作曲家在创作乐曲时，也就像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。

语言，从内容看，无论是美景怡情，还是民俗雅趣，无论是英雄志气，还是离怨愁绪，都令人心醉神迷！语言的这种人文性与音乐的本质极为相似。语言文字给人无穷魅力是音乐无法完全具体表现的，但我们只要充分利用音乐的变化来表达一定的语言内涵，把音乐和语言有机融合在一起，从而使人们在欣赏时产生更多美妙享受，就会对语言艺术更加热爱。艺术是相通的，在一定程度上语言可以用音乐来表现。音乐语言在音乐欣赏中,能生动的再现欣赏内容,描写情景,或是可以联系我们的生活,利用我们的想象,把我们带入向往的境界.音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的音调、时长和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的时长关系和强弱关系。由于不同音调的音同时也是不同时长和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的音域范围。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

音高

音的高低在相同声速下，是由于物体波长而决定的。波长短，音则高；波长长，音则低。如个子高的一般比个子矮的唱的音调低一些。

音量/音强

音的大小/强弱是由于振幅的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。如个子高的一般比个子矮的唱的声音大一些。

基音

以琴弦为例，由全弦所产生的波长最长的音就是基音，波长一般记为λ。

泛音

由弦的部分所产生的音就是泛音，波长通常为基音的整数分之一（如λ/2，λ/3，λ/4......等）。

音名

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

唱名

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域

某人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

调式

若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调性

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

音级

划分音阶中各音间音程的单位（乐音体系中每一个独立的音）。