陈门创始人陈素真，1994年03月23日，口述《陈门弟子谈》，该文发表刊登在北京《戏剧电影报》1994年第19期。老开封梆子艺术界曾有将门、许门等艺术分称，陈素真延续了老开封艺术分称理念，将自创的艺术定为（陈门）。后人尊称为陈门或陈派。

因为陈素真的艺术要靠门下弟子们传承和发展，陈素真创造，门生来传承，在传承过程中会有发展，后来发展的艺术元素有门下弟子们的创造和功劳，因此，“陈”指的是陈素真，“门”指的是陈素真的门下弟子们，故称陈门艺术。

比如《黄金婵》《三拂袖》陈素真没有留下影响资料，我们只能看她的门下弟子们的演出，那么她们演的、唱的有陈素真的艺术元素，但也会有她们自身的艺术元素，所以这样就可以非常合理的称陈门艺术。

她的唱腔雅致、俏丽、清新，有意蕴、耐品味，古朴典雅，含蓄俏丽等。

表演：刚柔相济、含蓄秀美；台步行走如飘，（长绸舞）（水袖功）（双剑舞）（辫子功）（羽舞）（花镰舞）（单剑舞）（独舞、群舞）（扇子功）和（穿衣功）等美妙绝伦。

豫剧中的唱法、念法、做功、打功、舞技、化妆、水袖、扇子、辫子、台步、闪身等等，很多都是陈素真的独创。她创造出来的一些东西，早在抗战时就普及了豫剧界。

陈素真说，到了八十年代，有的新名家认为我的水袖是梅兰芳、程砚秋教的， 我想说的是，解放前我见过谁呀，想让这些后起之秀相信我，真难啊，不过，不管咋说，只要能把这些东西传下去，咋桌都中。

传统的水袖有：勾袖、抖袖、撑袖、打袖、拨袖、掷袖、冲袖、挥袖、拂袖、抛袖、扬袖、荡袖、甩袖、背袖、摆袖、掸袖、叠袖、搭袖、绕袖、撩袖、折袖、挑袖、翻袖等。

陈素真独创的水袖有：飘袖、抓袖、转袖、托袖、揉袖、旋袖及团花袖、烟云袖、扇花袖、波浪袖、飞天袖、鸳鸯袖等多类袖花。

陈素真主演的剧目，至今被陈门弟子们和陈门爱好者们保留演出，广为传唱。

清朝遗老邹少和在《豫剧考略》中称赞：“豫剧向无坤伶，近十年来始有之。就中陈素真者，为坤伶之翘楚。珠喉玉貌，举止娴雅，能造新音，尤工表演，一时以豫剧中之梅兰芳视之。

“陈素真大师的艺术座右铭是“艺不惊人死不休”。

陈素真以干练简洁、端庄大方的表演风格、质朴娟秀的声腔，征服了观众与戏剧评论家。她心思细腻，擅长刻划剧人物性格并做适当的表达，唱作并茂而不过度夸张，又积极向其它剧种看齐，为豫剧表演截长补短，开启「陈门」的表演风范，所以豫剧界推崇她为「河南梅兰芳」「豫剧皇后」。

以下是剧作家樊粹庭先生、豫剧皇后陈素真大师原创、移植改编、并首演的剧目。

以上资料主要根据陈大师的回忆录《情系舞台》的上部整理。

另外陈素真在多种戏剧杂志、报纸等刊物发表了多篇文章。

陈门创始人

王若瑜，乳名：佩玉，艺名：陈素真。

陈门第二代传人

陈素真的弟子颇多，陈素真规定凡是比自己小15岁的，拜她为师的一律以姐妹相称。如1943年豫剧六大名旦崔派创始人崔兰田在洛阳拜陈素真为师，由于自成风格独立称派了，也是陈门的弟子。

陈门传人有：李金花（李镜花）、陈素花、田岫玲、侯秀真、郭清芳、吴碧波、关灵凤、宋丽珍、李静波、马清波、郑秋波、张雪波、王喜云、袁秀荣、周秀梅（周凌波）、徐素波（徐秀英）、刘琪（京剧）、徐月娇、张巧云、宋慧玲、董玉兰、李晓凤、牛淑贤、赵吟秋等等。

陈门学生：李景萼、王丽云、王曼影、郭美金、王景云、华翰磊、李志贞、张桂花、郜玉玲、韩文兰、赵莹欣、张素玉、王晓霞、刘荷珍、陈燕虹、闫淑芳、李佩兰、武惠敏、董秀香、谢春云、李素芹等等。

陈素真指导过的有：新凤霞（评剧）、王秀玲（曲剧）、孙毓敏、刘长瑜（京剧）、张梅贞、王敬先、张三旺、陈春霞、胡小凤、王清芬、曾广兰、张宝英、赵贞玉、虎美玲、王红丽、苗文华、郭英丽、郭惠兰、巴秋燕、常小玉等等。

陈门第三代传人

再传弟子有：樊雅鸣、索海燕、苏良玉、马刚良、王香萍、纪小瑞、田敏、苗丽娜、朱立新、李秋霞、杨春花、杨永山、王前、葛学阳、吴素真、赵惠芹、景帅媛、汪俊丽、董爱春、戴超凡、张磊磊、赵兵伟、苗青、徐俊霞、刘苗苗、陈春霞、姚荣、李俊玲、霍梅英、关小凤（张秀党）、李延梅、李焕娜、吕维英、李艳梅、赵晶蕊、朱立新、苏良玉、李灿、张俊英、徐福先、许晓玲、李红玲、李宇秋、陈迎辉等等。

陈门第四代传人

王秀芬、韩红、陈三花、蔡焕萍、杨惠芳、王爱芳等等。

1930年春末夏初，陈素真演《反长安》，扮演杨贵妃，因唱腔变调，观众喊倒好，被轰下舞台。开封演戏失败，1930年10月7日，陈素真到杞县农村搭台演戏。为了练好腔，她每天早晨坚持喊腔，经过一年多的苦练，她的小细腔，练成了金钟玉磐般洪亮、悦耳、耐唱的好腔。她不满足老唱腔的老唱法，结合演出《三上轿》，苦练到痴迷的地步，走着唱、去厕所唱，甚至梦里也哼哼，终于创出一句一个彩，整场戏满堂彩的新唱腔。《三上轿》的新唱腔，到处被戏迷传唱，传遍了开封和豫东。有的地方两天就请她重唱一次，这是那时破天荒的事。创新唱腔救活了《三上轿》，陈素真亦成为了红极一时的大主演。她同时又对豫剧旦行的化装，诸如贴鬓、画眉、画眼及运用胭脂、粉、口红、干油、眉笔等，都进行了改革创新。陈素真在杞县4年，后应同乐舞台单经理之邀，1934年9月24日又回到开封。首演《反长安》，因唱法新奇，化装新颖，而一鸣惊人。接着上演旦角门的《樊梨花征西》《穆桂英征东》《姚刚征西》《燕王北征》及《双阳公主》《对松关》（《秦英征西》）、《大祭桩》等戏，连演一个月没重戏，海报上只要有陈素真三个字，总是爆满。同年阴历十月间，她回到开封仅两个月，就被观众赞誉为“河南的梅兰芳”。同年陈素真结识了豫剧改革家樊粹庭。樊当时任河南省教育厅社会教育推广部主任。他接管经营同乐舞台后，将30年代的旧式舞台设计改建成现代化的舞台，并将同乐舞台改名为豫声剧院。同时进行一系列重大改革。剧院、戏装、制度、演员的精神面貌都发生根本变化。同乐舞台时的观众，大多为劳动民众，而豫声剧院里的池座里坐的全是衣冠楚楚的上层人士，每天晚上都有官员来看陈素真的戏。一天相国寺从西角门起忽然黄沙铺地，警卫森严，河南省主席刘峙带着妻子儿女来盾陈素真主演的《凌云志》。1935年初，陈素真创造独特的水袖功。她又在樊粹庭的指导下，吸取京剧的艺术精华，在豫剧的唱、念、做、打、化装、水袖、扇子、辫子、台步、身段、眼神、笑靥等方面，有许多独创。

1935年6月，京剧四大名旦之一程砚秋先生来开封，在人民会场演出《青霜剑》。陈素真看了这出戏，学一个动作，她还专为程砚秋演出《义烈风》。程砚秋回北平后，给她写一条幅，上句是：清萍白壁原无价；下句是：海马云龙自不群。落款是：素真女士指正，御霜程砚秋。1936年春，上海百代公司来开封为陈素真灌制10张唱片，其中《三上轿》4张，《宵壤恨》2张，《义烈风》1张，《柳绿云》1张，《涤耻血》1张，《三上关》和《春秋配》共1张。这是豫剧首次灌制唱片，她因疲劳过度而嘶哑失声。1936年5月，另一四大名旦之一的尚小云来开封演戏，提出想看《涤耻血》，陈素真因嗓坏无法演出，回北平后，尚小云将该剧情提纲改编成《绿衣女侠》演出，并与梅兰芳各给陈素真写一横幅，裱好寄来。