阎大可，中国广播电视协会制片人委员会理事、首都广播电视节目制作业协会常务理事、现任中华全国总工会文工团影视中心主任、柯瑞传媒董事长阎大可1967年在黑龙江哈尔滨出生，因为受家庭的影响，从小就对艺术特别感兴趣。1986年，他顺利考入上海戏剧学院表演系，经过几年磨砺，到1992年，他的导演制片人道路也正式展开，先后出品了《大汉天子》、《大清后宫》、《道德底线》等多部电视剧及电影作品。2010年，荣获澳门国际电视节优秀制片人奖。

1995年 电影《兰陵王》 担任总导演

1998年 电影《冰与火》 担任总导演

2005年 电影《中国月亮》 担任中方制片人

2007年 电影《丹尼在中国》 担任中方制片人

2001年 电视剧《大汉天子》 担任制片

2002年 电视剧《偶然》 担任制片人2002年 电视剧《风云争霸》 担任制片人 总导演

2002年 电视剧《真情不眠》 担任制片人 总导演

2005年 电视剧《紫藤恋》 担任中方制片人出品人

2005年 电视剧《海神》 担任中方总制片人

2005年 电视剧《绿蔷薇》 担任中方总制片人

2006年 电视剧《大清后宫》 担任制片人 总导演

2007年 电视剧《江湖往事》 担任制片人 总导演

2007年 电视剧《道德底线》 担任制片人 总导演

2008年 电视剧《夺子战争》 担任制片人 总导演

2009年 电视剧《美丽鲜花在开放》 担任制片人 出品人

2009年 电视剧《查岗》 担任制片人 总导演

2010年 电视剧《又见白娘子》 担任制片人

问及阎大可的经历，阎大可表示经历很简单，只是做点自己想做并该做的事情，其实不然，阎大可毕业于上海戏剧学院，毕业后分配到全国总工会文工团，也是从行业里最基本的工作做起，一点点积累经验，也在大的影视公司打过工，凭着自己的头脑和专业特长一步步做到“阎大可”这个名字在影视行业内广为人知。

在年轻一代的制片人里，像吴毅、朱质冰等，当然包括阎大可，是中国电视剧制片人里年轻有为的一代，在一些广受观众喜爱的甚至是电视台反复播放的电视剧片头字幕里都能看到他们的名字。最近几年，由他们这一代年轻的制片人制作的戏在不同题材的类型当中几乎创了先例，并带动了同类题材当中的“跟风”现象。

阎大可制作的戏题材范围不多，但几乎每部戏都成为观众热议的作品，在他制作的电视剧中，还出来了现在很红的《大汉天子1》中“汉武帝”的扮演者黄晓明、以及《大清后宫》中的演员胡静，还有因出演《风云争霸》而广受内地观众喜爱的台湾演员何润东。之外，还有《江湖往事》和现在被电视台关注即将要播出的家庭伦理剧《妇道》。

阎大可除了注重专业素质以外，他还非常了解市场，并深入研究市场，对时下热播的电视剧都进行剧本创意及市场的研究，阎大可讲自己要向好的作品学习，以提高自己对剧本项目、剧本创意及市场方向的把握。阎大可表示信息时代的技术革新对媒介传播的影响是不容忽视的，阎大可对时下3G多媒体网络的发展趋势十分关注，并表示，将来的形式和趋势肯定要调整，电视剧的发展方向也可能会受到3G很大的冲击。

“妇道”将形成一种社会话题

中国电视剧观众的特点是好家长里短、吵吵闹闹这一口，所以婚姻家庭伦理剧很受观众的欢迎，但如果一直没有突破，也会陷入创作停滞期，继而琐碎与争吵也会让观众产生腻烦心理。如果婚姻剧没矛盾，也就很难吸引到观众。如何拍好家庭婚姻伦理剧，怎样在创作理念上有所更新？阎大可表示：婚姻剧的出路只能是制造出话题，符合当下人们的心态，让观众找到共鸣。

《道德底线》就是由阎大可打造的一部描写婚姻家庭生活的电视剧，描写了一对新婚夫妇，因一次突如其来的“嫁错人”、“上错床”事故，所引发的一连串涉及道德情感、社会伦理、婚姻家庭的故事。“爱不能”是这部剧故事核心。面对如今众多家庭剧“闹”荧屏的现状，阎大可表示，和以往的家庭婚姻伦理剧的冷峻风格不同，《道德底线》里的每个角色都希望得到爱，愿意为爱付出，只是因为一些价值层面的东西，让他们“爱不能”，虽然结局悲情，却走的是温情路线。

阎大可还表示：“中国婚姻剧都偏冷，实际上也可以拍得很温情”。为增加画面的唯美感，《道德底线》剧组特别从韩国请来造型师。除了画面，对剧情的建构也很重要。阎大可说：“这一点韩国家庭剧很值得学习，虽然韩国家庭剧也是写的芝麻琐事，但并不缺少矛盾冲突。家庭伦理剧呈现给人们最便捷、最经济的家庭戏台，家长里短、儿女情长、喜乐悲欢，不出家门，已尽收眼底，而这次拍摄《道德底线》最大的优势就是它容易形成一种社会话题。”

目前《道德底线》在做后期，电视台对这部戏已经比较关注。阎大可认为，一部作品最重要的是情感，人物写活了，情感丰富了，跟着情感走，跟着人物命运走，观众的情绪思路自然而然就跟着情节故事走，自然就爱看，这也是电视剧作为大众娱乐的最重要的一点。电视剧就是大众思维，大众生活，大众情感的一种东西。道理就是如此。

好作品就是观众爱看

众所周知，在电视剧类别里，武侠剧拍的很多，大都没有新鲜感，而像《江湖往事》和《风云争霸》却很具有娱乐性、观赏性。尤其是《风云争霸》，更是赢得了一大批年轻观众的喜爱。《风云争霸》延续了网络游戏《风云》的概念，当时是网络游戏刚开始盛行，很多白领和中学生都沉迷于其中。于是阎大可就开始分析市场，想到从虚拟的世界里还原出一个真实的空间。该剧即延续了《风云》的风格，又延续了时下受年轻人喜爱的《风云》中的江湖武侠故事。这考验的是制片人对项目定位的把握，对剧本创意、创作理念的思考。在一个剧本项目的定位上，阎大可说他是和别人不一样的人，有的是做发行、懂市场；还有是懂经营、懂管理，而阎大可注重的是剧本创意。《大清后宫》虽然结构是单线条，但人物较多，在创作的时候，阎大可让编剧边写边和他讨论，创作方向稍有偏差就及时纠正。阎大可强调最多的是创作理念，专业性要强。所谓的专业性强，用阎大可的话讲同样是一个剧本创意摆在那里，怎么样摘选出一条线索，而这条线观众还要爱看，人物、结构到整个故事，制片人都要了解。除此之外，阎大可还懂得市场，每制作一部戏都是他自己负责销售，对于观众喜欢看什么类型的电视剧等等都非常清楚。时刻都跟着市场走，如此一来，更有利于项目的把握和剧本创意。

每部作品都有各自的品质，好与不好也都有各自的评价，就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特，一千个人眼里有一千个林黛玉一样。阎大可也表示：“现在评定一部好作品的标准不一样，要求也不同，我觉得都很好，像现在的《闯关东》是一部好作品，收视率很好，制作上也很精良，这都是有目共睹的。换句话说，有些作品拍摄不是很精良，但是收视也很好，观众也很爱看，它也算是有市场”。

阎大可的理念是：观众能接受、爱看，收视率高，就是好作品。而一部作品要有市场，就要深入研究它为什么会有市场。像《激情燃烧的岁月》、《亮剑》、《狼毒花》、《士兵突击》等等都是观众喜欢看的。收视也都很好，这样再分析、概括出这类题材作品的共性，然后我们再有意识的去创作。阎大可认为这是创作一个好作品的先决条件，我不赞成什么拍所谓艺术片，没有观众看，这样对老板不负责任，其实对自己也是不负责任的，每个导演都希望自己拍的作品被观众看到、让观众认可。电视剧是商品属性，不要过度的强调它的艺术属性。

电视剧生产等于“工厂生产”

在中国电视剧的创作环境下，制片人首先要具备良好的政治素质，要了解政策发展动态；政策上过关了，制片人要考虑一个剧本、一个项目的市场评定。阎大可介绍：“《妇道》的定位不是成功人士，而是平常百姓，他们之间家长里短、吵吵闹闹的故事，他们爱看就ok!”事实亦如此！一部作品让所有人都喜欢，做不到，也不可能做到。所以，作为制片人，要对一部作品的受众群体很明确；再次，制片人要合理地控制预算成本，制片人和制片的区别，制片人还要懂市场、发行。如果不懂这些，无非就是个制片主任，只负责生产，生产只是阶段性的；电视剧是商品，把它比作一个工厂，制片主任就是车间主任；怎么生产？需要什麽工具？电视剧制作无非就是需要摄影机、录音设备、灯光、轨道等设备。

前面产品、技术研发、公关就是项目确立、剧本探讨；销售科就是发行。但是真正做一个好的制片人很难，可以说目前中国还没有特别好的制片人。随着影视行业的发展，电视剧创作团队的格局也发生了变化，逐渐向制片人“中心制”过渡。而阎大可认为，制片人“中心制”是一个过程，这个过程在电视剧的发展变革中是必须要经历的，将来电视剧发展成熟以后，还是要以导演“中心制”。在阎大可看来，其实制片人就是个商人，是一个工厂的厂长，厂长(制片人)来定项目，具体怎么生产是由各个部门来负责，分工很细。

电视剧的创作，最重要的就是剧本，“剧本，剧本，一剧之本。”没有好剧本，再好的导演；再好的演员也无济于事，创作出来的电视剧观众也不会爱看。剧本决定着导演、演员的成功与否。有了好剧本，怎么把文字转换成影像，这就取决于导演，将来电视剧的实力比的是导演的概念和智慧，导演对作品的判断不仅仅是行于不行的问题，而是怎样把更好的呈现出来。尽管制片人会请导演来拍，还会是导演“中心制”，因为导演是掌控一部电视剧最关键的人。

对于目前存在的制作公司多，戏多，好戏少，烂剧多的情况，阎大可认为：“这种现象，把市场搞乱了，什么市场？制作人员的市场搞乱了，剧组是‘铁打的营盘，流水的兵’，以至于有些导演、演员接戏就是为了挣钱，做些行货，不注重质量。” 同时他也表示，现在制片人的素质和水平都在提高。在近几年里做的不做的制片人里，也都有这相似的经历，专业性很强，毕业于专业院校，又都在一些比较大的公司实践过。这对于电视剧创作在上升趋势的发展阶段是有利的。

形式呈多样化发展

现在中国的电视剧正呈现上升势头，当然也不可避免的存在一些问题。阎大可坦言：最头疼的是电视台欠钱的问题，生产制作的钱收不回来，造成下一步制作生产的障碍。俗话说“没有规矩不成方圆”，在电视剧的发展期，没有具体的法规、规范或行规做铺垫。这个行业很难发展，相比之下，电视剧比别的还好一点，毕竟大家还有个不成文的规矩还在。

除此之外，在这种上升趋势当中，其播出载体或传播途径也在发生着变化，会面临许多新东西出来。有评论说，电视剧的后播出时代来临，“今天，你看了什么碟？”成为人们日常的问候语，至少有一点说明：电视台播什么就看什么的观剧方式，已经不是很多人的生活法则之一，相反的是，你看了什么碟片，可能会主导电视台播什么剧。如此一来，观众的自主选择行更强了，无形中对电视剧创作人员的压力也随之加大。

其二，是3G多媒体网络的出现，3G时代即将来临。日前，来自北京商报的消息，A8音乐集团与香港最大的3G服务运营商——3香港携手打造3G多媒体网络平台，A8音乐集团此举被业内人士视为内地音乐市场迎接3G时代的“热身”之举。内地音乐市场迎接3G时代？那么，电视剧市场呢？这些也许都是趋势。即使现在的不成熟也是刚刚开始，技术一旦成熟，推广起来会很快。阎大可介绍，他的一个朋友，花了一万块钱拍了一个片子，放在网络上，点击量达到1200多万次，这东西太可怕了，将来的形式和趋势肯定要调整，电视剧的发展方向会受到3G很大的冲击。

按照计划，阎大可准备做四个后宫系列的电视剧，《大清后宫》、《大明后宫》、《大唐后宫》、《大汉后宫》，《大清后宫》已经完成，取得了不错的收视，今年重点做《大唐后宫》，阎大可表示这部戏也一定会非常精彩，拭目以待吧！

问及其人生经历，阎大可表示经历很简单，只是做点自己想做并该做的事情。其实不然，阎大可毕业于上海戏剧学院，毕业后分配到全国总工会文工团，也是从行业里最基本的工作做起，一点点积累经验，也在大的影视公司打过工，凭着自己的头脑和专业特长一步步做到“阎大可”这个名字在影视行业内广为人知。

阎大可除了注重专业素质以外，他还非常了解市场，并深入研究市场，对时下热播的电视剧都进行剧本创意及市场的研究，阎大可讲自己要向好的作品学习，以提高自己对剧本项目、剧本创意及市场方向的把握。阎大可表示信息时代的技术革新对媒介传播的影响是不容忽视的，阎大可对时下3G多媒体网络的发展趋势十分关注，并表示，将来的形式和趋势肯定要调整，电视剧的发展方向也可能会受到3G很大的冲击。

在电视剧制片界中驰骋多年，阎大可对电视剧的标准却很简单，就是要观众爱看。他认为，一部作品最重要的是情感，人物写活了，情感丰富了，跟着情感走，跟着人物命运走，观众的情绪思路自然而然就跟着情节故事走，自然就爱看，这也是电视剧作为大众娱乐的最重要的一点。

面对如今众多家庭剧“闹”荧屏的现状，阎大可认为：婚姻剧的出路只能是制造出话题，符合当下人们的心态，让观众找到共鸣。例如，阎大可打造的一部描写婚姻家庭生活的电视剧《道德底线》，描写了一对新婚夫妇，因一次突如其来的“嫁错人”、“上错床”事故，所引发的一连串涉及道德情感、社会伦理、婚姻家庭的故事。“爱不能”是这部剧故事核心。和以往的家庭婚姻伦理剧的冷峻风格不同，《道德底线》里的每个角色都希望得到爱，愿意为爱付出，只是因为一些价值层面的东西，让他们“爱不能”，虽然结局悲情，却走的是温情路线。在阎大可看来《道德底线》最大的优势就是它容易形成一种社会话题。

在一个剧本项目的定位上，有的制片人懂市场，把重点放在发行，有的懂经营重管理，而阎大可不同，他认为自己注重的是剧本创意。用阎大可的话讲同样是一个剧本创意摆在那里，怎么样摘选出一条线索，而这条线观众还要爱看,人物、结构到整个故事，制片人都要了解。除此之外，阎大可还懂得市场，每制作一部戏都是他自己负责销售，对于观众喜欢看什么类型的电视剧等等都非常清楚。时刻都跟着市场走，如此一来，更有利于项目的把握和剧本创意。

在中国电视剧的创作环境下，作为制片人，要对一部作品的受众群体很明确；再次，制片人要合理地控制预算成本，制片人和制片的区别在于前者还要懂市场、发行。随着影视行业的发展，电视剧创作团队的格局也发生了变化，逐渐向制片人“中心制”过渡。而阎大可认为，制片人“中心制”是一个过程，这个过程在电视剧的发展变革中是必须要经历的，将来电视剧发展成熟以后，还是要以导演“中心制”。他说，其实制片人就是个商人，是一个工厂的厂长，厂长(制片人)来定项目，具体怎么生产是由各个部门来负责，分工很细。