（1）铺底色：注意淡墨适中，不要破坏线描的整体性。如果在高丽纸、生宣纸上作画，首先刷一遍胶矾水 。（2）细致刻画：着色晕染结构，注意掌握用笔的水分和速度，不可过于急躁。
每当参观者品味那些久远的孤傲才情和传世的画作珍品时，常被那些蕴含其中的大手笔、大境界所震撼，常被那些笔墨的味道所感动。不管岁月如何流转，他们那不灭的灵魂和启迪后世的智慧，在观者吝啬的记忆当中都必将成为永恒的精神。而所谓的精神落在纸上，便是中国文人的风骨。从小习画的
高贺琪也同样被中国画中所蕴含的这股“精气神儿”所打动，所以，在静心于纸上之后，她便醉心于追寻先贤的笔墨之中而不能自拔。 有朋友就曾这样评价高贺琪：“其常年青灯苦读，与古人晤、与圣贤晤，过着淡如水的耕墨生涯，闲暇也临池不辍。只为得一笔墨、一意境而已。”仔细揣摩高贺琪画中的人物山水、花鸟鱼虫，便会发现它们无不浑身散发着
东方艺术气韵中的“灵光”。
人们总说，纸上风光、笔端气韵，一个人的创作往往总会是创作者本人性情与心迹的传写和体现。高贺琪一直力求在文化和思想的呈示。最显著的，便是那种“心意”的流布。天胎地息，以深以安；逍遥容与，悠然穆然；或以情景相遭，生发一种意象；或由物我相忘，达至一种境界；是理趣的，又是感受的；是深入的，更是升华的；风鸣秋籁，雪酿冬心；倦鸟无声，游鱼唼喋；心花意蕊，如拈如笑；竹树云根，可栖可拜……这既是高贺琪的画境，也是她的心境。高贺琪说，她所在乎的正是这份心境，因为要想画出真正的好作品，就不能失去“
文人画”本该具有的情怀和精神。