迁想妙得是东晋顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。

中国画术语。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”此与西晋陆机《文赋》中所谓“浮藻联翩”含意相若。但“迁想”比之“联想”更广 泛，更有目的性，画家的“想象力”出于“迁想”，也是画家“神思”的基础。故历来论中国画学的“气韵生动”，赖“迁想妙得”有以致之。

东晋顾恺之的绘画理论主张。 “迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。

“ 迁想妙得” 提出了创作者主观的思想感情在艺术创作中的重要作用。“迁想”指的既是由此一物象联想到另一物象，更是画家将自己独有的思想感情“迁移”入对象之中，与对象融合，这有点近似西方近代美学的“感情移入”，或演员的“进入角色”。只有通过画家深刻的认识，充沛的感情和丰富的想象， “迁想”达到主客观统一，才能“妙得”对象的神韵气质，在作品里表现出独创性和典型性。“迁想妙得“的主张，实际上正是最早提出的如何在绘画创作中运用形象思维的经验之一。“迁想妙得”的思维方法，实质上就是艺术（绘画）创作的“悟性”问题，是和艺术家的学养紧密相联的，学养越高，觉悟点越多，越丰富，越容易开悟迁想而有所妙得。

中国画的最高境界“气韵生动”，便是由“迁想妙得”而达得的。一幅画不仅仅描写外形，而且要表现出内在精神，就要靠内心的体会，思考、思索并把自己的想象迁入对象中，去感悟、把握对象的真正精神气质，才有“妙得”。 例如，东晋画家顾恺之画裴楷像，画成后，虽形貌俱佳，但觉精神特点，并未完全表现出来。因为裴楷不但有俊美的形象，还有很高的学识才干，若仅表现其仪容之美，而不能表现他的学识和才干，则没有表达出他内在的精神。所以顾恺之重新考虑，在裴楷颊上添上三毛，终于获得了两者俱胜的妙果；再如，顾恺之画谢幼舆在岩石中，有人问他为什么这样画，他说：“谢云一丘一壑，自谓过之，此子宜置丘壑中”。可见，顾恺之这样的创作，既非得于形象上，又非得于技法中，而得之于他心灵深处的创造。

艺术心理中有一种叫做“感情移入”的（ 德名Einfülung，英名Empathy ），在中国画论中，即所谓“ 迁想妙得”。就是把我的心移入于对象中，视对象为与我同样的人。在中国绘画和古典诗词歌赋中大量运用这种创作思维。使禽兽、草木、山川、自然现象，皆有情感，皆有生命。例如宋代《果熟禽来图》、《出水芙蓉》等大量经典的花鸟画作品，就是画家经过长期思考观察，加上感情移入的瞬间感动创作出来的，这种静逸平和、自在高雅的绘画因为投入了画家独有的思想感情而成为有生命的经典之作，历经千年仍能让我们感受到那一刻小鸟的惊谨，夏日午后的阳光和微风吹送的菏香，并深深地打动着我们。再如明末清初画家八大山人创作的那些总是翻着白眼的动物，石涛画面中那个反复出现的清高孤独的隐士，都是他们的感情移入，“ 迁想妙得”之作。

理解“ 迁想妙得”在我们艺术创作中的重要作用，使我们在创作实践中能够自觉地运用所学理论拓宽创作思路，提升作品的品位，并且自觉地不断丰富自身的学养，文化的积淀，使我们在创作中能够飞扬流畅地“迁想”，“妙得”到优秀的艺术作品。