅逸风格，绝不单纯是技巧上的实践与修养问题，更重要的确是由于生活的变化而产生的世界观。

梦朱先生是一位学而不厌，诲人不倦，桃李满天下的美术教育家，是白描，勾填，写意，没骨兼擅的花鸟画大师。赵梦朱、于非闇、徐操、吴镜汀、周怀民、汪溶、刘雁声、石冥合作 。