顾福生（1935年～2017年），中国台湾知名的油画家，1935年出生于中国上海显赫的将军家庭，就读于台湾师范大学美术系，1958年毕业，他曾是「五月画会」的一员，1961年后曾旅居法国巴黎、美国纽约、旧金山和波特兰等地。除油画外，亦有版画、彩墨等作品。2017年逝世。

在师大期间与刘国松、韩湘宁及庄颉等人共组“五月画会”，台湾美术界掀起了突破传统的革命性风潮。此后，部分画家更长期居留在国外，努力实践自己艺术创作生涯之梦，顾福生即为其中一典型范例。

顾福生也是顾祝同将军的二公子。

他的绘画风格有著名的蓝色抽象人体，以及不同材质的拼贴画面，多喜用彩度高、鲜亮的点缀颜色。画面构图多充满紧凑的节奏感。1961年12月14日，顾福生以作品「胀」获得巴西「圣保罗国际双年展」的荣誉奖。

他曾是名作家三毛在青年时期的油画老师，并推荐三毛发表第一篇文章在「现代文学」。三毛的文章中描写过他的个性与画室景观。他的好友，亦是台湾作家，白先勇，曾评论顾福生的画为「完全以人为中心，富有文学性，而且具有悲剧精神。

十三岁来台，少年时代与台湾文坛重要的小说家白先勇、陈若曦等人交游甚笃，受当时存在主义哲学的影响，以自我剖白的艺术思想为创作中心。顾氏于1958年毕业于师大美术系，加入“五月画会”时期，以自画像或变形拉长的人像人体的静观风格为主，作品呈现存在的困境，表现高度的忧郁，以舒解内心的世界，好友白先勇称之为顾福生的“青色时期”。1961年他的作品《胀》获“第六届巴西圣保罗双年展”荣誉奖，并首次个展于台北新闻大楼。1961-1962年顾福生在法国，个性拘谨的他，流浪者的心灵更为强烈，突破单一素材的表现，开始加入拼贴的多重质感，画面形式朝抽象风格发展。1963年转至纽约，又恢复“人”的体裁，画面色彩明亮，人物翻滚流动略显都会焦虑。1974-1989年居旧金山，和好友合办草莓山庄出版公司，倾注于封面与图案的设计。顾福生的作画生命从不间断，艺术鲜少表现视觉的客观认识，着重追求性灵的解放与各阶段生命成长的变化语言。

漂泊而随遇而安的一生，在顾福生的创作中有清晰的体现。他的创作大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：中国台湾时期（1957—1961）、法国时期（1961—1962）、纽约时期（1963—1974）、旧金山时期（1974—1990）、波特兰时期（1990—2002）、芝加哥时期（2002—2008）、洛杉矶时期（2008以后）。从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，顾福生穷尽一生表现对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。

三毛初中时因受无聊可恶的数学老师惩罚，自闭了数年。三毛是个很要强的人，尽管父母用心良苦，送她学插花、师从名师绘画，但都没有使她走出心灵的枷锁。此时的倔强，自然逼迫得她的父母都要疯掉。所以，当她的作品第一次发表，父母先是惊愕，后是泪光一闪。可以想象，父母对顾福生——拯救了女儿的人的感激。 许多年过去了，半生流逝之后，三毛才敢讲出：初见恩师的第一次，那份『惊心』，是手里提着的一大堆东西都会哗啦啦掉下地的『动魄』。如果，如果人生有什么叫做一见钟情，那一霎间，的确经历过。」〈三毛──《我的快乐天堂》〉

这个「青色」的艺术家，个子不高，有一张青春俊秀的脸孔，他安静、诚恳，是台北文艺圈知名的美男子，难能可贵的是，他作画的时候专心俐落，为人可亲善良。三毛学画十个月后，顾福生决定要去巴黎，那是那个年代的画家最想圆的梦，到世界的中心，到巴黎看最著名最好的画，即使是在巴黎穷困的住在小阁楼画室，也是心甘情愿的。顾福生从巴黎转往纽约，再到芝加哥、旧金山，他本人有着那样华丽的家势，他却远走他乡甘于平淡，长年的坚持创作，三毛形容这个老师，淡寞而精致。

在不经意之中，顾福生影响了一个人的一生。

顾福生把她的处女作送到白先勇的《现代文学》发表。劝她走入人群，将她介绍给作家陈若曦。

从三位艺术家老师到白先勇、陈若曦这些亦师亦友的写作同业，三毛这样一个失学少年，却成为最理想、最美好时代、最有才华的一批人所教养出来的作者，命运安排，不可思议。

他一向不喜多言与敏感而内向的特质转而向绘画上抒发。他藉由绘画，将生命中一切不可言传的爱、欲、想、念，传达与记录起来。“人”是其创作中最主要的题材，人际的聚散离合、人性的复杂多样、人体的神秘爱欲以及人生的梦幻现实等，皆纳入了他想表达的主题中，顾福生的作品在显示出他的中国背景，尽管他的作品并非以传统中国艺术方式呈现。顾福生的作品散发著浓郁的文学气息和探索不尽的省思；尤其他经常使用金银箔、麻绳、瓦楞纸及花布等多种媒材的同时运用，使得作品产生多样趣味和东方特质的美感。