先后受教于金棻、黑伯龙、刘德府、张宝珠等书画名家，孜孜笔耕墨田三十余载，在绘画艺术上形成独特的创作风格。多年来在师古人、师造化中吸取中国传统山水画艺术养分，擅长大写意泼墨山水兼“南北二宗”之长，并借鉴沈周、石涛、八大山人、张大千等名家精髓，融入现代书画技艺，本着寄乐于画的艺术创作宗旨，沿着偶感顿悟的画学道路开拓创新。
近年来在山东、北京、沈阳、新疆、台湾等地进行联展与个人展出，并在日本及东南亚地区展出，被国内外友人所珍藏。作品录著于《美术报》、《东方书画》、《神州书画报》、《中国书画月报》等艺术类刊物，并发表于《济南穆斯林》、《南方文坛》、《沈阳现代生活》等各地期刊杂志中。其艺术成就被人民网、新华网、凤凰网、中国日报、
中国网络电视台等知名媒体报道。金树勇现为国家一级美术师，
山东东方国画院院长，中国水墨研究院院士。
笔飞墨舞水淋淋，势夺千军如卷席。苍松翠柏千峰里，满纸顿时飞云起。金勇君天资聪颖，少喜翰墨，犹揽山水，且用功甚勤。精研经典，笔耕不辍，对砚磨穿。今已年愈天命
卓然成家，吾口占数语是为颂之。山东省文联副主席——
袁玉森通观金树勇先生画作，深感传统功力深厚，但又能融入新生画语，不拘泥刻守成法死套，体现出较强烈的时代视觉效果。笔墨浑润得体、线条虬辣到位，不作无益之笔，不染无味之色。放眼云山外，养心翠阁，淡泊名利，恬淡心身，出手可谓高矣。
“道出古人辙，心将静者论”这是树勇最喜欢也是一直遵循的主张，树勇潜心领悟
沈周、
石涛、八大名家风韵，同时继承齐鲁画派艺术风格并与之一脉相承，读树勇的山水画，扑面而来的感觉便是“大气”，石涛有“先以气胜”的创作主张：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂，出之纸上。”对于
中国水墨画来说，有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，大气之中，清晰可见山、水、云的完美融合，使人流连不已，树勇的代表作《峡江烟云》将此中意境更是表现得淋漓尽致，令欣赏者叹服神往……
中国画讲求“以形写神”，追求一种“似与不似之间”的感觉，从
顾恺之“以形写神”、“迁想妙得”；
吴道子画嘉陵江三百余里一日而毕；以至
石涛的“山川与予神遇而迹化”等，总之是主张“形神兼备”，主客观的统一。正如白石老人所说的一样，“作画妙在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。”另一方面国画中写意常常被称之为写心，所谓意从心出，心意与心象是作品的灵魂及内涵所在。
黄宾虹先生说过：“山水画写自然之胜，亦写吾人之心。”当代山水画家金树勇将中国传统绘画中“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的理念作为一条连通艺术创作与艺术灵魂的纽带，作为创作的信条，从而才取得今日的艺术成就。
凡是看到了树勇作品的人，都会认为他传统书画功力深厚，并融入现代绘画技法，有着强烈的艺术感悟和明确的艺术追求。他的山水画给人的感受是：意境空灵，气象雄浑，继承传统绘画，尤其是清
石涛的艺术风范和创作宗旨。笔下的山水仿佛在引领着人们进入可行、可望、可游、可居之境，而这正是中国文人画家所追求的方向。
在中国画创作理论中一直有言：“搜尽奇峰打草稿”，画家只有融入自然之中方可创作出真正的艺术精品，
张大千隐居青城山、
刘海粟十上黄山，诸如此例不胜枚举，这些经历都为画家的艺术创作提供了素材与灵感。树勇在此亦不例外，长期游历写生的积累，为他的泼墨提供了丰富的创作素材，笔墨也由此脱胎于自然的造化，使他的作品具有深厚的笔墨内涵，树勇将大自然的神奇幽深、明灭显晦的景色挪移到有限的画纸之上，并显示出阴明清晦的万千变化，不禁使人啧啧称奇。
对生活在喧嚣都市的当今画家来说，各种利欲的诱惑，冗务的侵扰，使得他们越来越远离静谧的环境，澄明的心境。然而，树勇最为看重的还是艺术本身，他至为虔诚地在山水画这片神圣的艺术园地里耕耘，在各种荣誉面前，树勇并未陶醉，他清楚地了解，自己要走的路还很漫长……最后愿吾徒树勇不断攀登新的艺术高峰，为追寻所向往的艺术真谛拼搏、为充实“齐鲁画风”而努力、为中国传统国画的传承与发展做出应有的贡献。
山东——孔孟之乡，中国古老文明的发祥地，依托于深厚文化的滋养，山东画坛人才辈出。时间推移到新中国成立后，随着50年代双百方针的提出，文艺界迎来了又一个创作的春天。