郭慎之_中国书法家协会会员

郭慎之

中国书法家协会会员

郭慎之，山西乡宁人，现定居桂林；中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、中国书法家协会广西壮族自治区考级中心副主任、中国民主同盟桂林美术院秘书长，桂林市收藏家协会副会长、桂林市师古书院院长；曾受教于中国艺术研究院美术研究所副所长、著名文化学者、美术史家、文物鉴定家及画家、博士生导师陈绶祥（大隐）先生。中国国家画院副院长、书法篆刻院院长曾来德先生工作室成员；中国书协理事，国家画院书法篆刻院研究员周祥林先生工作室成员；现从事书画教育教学研究，作品散见于各类专业报刊，杂志。

艺术简介

学书感言

《追求平静祥和之气》

古之学者必有师，师者，传道授业解惑也。何为师？能者!

故而，老师既可长于自己，也可少于自己。正所谓“江湖无辈，绿林无岁”

年长之师，必须泰而敬之，诚而宾之，年少之能者亦为吾师，哪怕是一篇之师，一句之师，一字之师，一笔之师，也必须以师相称，以师相待。

兰亭序这个书法的代名词，从我摸毛笔起就抱着一颗虔诚和敬仰之情，几经伏案，百转千回，愿得其妙处，可事以愿违，起初年少不解，多以形似求胜，稍长，明白其运笔的重要，一直摸索，终不得法！苦恼至极，在其个性和书写劣习上，不断和自己纠缠，可见否定自我从行动上是一件多么令人痛苦的事，但我相信通过努力，通过实践，真理可以战胜一切，正如张德林老师所讲，“‘明理’，通过书写来明白其中的道理，不是依样画瓢”！

经导师的深入剖析，我在用笔和结体上都有了长足的进步，这是不言而喻的！

尤其李明老师给我点评作品时告诫说‘必须带着问题进行书写，逐步改进’这句话深深启发了我---

我以为书法应该重于寻求规律。结字有规律，用笔也是这样的，所以四时顺应交替，昼夜相互继承。古人之所以高明，就是他们能够很好的把握和应用规律。这一点在临摹和创作中是一个必须完成的课题。然而，结字有俗雅之别，用笔有古今之异。因由用笔而成笔画，因由笔画而结成字。如果说用笔决定线条的形质，那么，线条的形质，是否就决定了整个字的‘造型规律’呢？我想是的。这样，笔生势，势生形，形体完备了，神采也就自然跟随了。

我学习兰亭也有一些时日了，常对着其妙迹，寻思用笔，努力钻研他们的技术，昼夜临摹。等到自运的时候，精细的恐怕造作，自然的又唯恐粗劣，才感叹自己勤勉不足，功夫尚浅，难合古人意趣，离自然的大道还很遥远。现在正是尝试连同困惑的不稳定阶段，我想，‘我’才是我想要探求的终极。知道一个人的性情不难，但是，寻求什么样的作品风格，才是符合自身性情的根本，那是很不容易的。相比刚猛和柔媚的书风，我更愿意趋向于平静祥和之气。

获奖情况

2004年，荣获由中国美术网主办的奥林匹克星中华儿女书画大赛荣获书法银奖

2005年，入选由中国书协、《书法导报》联合举办的庆祝河南出版集团一周年2005国际书法篆刻年展

2005年，在湖南书法家协会举办的第二届'欧阳询奖'全国书法大赛中获银奖，入编大赛优秀作品集——[中国当代知名书法家墨迹选]

2005年，在经中华人民共和国文化部批准，文化部-中国硬笔书法家协会，中国书画研究院等单位联合举办的'金鼎奖全国书法美术大展赛'中，授予'中国书法百杰'

2005年，加入中国书画研究院

2009年，作品受邀参加“纪念孔繁森全国书画邀请展”

2010年7月，在桂林美术馆举办翰墨青春郭慎之书法展

2012年11月入选贺州杯全国书法展

2013年05月06日第24版《三晋都市报》品文化·书画，“三晋情怀”书画名家作品专题报道

2013年7月作品被选送代表中国参加国际艺术大展，并在卢浮宫展出

2014年10月25日作品在桂林市美术馆展览

作品赏析

张德林《朴厚蕴春华---郭慎之其人其书》

与慎之君初识二零一二年秋，其求学于中国国家画院书法篆刻院曾来德先生书法工作室，吾作为来德先生助教，便与这位青年才俊，相处一年之久，比此之间无话不谈，对其人其书多有见识。

慎之很有毅力。初中至高中，六年学西画，这其间没有间断研习书法，后在江西求学，攻读书法国画专业，毕业后本来留校，但心不满足于此。选择南下游学，在桂林五年，艰辛有加亦未想放弃书画，后又意识到书法之重要性，加以重新调整，五年内不画，专研书道，常居出租室，足不出户潜心临习，隐居桂林四年，偶遇中国艺术研究院博士生导师陈绶祥先生，得其首肯，此后慎之更信力倍增。

贰零一一年郭慎之与诸友在桂林举办青年书法三人展，算是其一次检阅，声名渐起，深受好评。慎之未止步于此，坚决选择北上国家画进修学习。先后得到了中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长，著名书法家曾来德先生，中国书协理事著名书法家周祥林先生指导，书法遂大进焉。孟子云：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”古今大才者，其成非易也。

慎之初学唐楷，后以二王一脉为宗。书法之道，亦如建楼。若根基筑牢，则楼可安也。古今大家，无一不得益二王法脉。其后又于赵孟頫用功最勤。赵字乃学二王，最得法者。慎之晓书法应汲取百家，与古为徒，化古出新之理。后又深研于宋人苏黄米蔡之手札，渐入书法之堂奥。所作之书点画到位，结字俊美，章法得体，气韵盎然。颇得宋元诸家之余韵，且带有很明显之自我审美追求，雅逸平和、温润朴实，一如其人也。

书之佳者，更赖以修为。古人云：“心正则笔正。”慎之，朴厚修为，谦卑苦学，木讷寡言。其心善也。善得心和，心和则笔墨相调，遂字亦善也。慎之尚还年轻，其于书法又心追手摹，毅力过人且勇猛精进，假以时日，慎之书艺，必将显于世也。吾拭目以待。

耀文星《高秀圆润、冲淡清奇-----郭慎之书画艺术品读》

2012年，郭慎之由桂林赴京，入中国国家画院曾来德导师书法工作室研修深造。时余供职其间，任学术助理，因是与慎之相识。慎之为人朴实真挚，学习勤奋刻苦，深受导师的喜爱和同学们的认可。在入学之前，慎之在书法艺术上已经取得了相当的成绩，功底非常扎实，但他不自满，按照导师的要求，重新从基本功做起，花大力气对王羲之《兰亭序》进行深入临摹，一点一划，一横一竖，再到结字、行气、章法，必达到神形毕似而后可。通过这样一个严格的训练过程，结合他自身的才情功力，他在书法艺术上一下子全面打开了，期间在中国书协举办的展赛中，连获佳绩，书名逐渐为世所重。宋代大儒朱熹以为治学譬如熬肉，先需用猛火煮，然后以慢火温。对于郭慎之而言，在国家画院曾来德导师书法工作室学习的这段时间，就可谓一段猛火功夫，其作用和意义，在今后的日子里，还会更加彰显出来。

郭慎之的书法技法全面，五体皆能。但总的来说，他走的还是帖学一路。他从唐人楷则入手，上追右军大令父子俊逸遒媚之气象，下探宋人东坡、山谷、海岳诸家的新理异趣，再结合赵孟頫及明清文人书法的书卷气息，探索出具有深厚传统渊源同时又反映个人性情的书风，其结体之严整、笔法之圆熟，已经深得传统帖学之三昧。郭慎之对帖学的渊源流变，所下的功夫是比较全面的，在当代书坛整体的帖学风气中，慎之这样的学习路劲也比较具有代表性。一代人从新回到经典，重新去梳理书法的技法体系，对当代书法的整体意义是不言而喻的。回首上世纪八十年代以来，当代书坛诸多问题的实质，就在于观念先行，风格先行，但书法之所以成其为书法，其本质界定还在“法”字上，不进入历代先贤积累起来的技法体系，而奢言“传统”或者“创新”都是虚妄的。就目前来说，一大批青年书法家自觉或者不自觉的，重新把着眼点回归到传统技法上，总体上说是个好的现象。

至于在这整体环境中，如何思考个人独特的艺术路径，建构个人独特的艺术面目，那是另一个问题。郭慎之作为这批青年书法家其中的一员，我想他自己也会有更深的思考。在今后的时间里，他一定也会以他的作品告诉大家他探索的答案。

就目前而言，郭慎之在书法上的状态，应该说完全处在正道上，全面丰富的传统功夫，也为其进入上升空间，做了深厚的铺垫，其艺术的前途，是十分开阔的。在这里，我还想谈的是另一个问题，虽然目前郭慎之书法的个人面目还明显，但我觉得他书法还是反映出他安静、淡泊的心态和心境。书如其人，虽是老生常谈之语，其合理性却是肯定的。在郭慎之的书法作品中，不仅有一种静气，还有一种温文尔雅的书生气，这与他的为人和心性，都是统一的。古人论文章书画，必先论气韵，观郭慎之书法之气韵，则如清风飘拂，微云卷舒，褚墨间高秀圆润之致，爽朗潇洒，宁静清新，颇给人一种风规自远的神韵。清人王渔洋对司空图的《二十四诗品》，专门推许其中“冲淡”、“自然”、“清奇”三品，郭慎之书法的格调，应该说这在这三品之间。气韵的背后还是心性，故而古人有“气韵必在生知”之说。明人在认为董其昌气韵不可学，自有天授的同时，亦肯定读万卷书、行万里路，可以变化气质，陶冶性灵。对于郭慎之来说，一方面，我们可以看到他性格、个性中自然而然所具备的清气、书生气，另一方面，也应该看到他这些年在读万卷书学习传统，行万里路参悟自然这两个方面所下的功夫。当然，慎之还年轻，也希望他将来继续在传统和自然两个方面，继续参证领悟，达到解脱绳束作透网鳞的更高境界。

书法之外，郭慎之还在传统山水画上取得一定成绩。他的画作，取法严谨，受到明清文人山水画的影响颇深，技法细腻，格调清雅。古人以“书画同源而异体”，郭慎之将他对书法的理解用于绘画，故能出手不凡。观郭慎之山水之作，画风疏秀明洁，用笔松活，用墨清逸，通过笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象。其画作的艺术格调与其书法一样，可归入清奇一格，同时以笔墨为主要艺术追求，也说明他对中国画的内美本质，也有深入的理解。在今后的日子里，相信他能在书法绘画两个方面齐头并进，百尺竿头，更进一步。