雕塑工艺品是指以木、石、砖、竹、象牙、兽骨等材料雕刻的和以粘土、油泥、糯米面等材料塑造而成的小型或装饰性手工艺品。是雕刻和塑造工艺品的总称。

沿革雕塑在中国有着悠久的历史和优秀的艺术传统。最早出现的是泥塑和陶塑，旧石器时代晚期，出现骨雕、石雕、木雕和象牙雕刻。山东宁阳大汶口遗址出土的新石器时代象牙筒，已运用镂雕技法，显示出熟练的技艺水平。四川巫山大溪遗址出土了新石器时代的石雕人面饰件和木雕。浙江余姚河姆渡遗址出土新石器时代的木雕“小鱼”是件圆雕作品，手法写实。商代，玉器和骨雕、象牙雕刻发展很快，品种多为小型装饰性日用品，如梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等。上面雕刻精细的云雷、餮、夔凤等图案，有的还镶嵌玉石、绿松石；石雕的品种则大多是墓葬品或建筑装饰。在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地的战国时期遗址，都出土了不少木俑，人物形象造型简练，注重刻画神态，衣纹则多以彩绘、彩漆表现，开创了中国雕塑工艺中将彩绘、彩漆与雕塑相结合的彩塑艺术。秦汉两代，陶俑大量出现，题材广泛，有侍从、歌舞、说唱、杂技以及猪、狗、马等,在艺术上突出神态和动态的刻画,不单纯追求比例和结构的准确，是中国雕塑工艺史上的精品。汉代的瓦当、画像砖多运用线刻、压地平雕的雕刻技法，对宋代砖雕的兴起产生很大的影响。两晋南北朝至唐代，石窟、寺院中的石雕和彩塑佛像以及石雕、木雕的建筑装饰也较兴盛。宋代民间雕塑发展很快，平江（今江苏苏州）和临安（今浙江杭州）成为彩塑重点产区。宋代彩塑最著名的品种是摩罗，又称磨喝乐，即小型泥偶（为一手持荷叶的儿童）,是当时七月初七的祭祀品,后发展为传统彩塑“荷花童子”的造型。元代彩塑在技艺上吸收了尼泊尔等国梵像雕塑的长处，著名的匠师有阿尼哥、刘元等。明代，竹刻、木雕在江苏、浙江、上海等地蓬勃发展,其中竹刻以上海嘉定为著名。清代,北京和广州的象牙雕刻、浙江青田石雕和福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及嘉定竹刻等都有了很大发展。江苏苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等曾应诏在宫廷供职。

木雕工艺艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。

木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。

中国雕塑工艺品的品种很多。按原料分，雕刻类主要有象牙雕刻、砖雕、木雕、石雕、竹刻、果核雕刻、果壳雕刻、根雕、角雕、骨雕、刻瓷、煤精雕刻、贝壳雕刻等；塑造类主要有泥塑、彩塑、油泥塑、面塑、酥油塑、陶塑、瓷塑等。按用途分，主要有案头雕塑、日用雕塑、建筑雕塑、宗教雕塑、墓葬雕塑、玩具雕塑等。案头雕塑是陈列于书架、桌案上供人们观赏的小型雕塑工艺品。日用雕塑是小型装饰性的日用品，如石雕的台灯、印章，竹刻的茶叶盒等。建筑雕塑主要是用于建筑装饰的石雕、木雕。宗教雕塑是彩塑、酥油塑或木雕的佛像、佛龛、供桌等。墓葬雕塑为砖雕和木俑、陶俑等。玩具雕塑为供儿童玩的面塑、陶塑、瓷塑、彩塑等工艺品。

艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。

圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。

浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”

工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。

核雕是民间艺术中的一绝。它是在植物果核上，利用其外形特点或起伏的变化，雕搂出各种人物、走兽、山水、楼、台、亭、阁等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄榄核、象牙果核、杏核、樱桃核等等，最佳的是油橄榄核，体积仅有一节指头那么大。在这么小的橄榄核上进行雕刻，其难度是可想而知的。正是由于其操作上的高难度，核雕技艺鲜有传人。

果核雕刻的起源尚待考证。明清时期，我国大型雕塑艺术无大发展，然而小件雕塑品和工艺品的装饰制作却搞得生气勃勃，富于创造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄榄核雕刻是一个颇有特色的品种，其作品的构思和雕刻都达到了极高的工艺水平和艺术境界，被人称作是“微雕神技，艺术奇葩”。明、清两代这种核雕的微雕艺术堪称一绝，当时京城和江浙一带官宦商贾中流玩赏竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲珑的核雕艺术品就是当时人们搜罗的热门之一。 据史籍记载和文物考证，果核雕刻在明代已达到了很高的艺术水平，明宣德年间，夏白眼在橄榄核上雕刻16个小孩，每个小孩仅有半粒米大小，眉目清晰 。明代最有名的果核雕刻家是天启年间江苏虞山（今常熟）的王毅（字叔远，号初平山人）。他在天启二年（1622）创作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟长约3厘米（cm），高约0.5cm，中间为舱，上以篷覆之，旁开小窗 ，左右各4扇 ，且能开合 。窗旁雕栏上 ，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清风徐来”、“水波不兴” 。船首刻苏东坡及其好友黄鲁直、佛印和尚3人 ，其中苏东坡、黄鲁直两人共执一书阅读，而佛印和尚如同弥勒，袒胸露乳，左臂挂念珠，念珠历历可数。船尾横竖一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背题款：“天启壬戌秋日虞山王毅叔远刻 ”。字迹细如蚊足，又刻篆章“初平山人”。清代，果核雕刻的艺术水平进一步提高，以江苏为传统产区。康熙年间，苏州金老（名不详）、嘉定封锡禄以及乾隆年间的苏州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。封锡禄的橄榄核雕刻“草桥惊梦”，屋宇、人物等在构图上安排得当，并配合疏柳藏鸦，柴门卧犬，充分表现了乡村夜景。沈君玉的橄榄核雕刻“驼背老人”，头戴棕帽，蓄胡须，衣服肩部有补缀，手持一扇，扇上刻有诗文；他用杨梅核雕刻的“猕猴”，眉目毕具，据《金玉琐碎》记载，有的艺人以桃核雕刻串连成108枚念珠，每枚念珠刻有3～6名罗汉 ，姿态各异 ，面目无一雷同。此外，嘉庆、道光年间，福建霞浦的果核雕刻名匠方建劭创作的“东坡游赤壁”，“篷窗撑辟，江柳掩映 ”，舟中人物、舷橹刻画细致。这件核舟成为后世果核雕刻名匠仿效的典范。《东坡赤壁泛舟图》，把核雕艺术推上了历史的高峰。明代文人魏学伊著有《核舟记》一文详记其事。新中国建立之后，《核舟记》被载入中学课本，核舟也因此名传华夏。宜兴雕刻家丘山精于胡桃核雕刻，题材大多为苏东坡游赤壁、渔家乐、百花篮、山水等。

果核雕刻的历史沿革

自古至今，玩核的名人举不胜举，从明、清的皇帝，到王公大臣，从富贾巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己亲自动手雕刻，清乾隆皇帝更是对核雕偏爱有加。他们把小小核雕作为一种垂挂在衣带、纨扇或是绣袋下面的坠物，作为装饰和点缀，一方面也可玩赏。后来至清代中期开始，核雕物品就不光作为坠物装饰和点缀了，许多橄榄核和胡桃核雕刻工艺品专门供文人雅士或富家子弟手里摩挲把玩。用橄榄核雕刻的各种花船小船还可配上镂空雕刻的象牙、红木座架，陈设在微型博古架上欣赏。果核雕刻品价值也不断攀生，由把玩品逐渐变成了兼收藏、升值、欣赏、健身等多重功用于一身的工艺品。核雕以其特有的艺术魅力让无数藏家玩家惊叹和入迷，行情始终看好，这也激发了心灵手巧的艺人们的创作热情和才智。今天的核雕继承前人精湛的传统技艺，同时融入了新时代的内容和技法，把这一古老而又神奇的民间艺术推向又一个高峰。核舟“南湖红船”把写真肖像人物引入核舟创作中，写实刻画了党的一大代表，展现了“日出东方、开天辟地”的伟大创举，当为别开生面，既是古为今用，也是推陈出新，使古老的核舟艺术赋予了新的内涵。

核雕这种精致而小巧玲珑的微型工艺品，只要雕刻者雕镂技艺精湛，创作的题材符合当代赏玩和收藏者们的口味，又具有一定的新意和品位，这样的核雕永远受人青睐和珍爱。

果核雕刻的主要工具

果核雕刻的主要工具为锉、凿、钻。锉有毛锉、光锉、圆锉。凿刀有方凿、圆凿两种。果核雕刻的工序是：①用毛锉、光锉将果核进行初步加工。②设计构思 ，并在果核上画样。③用圆锉按画样进行粗加工，做出粗糙的造型。④用凿刀雕刻细部，并以小方凿刻画人物的眉毛、眼睛，以小圆凿刻画嘴部等。⑤磨光，上蜡。最后打眼，串连成念珠，或配以底座，作为欣赏品。

雕塑技法　雕塑工艺除了雕刻和塑造外，还有镶嵌、拼镶、粘贴等技法。镶嵌是在象牙、木等雕塑工艺品上嵌饰玉石、绿松石、牛骨等并组成图案。拼镶是将若干小规格的原料以粘接、接榫、金属螺丝扣母等方法拼成大规格的原料，而且在外观上不露痕迹，浑如一体。粘贴主要用于贝壳雕刻，将各种色彩、形状的贝壳片粘贴、堆砌成花卉、人物等形象。

雕塑工艺的技法主要有圆雕、半圆雕、浮雕、线雕、镂雕等。①圆雕，不附着任何背景，适宜于从多角度观赏的完全立体的雕塑技法。②半圆雕，中国雕塑工艺的传统技法。以圆雕技法表现作品的主要内容和形象，而以浮雕、阴刻等技法表现其他次要的内容和形象，并作为衬底，有的则以未经加工的原料作衬底。③浮雕，在平面上雕塑出凸起的半立体形象的雕塑技法。形象的背面附属在平面上，适宜于从一个方向欣赏。它占据空间多,应用范围广,既可同圆雕相结合，又适于制作装饰性雕塑。浮雕又分深浮雕和浅浮雕两种。深浮雕又称高浮雕，即从雕塑平面的起位线到浮雕形象最高面的厚度与实物厚度相比,超过2/5的浮雕技法;浅浮雕又称薄意,即从雕塑平面的起位线到浮雕形象最高面的厚度与实物厚度相比，约在1/10以内的浮雕技法。浮雕也是中国雕塑工艺的传统技法，它通过由浮雕底层到浮雕最高面之间形象的互相重叠、上下穿插的关系，具有深远和丰满的优点,适于表现比较热闹、复杂的场面,如山水风景、亭台楼阁、街市等。在人的视点和浮雕面的关系上，中国浮雕创造了散点透视、破时空透视的独特艺术形式。它们与西洋美术中焦点透视的原理不同，但在视觉上仍然是合理的，具有丰富和完美的艺术效果。散点透视是指视点不是集中，而是分散到雕塑工艺品各个形象的大面积上，成为无数分散的视点，形成浮雕的每个部分都是平视的效果。破时空透视是指完全打破时间和空间的限制，按照创作意图的需要，在构图上可以将在时间上前后相差几百或几十年以及在空间上相隔几千里的事物都安排在一个画面中。④线雕，又称线刻。是以阴线（称阴刻）和凸起的阳线作为雕塑造型手段的技法。大多表现装饰性图案。⑤镂雕，又称透雕。是将底板或背后镂空的浮雕。可以从正面透过镂雕空间看到浮雕后面的景物。广东潮州木雕、浙江东阳木雕、象牙雕刻、福建寿山石雕、浙江青田石雕等都以镂雕见长。