韩昊，1982年出生于哈尔滨。2001年考入
中央美术学院国画研究院山水画专业，2005年获学士学位。2005年考入中央美术学院国画研究院山水画专业，2008年获硕士研究生学位，师承
姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院，师承
卢禹舜教授，2011年毕业获得博士学位，同年分配到中国艺术研究院工作。现为
中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画院二级美术师。
李可染画院特聘画家。
近年来，艺术家在山水画创作的探索主要围绕“桃源仙梦”这一主题，做为自己的研究方向。“桃源仙梦”一词来源于陶渊明的《桃花源记》。在文章中作者所虚拟出的“桃花源”正是他所寄寓的理想精神家园，是一块净化了的乐。艺术家的山水创作也是根据这些年的写生的基础上整理完成的，即是真山真水，也是自己心目中理想的栖息地。有一些浪漫主义情怀和天真童趣的艺术风格。在传统笔墨的基础上加入一些现代审美元素，如色彩，构成，装饰感等现代要素。在传统与现代的山水画构造自己的艺术理想。
出生在白山黑水间的韩昊，从本科到博士生，先后求学于北京的中央美院与艺术研究院。师从重视山水画精神性并各有建树的贾又福、姚鸣京和卢禹舜。他闲静少言，敏学深思，不仅打下了转化性临摹和创作性写生的良好基础，而且努力学习理论，深入思考，在古今中西的联系比较中总结艺术创新的经验。他的早期作品，一类是创作性写生，如《门家河印象》，一类是禅意山水，如《夕阳晚照坐忘》，画的都很好，不过尚有师承痕迹。从2010年开始，他在创作生趣而兼诗意山水的同时，画起了生面别开的《桃园仙梦》。
作者：
卢禹舜（中国国家画院院长，中国艺术研究院博士生导师）（节选）
韩昊也是一个性格内敛、沉默寡言的画家，他是我的第一个博士生，有着青年难得的踏实勤奋，也有着看起来不相称的不苟言笑。如果你不熟识他，你很难想象他的歌，他的舞和他的画一样可以那么具有抒情性和感染力。看来，艺术真是一扇奇妙的门户，让我们可以更全面、真切地走近一个人。
和很多自幼习画的画家相比，韩昊研习书画的时间并不是最有优势的，但他用功、悟性好，善于从老师和外部世界吸收、思考、总结和学习适合来补充或丰富自已创作的因素，比如，在他的山水画中我们能看到他根据自己的表达需要有对吸收了我和
姚鸣京老师（韩昊的硕士导师）各自的某些因子，又结合他自身的一些特点和他自己的审美理想，进行了一些提炼和变形，虽然韩昊正在走向成熟的过程当中，但已经开始呈现一种令人耳目一新的具有活力和朝气的清新风格。
除了笔法技巧上的学习和吸收，韩昊还有意识地在学习和吸收姚鸣京老师作品中的“坐忘”之境，有意识地学习和吸收我作品中的“生趣”之致，并试图在两者之间寻找某种契合点，这种从艺术的神髓处入手的学习、提炼和尝试，对韩昊来说无疑获益非浅，加上他天赋的童心与好奇和敏感，他的画能够“本自心源，想成形迹”，主观性很强。在一定程度上打破了视觉惯常空间和逻辑的概念，画中的景物摆脱了大地原有的约束，完全按照画家自我的意愿在任意行走、飞翔和停落。在人与动物、景与动物，人与景之间，也是各自花开、各自花落，各自安其所适，一派鸢飞鱼跃、生机盎然的景象，而这景象又与静静的山林、静默的人和静静的佛塔相对，引人入境。