《雨晴后步至四望亭下鱼池上遂自乾明寺前东冈上归二首》是
宋代诗人
苏轼创作的五言律诗
组诗作品。第一首写雨晴后散步所见之景。第二首写步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺东冈上归。这两首诗写景如画，景中有情，旨意含蓄，富有韵味。
宋神宗元丰三年（1080年），苏轼因“
乌台诗案”贬谪
黄州团练副使。苏轼于元丰三年（1080年）二月一日到达黄州，这两首诗是这年春末所作。
第一首写雨晴后散步所见之景。一二句写雨晴。“雨过浮萍合”，说明先前的雨下得不小，若是毛毛细雨，就不致把浮萍冲散；也说明是初晴，否则，浮萍早合，就不会引起作者的注意了。“过”、“合”二字，恰切地写出了大雨初晴的景象。雨后青蛙叫得特欢，“蛙声满四邻”的“满”字，是传神之笔。三四句写春光已失，经过大雨的摧残，海棠花已落尽。苏轼在《定惠院海棠》诗中就说过，海棠虽美，但转瞬就凋谢了：“明朝酒醒还独来，雪落纷纷那忍触！”“海棠真一梦”，就是写海棠花已“纷纷”落尽，像梦一样难寻其踪影。但其实不止“海棠真一梦”，苏轼在黄州不止一次地感叹“人间如梦”，他的经历就是一场恶梦。因此，用梦来形容海棠的凋谢，浸透了他这时特有的感受。梅子成熟于夏初，“梅子欲尝新”，也说明春天是一去不返了。五六句写自己的孤独。“拄杖闲挑菜”——活画出了他那闲得无聊的神情。“秋千不见人”——他在《
蝶恋花》中写过：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”佳人笑声渐失已令人烦恼，何况雨后秋千，根本不见佳人。最后两句以
牡丹花（
木芍药）在春末的独自开放，反衬百花凋零，春光已失。“殷勤木芍药”，赞牡丹情意恳切深厚，就是伤百花的无情。“独自殿余春”，指花已尽。在后面称为“殿”，表明牡丹已是最后的花，余春即残春，独自为残春之“殿”，五字三层，层层充满了“迟暮”之感。
第二首写步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺东冈上归。高亭久废，不再供人游赏，而是用来养鱼的地方，一开头就给人以荒凉之感。“暮色千山入”即“暮色入千山”，写天已晚，为“归”作铺垫。“春风百草香”，写春已残，故春风送来的不是花香而是草香。“市桥人寂寂”，应“暮色”句，因天将暮，故市桥人散。古寺即乾明寺，“古寺竹苍苍”应“春风”句，因春已残，故再也见不到“杂花满山”，但见苍苍竹木而已。高亭久废，暮色初临，市桥人散，竹木苍苍，都给人以冷落寂静的感觉。最后两句的写法与前一首相似，以鹳鹤号鸣，反衬市桥沉寂。正因为万物俱寂，突然出现的鹳鹤声如同充满了暮色苍茫的整个天空，听起来更加凄厉。
白居易《
琵琶行》有“此时无声胜有声”之句，苏轼这里的艺术效果则相反，是“此时有声胜无声”。这正是哀号无告的苏轼贬官在这寂寞江城的生动写照。
这两首诗写景如画，景中有情，旨意含蓄，富有韵味。宋诗明快，唐诗蕴藉，
杜甫诗沉郁苍凉。苏轼诗以明快见长，而这两首诗却含蕴丰富，不露不张。读者若不细加咀嚼，很容易当作一般写景诗读过。但稍加品味，就能发现这些写景词句都浸透着他贬官黄州初期所特有的感伤色彩。第二首更具有杜甫诗沉郁苍凉的特色，结尾更是杜甫惯用的手法，宕开一层，在更加开阔的画面上抒怀。
清·
纪昀《纪评苏诗》：“‘格在唐宋之间’，第二首‘纯乎杜意，结尤似’。”
苏轼（1037—1101年），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
苏洵之子。嘉祐年间（1056—1063年）进士。曾上书力言
王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。在各地均有惠政。卒后追谥文忠。学识渊博，喜好奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“
唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格。与
黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与
辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《
东坡七集》、《东坡易传》、《
东坡书传》、《
东坡乐府》等。