迭戈·里维拉（Diego Rivera，1886—1957），
墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被视为墨西哥国宝级人物。作为壁画大师，里维拉很好地平衡了壁画中的内容、形式与观念之间的关系，在形象刻画、
色彩配置和空间处理方面显示出高超的功力，并在此基础上进行个性化的发展，形成
立体主义、原始风格和前哥伦比亚雕塑相融合的绘画风格。里维拉的作品曾在世界各地巡展，2006年曾在上海展出。
迭戈·里维拉（Diego Rivera，1886—1957），
墨西哥著名画家，20世纪最负盛名的壁画家之一，被誉为墨西哥壁画之父，墨西哥的国宝级人物，与大卫·
西盖罗斯、奥罗兹柯并称为
墨西哥壁画三杰。
里维拉1886年出生于
瓜纳华托州。他从小就表现出对画画的热爱。从手指能抓住笔时起，就开始在墙上、门上、家具上、地上画画。10岁就进入
墨西哥城的圣卡罗斯学院学习绘画，在这里经过了7年严格的学院式训练后，于1902年毕业。这期间，对他影响最大的是墨西哥版画家波萨达。他那富有创造力的作品向里维拉展示了墨西哥
民间艺术极富传统的生命力以及对革命前
社会生活的敏锐观察。
1907年游学欧洲，到马德里和巴黎学习绘画艺术。受意大利古代
湿壁画启发和高更、
塞尚及
立方主义的影响。1922年回国并参加墨西哥共产党。与画家西盖罗斯、
奥罗斯科一起开展壁画运动，宣传墨西哥民主革命，影响较大。他开始为教育部、国家宫殿以及其他一些建筑绘制壁画。具有墨西哥
民族传统和现代技法相结合的新风格。1929年，应美国驻墨西哥大使馆委托，里维拉创作了一组关于墨西哥殖民历史的壁画作品。1930年他前往美国。1931年，他的第二次回顾展览在
纽约现代艺术博物馆展出，获得极大成功，许多美国媒体给予了积极的评价，同时也获得了年轻艺术家们的喜爱。这些成功将里维拉推向了世界级艺术大师的地位。随后，他接到委任，为旧金山证券交易所、
底特律美术馆以及纽约市的洛克斐勒中心创作壁画。洛克斐勒中心的壁画《十字路口的人》中包含了
列宁号召无产阶级革命的形象里维拉被要求对此作出修改。但他拒绝了，
洛克斐勒家族随后毁掉了这幅壁画。
1934年里维拉回到了
墨西哥城，在国家艺术宫重新创作了相同壁画。里维拉也创作了很多
架上画，例如《萨帕塔的风景——游击队和花日》（Zapatista Landscape—The Guerilla and Flower Day）。1948年在墨西哥城普拉多大厦画《星期日下午的梦》，在画上写了“上帝不存在”的口号，引起了激烈斗争。1951年从事大学城运动场的
镶嵌画、浮雕等创作，但未完成。1952年完成巨幅壁画《战争的梦魔与和平的理想》及油画、版画作品等。
1922年至1953年，里维拉在墨西哥城、查宾戈、
库埃纳瓦卡、
旧金山、
底特律、纽约市等地画壁画。他的作品还多次在英国展出。2006年4月，“墨西哥现代美术展———战后至20世纪末撷珍”在
上海美术馆开幕，展出了里维拉的多幅画作。
里维拉是20世纪20年代
墨西哥壁画运动的发起人之一，尤其因描绘
墨西哥文化和历史的作品而闻名。里维拉使
湿壁画的技法得到真正复兴，湿壁画是将颜料涂在经过特殊处理的湿灰泥上。简单的形式、巨幅的尺寸和大胆的色块是他作品的风格特点。里维拉相信艺术可以成为社会或是政治工具，他经常因为作品中所结合的代表社会主义的符号而成为争论焦点。
里维拉创作了大量作品，其代表性作品有《
墨西哥的历史》、《十字路口的人》、《富人的夜晚》、《穷人的夜晚》等。
里维拉的妻子是著名女画家
弗里达·卡罗（Frida Kahlo），他们二人于1929年结婚，1939年离婚。1940年二人复婚，直到弗里达·卡罗1954年去世为止。
他们的婚姻被形象地称为“大象与鸽子”的结合——因为里维拉又胖又大，而弗里达娇小瘦弱。事实上，他们的结合，最深刻与契合的，并非感情，而是艺术。在他们恋爱时，弗里达开始模仿里维拉的风格，但里维拉说：“你必须专心于自己的表达方式”。里维拉意识到，她绘画中采用的淳朴的民间风格，正好掩饰了她技巧经验上的不足。里维拉是真正深刻理解弗里达的人，他在一封信中对朋友说：“她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷得如同苦难的人生。”
弗里达的
肖像画是法国
卢浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。弗里达一生共留下150多幅作品，其中三分之一是
自画像。她说“我画自画像，因为我经常是孤独的，因为我是自己最了解的人。”在这些作品里，弗里达经常把自己画成穿着墨西哥
传统服饰，时而冷漠，时而思考，而画的背景通常是荒芜的田野和空荡荡的屋子。她的作品总是非常强烈，有时写实，有时梦幻，既是奔放的也是悲剧的。有些人因此说她的作品是
超现实主义，她拒绝了这一标签。她说“我不画梦，我画我的现实”。