野口勇（Noguchi Isamu，1904年－1988年12月30日），出生于美国加利福利亚州洛杉矶，日裔美国人，是20世纪最著名的雕塑家之一，也是较早尝试将雕塑和景观设计结合的人。野口勇曾说；“我喜欢想像把园林当作空间的雕塑。”他一生都致力于用雕塑的方法塑造室外的土地！
野口勇1904年出生于美国
洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人
野口米次郎（Yonejiro Noguchi）。1906年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲
团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。
1918年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为Isamu Gilmore），在1922 年毕业于印地安那州的La Porte高中。同年申请到
哥伦比亚大学的医学系。到了纽约市生活，并启发了对雕塑创造的热情。
1924年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从
哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑作品，并深受
布朗库西（Constantin Brancusi）的影响。1927年他申请到古根汉艺术基金，前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。1929年举办了第一次个展。
1930年他前往
莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从
齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到
日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。
1941年
第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美军从将他软禁在当时的日本人强制
收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。
1962年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，1970年他设计出相当受欢迎的
Akari系列灯笼。1981年他买下了纽约市东河边的地，开始与建筑师Shoji Sadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于1985年5月开放，1988年野口勇获得日本政府颁发的奖Sacred Treasure（Third Order），同年12月，获得纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture ，12月30日，过逝于纽约市。
日本
广岛，和平公园，原子弹爆炸死难者纪念碑和拱形桥梁，1955年
美国康乃狄克州，纽海文市里，
耶鲁大学Beinecke稀有图书及手稿图书馆中的Sunken花园。
美国
密西根州，
底特律市，Dodge Fountain and Philip A. Hart Plaza。（是件与Shoji Sadao合作的作品）
野口勇的作品并不仅限于
花园设计或是雕塑品创作，他也曾为现代舞蹈家
玛莎·葛兰姆设计过舞台。并有过不少知名的
工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品还被销售着，其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼。而经典的创作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏，在纽约市的
野口勇博物馆过去曾是他的工作室，是他作品的主要收藏和研究中心。此博物馆于2004年举办了野口勇100年特展，开展由剧作家
罗伯·威尔森设计了声光效果的剧场，企图让作品有声光等辅助连结，效果不彰、引起了纽约艺术界一阵争议。同一年纽约的惠特尼博物馆也展出他1944年到1948年的拟人雕塑作品。
如今全世界许多地方都有野口勇的大型雕塑作品，最广为人知的是旋涡型滑梯作品。野口勇在去世前的最后一件作品是一个1.6平方公里的大型公园，位于日本
札幌。1988年在他死前仅有初步的设计，后来命名为Moerenuma公园，在2004年开放。
这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。艺术家参与创作的景观作品比比皆是。 野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师。早在
大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的家园就是日本景园文化的山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。虽然美国有些景园建筑师批评这个广场缺少树荫和可休息的空间，以及尺度过大使人无法使用等。然而，野口勇并不是不知道这些功能上的需求，只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。