陈子庄（1913年10月15日－1976年7月3日），男，出生于原四川省
荣昌县（今重庆市永川区永荣镇），现代画家。
人物简介
陈子庄（1913—1976），名福贵，又名思进，别号兰园、南原布衣、阿九、下里巴人、七里垄老农，斋名十二树梅花书屋、扁豆斋。晚年在画上直书石壶，四川荣昌(今属重庆市永川区)人。一九八九年在中国美术馆举办陈子庄画展。陈子庄已被收入《中国美术家大辞典》和《近百年美术史册》。文化部出版的《中国五十年美术》，是四川入编的三人之一。台湾编辑的《画坛巨匠》也为陈子庄列专辑。
人物生平
陈子庄（1913年10月15日－1976年7月3日），名富贵，又名思进，别号兰园、南原、下里巴人、十二树梅花书屋主人，晚年在画上直书石壶。
1913年10月15日，陈子庄出生于
重庆市永川县永兴场（原属四川省
荣昌县，今永川区）。陈子庄幼时家甚贫，六岁时启蒙于私塾。他幼时就对绘画艺术产生了浓厚的兴趣，他一面牧牛、画画，一面拜当时著名拳师彭水老六、徐桥粑、谢棕粑锤为师学武术。以后，竟成西南地区武林高手。
民国16年，陈子庄开始浪迹江湖，游览巴山蜀水，先到峨眉、
青城，后去德阳、成都教朋（拳术）和卖画维生。
民国26年，他参加成都武术打擂，打死第二十九军军部教官，荣获金奖，深受王瓒绪的青睐，后奉王之命赴上海迎接
黄宾虹游蜀，于是有机会向著名大画家黄宾虹、
齐白石学习，并同为王的上宾。
王瓒绪任四川省主席，奉蒋介石命谋杀民主人士张澜。子庄与张有私交，得悉这一消息后，转告张澜，使张得以脱险。
民国31年，到荣昌，开金谷茶园，任
哥老会叙荣乐社社长、青帮进德进德社名誉社长，广交各界人士；在荣昌期间，与中共荣昌中心县委书记何君辉过从甚密。当时国民党特务要抓何君辉、赵营青等人，由于子庄的保护，才行脱险。
1949年底，陈子庄赴成都随王瓒绪部队起义，参加中国人民解放军第十八兵团联络部工作；1955年，任四川省文史馆研究员，国画组组长；1963年任
中国人民政治协商会议四川省委员会第三届委员会委员。
从1971年起，陈子庄的山水画创作进入成熟时期的高峰阶段，他不断外出写生，整理画稿，新奇的艺术风貌愈变愈多，山水画几乎每幅的情调、笔墨、趣味、结构、格调都不相同，但又和谐地统一在他自己独特的个人风格之中，一眼望去便是典型的陈子庄画风；这时的陈子庄山水画已进入到一个自由的境界。陈子庄在生活最艰难、精神最压抑、思想被严厉禁锢的时代里，以自己的艰苦努力和过早消耗生命的沉重代价，享受到了艺术创作的自由与乐趣。
1976年初，出医院返家度春节；3月，复入
四川医学院附属医院治疗；4月，病情开始恶化；7月3日上午9时，陈子庄因心脏衰竭逝世，享年63岁。
子女门人
陈子庄子女：长子
陈寿岳，次子陈寿鹏，三子
陈寿民，女儿陈寿梅。
陈子庄
门人录：
周正元（1957年），江嘉瑞（1959年）、罗巨白（1961年经江嘉瑞介绍）、
田明珍（1961年）、唐济民（田明珍介绍）、
熊小雄、余德普、刘炳贤、
王敬恒、叶进康、郑卜通等。
人物艺术
陈子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食难继，在社会下层的苦难生活中挣扎了许多年。
青年时代，他怀着“彼可取而代之的”理想，周旋于各党派之间。但他很快就感受到政治的残酷与社会的冷漠。
中年以后，他屏绝一切杂念，潜心研究书画。如果用佛家修行的“顿悟”和“渐悟”来概述，陈子庄在书画艺术方面无疑是属于“顿悟”型的。他的绘画技法和思想有别于师门授受的沿习传统，而是直接取法于民间画工，坚持用民间画工的技法对传统文人画进行技法上的改造，从而形成了他别具一格的笔墨语言和绘画风格。他不但把在技法方面的改造成果上升为理论，而且还以他的民间立场，对整个中国画的传统加以思辨与批判，清理出了一条他认为与“官方”绘画传统完全不同的“在野”的民间绘画传统。陈子庄善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”简淡是中国艺术的至高境界，所谓灿烂之极复归平淡，是艺术也是人生的体验。
他的这种思想不独体现在绘画上，也同样贯穿于对书法的理解。当然，陈子庄不是一个纯粹的书法家。他对书法的酷爱和研修同众多中国传统文人画家一样，是绘画的必需，因为书法是一个文人画家必备的素质。
从他对书法的理解来看，他对传统书法是下过工夫的。他说：“中国画应该从整体看是一幅画，分开看，都不是画，是书法。”他还说：“书法过不了关，画法关也过不了。金石、书法、诗文，画画的人都须熟悉。”他不仅强调书法与绘画之间的关系，还特别指出书法与绘画一样，都要表现一个“真”字，认为 “真”则美。从他留下的为数不多的书法作品，抑或画面上的题款书法来看，他都在遵循着一个“真”字。故他的字与画，整合在一起，总是那么妥帖而相得益彰。
艺术风格
陈子庄的绘画艺术，是继承传统基础上的创新，在他的作品中时常可见到一些前辈先贤的元素。陈子庄是一个善学的人，他在学习、消化吸收前人优点的同时，又融入自己的风格特点，最终自成一家。他学
吴昌硕的笔墨浑沦苍劲，齐白石的真率简劲，更学到了黄宾虹的笔墨真谛。
综观陈子庄的绘画艺术进程，可以将1968年视为界线而分为前后两个时期。前期作品以花鸟为多，山水较少，人物极少。这一时期的花鸟画用笔率性，往往大笔挥写，以雄强潇洒取胜，构图奇倔霸悍，设色明丽。传世作品年款以辛丑（1961）、壬寅（1962）、癸卯（1963）、甲辰（1964）为多。这一段时间有极精彩的大幅花鸟作品，也偶有巨幅作品，如作于1962年的《红荷》，以六尺纸八张拼合；1963年的《古柏》，以八尺纸六张拼合。前期山水画构图较简单，层次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用笔与花鸟画，如出一辙，探索试验的痕迹明显。陈子庄少时书风以秀丽清俊取胜，1955年到成都后，书法深受当时省文史馆长、书法家刘孟伉影响，变为雄强豪健一路风格，下笔沉重痛快，转折处锋棱毕现，与这一时期的画风相吻合。
后期作品的题材以山水最多，花鸟略少，人物最少。这一时期山水画用笔变为外柔内刚，点线交织，神气内涵。构图奇而不怪，层次丰富，山石树木画法外貌多变局内气如一。笔法能做到似乱而实整，色彩方面尤其重视色调、色阶的丰富变化。传世作品年款以辛亥（1971）、壬子（1972）、癸丑（1973）、甲寅（1974）、乙卯（1975）为多，这一时期山水作品以小品最多，通常为四尺纸八开。他后期的花鸟画用笔变化幽微，多曲笔复笔，鸟的造型尤其精妙。这一时期花鸟作品多为四尺对开条幅、四尺三开、四尺八开小品，也有四尺整纸作品传世。他后期书法有较大的变化，1971年尚沿用前期雄健厚重的书风，1972年开始变得外柔内刚，明显受到丰子恺、郑孝胥书风的影响，这种书风与后期绘画的用笔也极为吻合。这时期作品名款多数署“石壶”。
“文革”初期，陈子庄的家数度被抄，所有财产、资料、画具损失殆尽，1966年底迁居江汉路时，连饭桌都没有，只好在一只装货物的木箱上铺纸作画。但当他很快振作起来时，首先置备的也还是当时所可能得到的最好的笔、墨、纸、颜料等等。在当时的四川画家中，陈子庄算是相当讲究绘画材料质量的画家。除了在最困难的短时期使用过一种特殊色包装纸外，通常都用宣纸和夹江纸。60年代中期以后，他在家作画从来不用墨汁，在一方偶然得到的古砚上用上好的古墨磨墨。
陈子庄的传世作品，凡是真迹，画面构成均十分讲究，题款的位置、内容、书法都考虑得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往无懈可击。笔墨外似粗放内实精密严整，笔笔生动，物象造型准确，鲜活有趣，与用笔用墨的结合恰到好处。伪作则一味胡涂乱抹，作潇洒荒率状，笔墨之间没有内在韵律，散乱无趣，题款书法尤其败乱。其实，陈子庄的作品很难仿作，那种乱中有整、蕴藉潇洒的用笔极难摹仿，尤其是淳正厚重的气息、雍容大度的境界，平常人更难以望其项背。
作品出版
相关评价
长江画院院长丛林：陈子庄先生是“四川画派”或“成都画派”在1970年代的最高代表，也正是“独立之精神，自由之思想”的实践者，他始终坚持这一原则，这是大师留给人们最宝贵的精神遗产。
作品保护