《年轻的酒神》是1593年代卡拉瓦乔创作的一幅油画。

这幅画可能是卡拉瓦乔应红衣主教法兰西斯科·马利亚·代尔·蒙特之命画的 ，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。本作品曾被人们完全遗忘，直到1913年才在博物馆的库房里重见天日 ，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补。

当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材平庸，经常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅画最为其中代表作。

卡拉瓦乔的作品多为人物甜美的风俗画及反宗教改革的宗教画。《弹琴者》与《酒神巴克斯》这类作品，人物丰满、甜美、卷曲的头发散落在前额。曲线优美的手拨弄著琴弦，庸懒的眼神透露著一股堕落和逸乐的气息，装饰性的花与花果、酒瓶，显示出世俗的眼光。

【类别】油画、名画

【年代】此画作于1595年

【作者】卡拉瓦乔

【规格】95×85厘米，布上油画

【属地】现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆

在17世纪，当意大利风格主义弥漫画坛的时候，唯独卡拉瓦乔独树一帜，以现实主义的艺术原则描绘一些富有深度的宗教画。那末，何以能使这位画家处在众人皆醉，唯我独醒的状态呢？17世纪一位意大利传记作家贝尔奥涅写道，卡拉瓦乔按照自己的天赋作画，他全然不把最优秀的古代大理石雕刻与遐迩闻名的拉斐尔的写实性作品放在眼里。相反，还鄙视他们。他只把大自然看作是绘画的客体。这些话尽管是掺杂个人成见的（卡拉瓦乔不善于广结人缘，后来也与这位传记作家闹翻了），但从中也可以窥出这位画家天赋性格上某些明显的斑疵。即是说，年轻的卡拉瓦乔自恃秉赋很高，有点刚愎自用。

早期的作品一般都限于画些半身像，时间大约在16世纪90年代期间。而且喜欢把客观事物画得真实可信，具有一种可触感，如盛水的玻璃器皿啦，水果的新鲜感觉啦，等等。分析卡拉瓦乔的艺术影响，主要来自偏远的北部意大利各省的美术风格。在16世纪末，那些省份仍在继续前期的那种优秀的现实主义传统。这幅《年轻的酒神》就是一例，胖乎乎的青年酒神，头戴花冠，手持酒杯，一手拿彩绦，捂在胸口。就象没精打采的样子在给人摆肖像姿势。 罗马神话巴库斯（酒神）本是个肌肉健壮，性格外露的倜傥青年。在这幅画上只裸露半身，神态倦怠，虽斜视画外，然若有所思。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。

酒神前的静物，一篮水果被画得与肖像同样清晰。尽管油画笔法是严谨的，用色也精到，但仍给人一种干巴巴的乏味感。这幅画当时为谁而作，史料未能提供更多信息。只知画家曾给医院负责人画过许多油画。后来这位订件人把这些作品运到西西里或塞维利亚去了。

【类别】油画、名画

【年代】此画作于1593年

【作者】卡拉瓦乔

【规格】67×53厘米，布上油画

【属地】罗马Borghese美术馆

这幅《年轻的酒神》是卡拉瓦乔以自己为模特儿的自画像。并说，在绘制此画时，他正患着重病，所以面容憔悴，脸色苍白。我们从酒神的焦灼目光上看出作者本人的心情。总之，这幅画也证明卡拉瓦乔对日常生活的绘画兴趣。后来他的主要艺术成就是在大量风俗画上。

约绘制于1593-1594年，是卡拉瓦乔早期的自画像。现存于罗马BORGHESE美术馆。该画也被称为扮演酒神的自画像。经卡拉瓦乔的第一位传记作者的介绍表明，它是一幅小型的，通过描绘镜子反射葡萄和桃子以及画家本身所绘制的自画像。

该画上的日期注明了它始作于画家于1592年中从米兰来到罗马的第一年，该期间作者的创作意图不明，但可以明确的是在绘制期间，画家极度病弱，并且在圣玛丽亚医院度过了6个月。据传这期间他画了一些作品送给院方以表示对救命之恩的感谢，但是这些画下落不明；而这幅画毫无疑问是作于同一时期的。它在日后与其他画作一起由卡拉瓦乔的某个早期雇主GIUSEPPE CEASARI收藏，1607年被红衣主教的侄子SCIPIONE BORGHESE所夺走，同时被夺的还有《削水果的男孩》和《手捧水果篮的少年》两幅画。

除以上这些记载内容，这件早期的绘画可能是作者为了自我推销而绘制的。其目的在于展示画家在写生画和肖像画方面的才艺，以及暗示自己在描绘古典形象方面的能力。四分之三侧脸是对文艺复兴后期肖像画常见风格的一种传承，值得注意的是鬼魅般的面孔和斜侧的脑袋则是对病痛的真实写照。

《年轻病态的酒神》所反映出的画家的写生技能可以与其稍后期的作品，如《手捧水果篮的少年》相比，在那幅作品中。水果的构图技巧相对要好许多，说明这期间卡拉瓦乔的对生理性以及精神性的构图传达技巧都在提高，在这之后，这种技巧则在他人生低谷的另一件作品《被蜥蜴噬咬的男孩》中也有所体现。此外，该画还展现了画家导师SIOMONE PETERZANO的影响，紧缩的肌肉结构，对现实细节的关注和简约的描绘技法都是在LOMBARD学校学习成果的展示。而通过冷调的光线对处于亮部的前景人物与暗部背景的隔离，自然的色调气氛的构筑则是卡拉瓦乔的独创。

酒神（约1595年）是巴洛克时期意大利绘画大师卡拉瓦乔（1571-1610）的作品，现存于弗洛伦萨乌菲齐美术馆。

抚着他自己宽松外套的束带。在他面前的石桌上，是一海碗的水果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒，仿佛在邀请观众与之共饮。

《酒神》作于卡拉瓦乔加入他的第一个重要的赞助人红衣主教德尔蒙特家后不久，因此该画暗喻了红衣主教对年轻男孩的喜爱。

无论是否出于画家的本意，这幅画都充斥着戏剧性。粉红色脸颊的酒神，准确地描绘了一个半醉的青少年，穿着袍子靠着红衣主教的罗马式垫子，远无法令人信服画面中所描绘的是希腊-罗马神。水果和酒瓶则比较酒神本身更具有学术表征意义。因为画面其他物品还不足以表明人物的身份，因此画上的水果被部分严谨的评论家们认为是对酒神象征意义的最佳传达。酒瓶则是对卡拉瓦乔作为现实主义大师的一个很好的诠释。在画面被清理以后，透过酒瓶能够看见极小的一个画家在画架上工作的虚像。

酒神以左手献酒，尽管这被视作明显是模特儿的故意用左手来持物，但也有推测认为是画家出于对绘画的需要而透过镜子所绘制的，换句话说，我们所看到的画面中是酒神的左手，实际上是模特儿的右手。据卡拉瓦乔早期的传记作家乔万尼·巴格罗奈（Giovanni Baglione）的评论记载，卡拉瓦乔早期的作品中的确依靠过镜子的辅助。英国画家戴维·霍克尼（David Hockney）以卡拉瓦乔的绘画理论作为他论点的主要内容（Hockney-Falco thesis）而文艺复兴以及后来的画家则用了卡迈拉·路齐达（camera lucida.）的一些绘画理论作为论证点。

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610年）文艺复兴时期的意大利艺术家，是艺术史长河中最具革命性的人物之一。他的画作充满了激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照法，让作品生动而富有灵性，对欧洲的艺术有持久影响。