风人体_古代民歌的一种体裁

风人体

古代民歌的一种体裁

“风人体”是古代民歌的一种体裁，其本质是谐音双关诗，又称“风人诗”、吴歌格、吴格、子夜体。“风人体”之“风人”出自锺蝾的《诗品》，指学习南朝民歌的乐府诗人；唐之后，受《乐府解题》的影响，“风人”成为民歌体裁之一。清代翟灏《通俗编·识馀》中明确地提到“风人体”一词。风人体的代表作品有刘禹锡的《竹枝词》，诗中以“晴”寓“情”。

简介

“风人诗”又名吴歌格、吴格、子夜体，指古代民歌的一种体裁，其本质为谐音双关诗。

清·翟灏《通俗编·识馀》：“六朝乐府《子夜》、《读曲》等歌，语多双关借意，唐人谓之风人体，以本风俗之言也。”亦省称“风人”。

风人体的出现

风人体这个名词，最早见于钟蝾（《诗品》）。钟嵘《诗品》“风人”一词，诸家注释明显受到唐代杂体诗“风人体”概念的影响。《诗品》所谓“风人”，特指向南朝民歌学习的乐府诗人，而不是指唐代方才出现的“风人体”。钟嵘《诗品》评谢惠连诗：“又工为绮丽歌谣，风人第一。” 似乎是指民歌风格的诗。评吴迈远诗：“吴善于风人答赠。”对于其中的“风人”一词，《诗品》代表性注本的解释为：“乐府民歌的一种体裁。《通俗编·识余》（清人翟灏《通俗编》三八《识馀·风人》）：‘六朝乐府《子夜》、《读曲》等歌，语多双关借意，唐人谓之风人体，以本风俗之言也。’”

唐以后，由于《乐府解题》的影响，“风人”于是又成为民歌的一种体裁。宋人葛立方《韵语阳秋》卷四指出：“《乐府解题》以此格为‘风人诗’，取陈诗以观民风，示不显言之意。”今人郭绍虞进一步指出：“‘风人’云者，谓其体从民歌中来。”

1980年版《辞海》第1527页说得更加明白：“风人，指古民歌的一种体裁。”古代民歌中，究竟什么样的作品才属于风人体呢？刘禹锡的《竹枝词》以“晴”寓“情”，“晴”字双关借意，所以是风人体。古人讲到风人诗时，一般都要提到此诗。

在诗歌创作史上，双关借意的手法出现很早，可以追溯到先秦。据西汉刘向《说苑》记载，春秋时楚国令尹（宰相）鄂君子晳前往越国，越女为其操舟。见其美，歌曰：“今夕何夕兮？搴舟中流。今日何日兮？得与王子同舟，蒙羞被好兮，不訾羞耻，心几烦而不绝兮，得知王子,山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”鄂君子晳于是“行而拥之，举绣被而覆之”。“枝”与“知”谐音。操舟女子表面上是说“木有枝”，实际上是说“树木尚且有知，我心里爱你，你却不知”，委婉地表达了她对鄂君子晳的抱怨之情，赢得了鄂君子晳对她的爱。

关于“风人体”之名之来由，清代翟灏《通俗编》卷三十八《识余·风人》载：“六朝乐府子夜、读曲等歌，语多双关借意，唐人谓之风人体，以本风俗之言也。如：理丝如残机，何患不成匹。……玲珑骰子安红豆，入骨相思知也无。” 王易认为：“晋宋间清商曲辞皆民间讴谣，或出伎人之手。非文士所为。故皆当时俗语，多假借同声之字以为讔谜。前一曲为本事，后一曲则借骁作娇。”当时所谓“风人诗”，后世却称为“谐音诗”。皮日休、陆龟蒙都有几首风人诗，大约在中晚唐时代民歌中盛行这种谐声法，所以刘禹锡也采用在他的竹枝词中。

风人体详解

风与风人

在古代，民歌被称为“风”，《诗经》中将产生于不同地区的民歌称作“国风”就是例证。有文字记录的“风”，一般都是由采诗官从民间采集而来的。所以司马迁有“以为州异国殊，情习不同，故博采风俗，协比音律”之说。《汉书·艺文志》曰：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”故采诗官又称“风人”，意思是采风之人。唐人皮日休曰：“古有采诗官，采四方风俗之言，故命之曰‘风人’。”所谓“四方风俗之言”，拿今天的话来说，就是反映各地民情的民歌。因为“风俗”一词在古代不单指相沿积久而形成的风气和习俗，同时也指民间歌谣。张表臣《珊瑚钩诗话》云：“古有采诗官，命曰风人，以见风俗喜怒、好恶。”这里说明了“风人”是古代的采诗官。但古书中却未见有这个官名。总之，这个名词虽然早已出现，但在唐代才开始流行。

风人体的特征

风人体是“上句一语，下句申释本意”的结构形式。严羽《沧浪诗话》论杂体诗，有“风人诗”一格。注云：“上句述一语，下句释其义，如古‘子夜歌’、‘读曲歌’之类，则多用此体。”这就是以“晴”字谐“情”字音的方法了。

风人体的两个特征：一是双关借意，二是在使用了双关辞的上下句子中，都是上句述其语，下句释其义。萧涤非则更明白的指出：“通常两句达一意，而以下句释上一句。亦有通首俱为隐语，须全读四句而其意始明者，此类甚少。”

清代翟灏《通俗编·识余·风人》言：“六朝乐府，《子夜》、《读曲》等歌，语多双关借意，唐人谓之风人体，以本风俗之言也。如‘理丝入残机，何患不成匹？’‘摛门不安横，无复相关意。’‘打金侧玳瑁，外艳里怀薄。’‘玉作弹棋局，心中最不平。’‘蚊子叮铁牛，无渠下嘴处。’‘玲珑骰子安红豆，入骨相思知也无。’‘合欢桃核真堪恨，里许元来别有人。’皆上句借引他语，下句申释本意。”

“吴格”民歌最大的特点是谐音双关手法的运用。刘跃进概述了萧涤非与王运熙两先生对此问题的研究。萧涤非《汉魏六朝乐府文学史》将《吴声歌》中所用的谐声字概括成两大类：第一类，同声异字以见意者，如上例中的“丝”与“思”；第二类为同声同字以见意者，如前文所举之布匹之“匹”谐匹配之“匹”。此外还有一类是以二字声音相近而谐声见意者，如以“星”为“心”，以“琴”为“情”。王运熙《六朝乐府民歌》中的《论吴声西曲与谐音双关》则将之划分为“同音异字”、“同音同字”、“混和”三类。由此可见，“吴格”（亦称“风人体”）民歌有两个特点。一是上一句话借用有关的话，下句中释本意；二是读音相同就行，不管字形一样不一样，即谐音、白字。这两个特点对“风人体”民歌朝歇后语式的谜语发展都是极为有利的。“民间谜语是不计较字形的，所以后来在文义谜里采用了谐音这种谜格。……上句为谜面下句为谜底的风人体谜语，在民间一直广为流传，后来衍化出‘俏皮话’、‘歇后语’”。例如宋·陈师道《后山诗话》载黄山谷《西江月》词有 “断送一生惟有，破除万事无过。” 此两句都是集的韩愈诗句，并且末尾都隐去了一个“酒”字。“断送一生惟有酒”，见韩愈《遣兴》诗，“破除万事无过酒”见《赠郑兵曹》诗。因而可猜出其谜底为“酒”。这种歇后语式的谜语由“风人体”变化发展而来，其特点为只说相关的话，未直说其本意。

词语分解

风人：此处指古代采集民歌风俗等以观民风的官员。

体：此处指文章的样式、风格、体裁。

风人诗常用手法

一、同音异字，纯取谐音

同音异字或音近字异相谐，用甲射乙，是风人诗表现手法最为普遍的方式。

二、同音同字，兼谐另义

谐音双关，有仅取其「字」同，不管「义」异者，音同字同，一字兼包二义。六朝民歌中，俯拾皆是。

三、比兴引喻，歇后双关

上句比兴引喻，再拿下句解释之，巧妙地歇后谐音双关，是双关语中最为生动的手法，其蕴含的诗意也最为深刻。南朝民歌中，有不少佳作。

例释

晋代的《子夜歌》有一句：

雾露隐芙蓉，

见莲不分明。

“芙蓉”即是莲花(荷花)，在雾露里的莲花，看不分明。这个“莲”字被用来作“怜”的谐声字。“见怜”即是“被爱”。这里表达一个女子的忧虑，不知道那个男子到底爱不爱她。

又有《读曲歌》一首：

奈何许!

石阙生口中，

衔碑不得语。

“石阙”即是碑。碑生在口里，即是口里含着碑。“衔碑”是“含悲”的谐声字，这首民歌是一个不幸的女子的叹词，“怎么办啊！我满含悲哀，话都说不出来”。“雾露隐芙蓉”和“石阙生口中”这两句都是为谐声字而作的比喻，不是诗歌的本意。

西洲曲

采莲南塘秋，莲花过人头；

低头弄莲子，莲子清如水。

【赏析】这是一首南朝乐府中的诗，描写一个青年女子思念情人的痛苦。其中“莲子”谐音“怜子”，意思是爱你。“低头弄莲子”意思是爱你之情如水般清纯忠贞，绵远攸长。乍看之下这是一首写采莲的情景，原来，作者是借双关来表采莲人相思之情啊。　　

读曲歌南朝宋乐府

自从别郎后，卧宿头不举。

飞龙落药店，骨出只为汝。

君行负怜事，那得厚相於。

麻纸话三葛，我薄汝粗疏。

第一首“骨出’双关，明说龙骨突出，谐思妇被情所困，因相思而「骨」瘦如材。第二首结尾“我薄汝粗疏”，“薄”、“疏”两字相关连环，借拟麻和葛的对话，吐露男女情感间的怨屈。

离歌

《乐府诗集》卷八十四

晨行梓道中，梓叶相切磨。

与君别交中，繣如新缣罗。

裂之有余丝，吐之无还期。

朱嘉征《乐府广序》云：“一曰：余丝，隐余思，后石阙莲子诸语本此。”又说：“离歌，离怨之歌，《读曲》隐语也，开晋代吴声《子夜》诸歌之始。”

前丝断缠绵，意欲结交情；

春蚕易感化，丝子已复生。

（〈子夜歌〉）

别後常相思，顿书千丈阙，

题碑无罢时。别后常相思，

顿书千丈阙，题碑无罢时。

（〈华山畿〉）

“前丝”、“丝子”，即“前思”、“思子”。“题碑”射“啼悲”，因分别而生相思，因相思而啼悲不已。

嘘唏暗中啼，斜日照帐里，

无油何所苦，但使天明尔。

“无油何所苦”是主句，以“油”代“由”，问为何所苦？其作用在于引出宾句“但使天明尔”，以补述所苦之“原由”。“明”双关“天明”与“明白”，此即全首重心所在，至此意义始告完足。

《吴歌》中尚多借草木以比喻人事者，如：

自从别郎来，何日不咨嗟。

黄檗郁成林，当奈苦心多。

（〈子夜歌〉）

相怜两乐事，黄作无趣怒。

合散无黄连，此事复何苦。

（〈读曲歌〉）

黄檗是一种可入药的苦木，“苦心”谐别后“相思之苦”。“散”乃药名，如“丸散”之“散”，“合散”犹言“和药”，又有“欢聚苦别”之意；黄连即为“苦药”，尤称妙笔。

送欢板桥弯，相待三山头。

遥见千幅帆，知是逐风流。

（〈三洲歌〉）

杨叛西随曲，柳花经东阴。

风流随远近，飘扬闷侬心。

（〈杨叛儿〉）

皆以风波流水之“风流”谐薄幸寡情之“风流”，抱怨男子之喜新厌旧，移情别恋，负心而轻别离。

《西曲》同样多借物寓意寄情者：

女萝自微薄，寄托长松表。

何惜负霜死，贵得相蚕绕。

（〈襄阳乐〉）

春蚕不应老，昼夜常怀丝。

何惜微躯尽，缠绵自有时。

（〈作蚕丝〉）

湖中百种鸟，半雌半是雄。

鸳鸯逐野鸭，恐畏不成双。

（〈夜黄〉）

落落千丈松，昼夜对长风。

岁暮霜雪时，寒苦与谁双。

（〈长松标〉）

以草木、蚕丝之“缠绕”谐情爱之“缠绕”；以动植物之“成双”谐男女之“成双”。皆因物取譬，即物抒情，半吐半露，婉转蕴藉。

也有两字谐声而即用本字者，如：

今夕已欢别，合会在何时。

明灯照空局，悠然未有期。

（〈子夜歌〉）

非欢独慊慊，侬意亦驱驱。

双灯俱时尽，奈何两无由。

（〈读曲歌〉）

期应作“棋”，由应作“油”，但此处分别用本意字“期”、“由”，底意更为明白。

唐诗中，如张祜〈读曲歌〉五首其一：

窗中独自起，帘外独自行。

愁见蜘蛛织，寻思直到明。

见蜘蛛结丝，而兴满怀愁思，“思”本作“丝”，已将底字写出。

皮日休〈和鲁望风人皮日休〈和鲁望风人诗〉三首其一︰

刻石书离恨，因成别后悲。

莫言春茧薄，犹有万重思。

用刻石成“碑”，谐离别之“悲”；用春蚕“结茧”虽薄，仍有万重“丝”，谐春日之“思”。也将底字写出。

侬亦粗经风，罢顿葛帐里，

败许粗疏中。侬亦粗经风，

罢顿葛帐里，败许粗疏中。

（〈读曲歌〉）

以葛帐之粗疏谐性情之“粗疏”；表面写风吹和水流，实暗指风流乐事的“风流”。

感欢初殷勤，叹子后辽落。

打金侧玳瑁，外艳里怀薄。

（〈子夜歌〉）

冬林叶落尽，逢春已复曜。

葵藿生谷底，倾心不蒙照。

（〈子夜冬歌〉）

“薄”双关“厚薄”与“薄情”；“照”谐“光照”与“照顾”。

高山种芙蓉，复经黄檗坞。

果得一莲时，流离婴辛苦。

（〈子夜歌〉）

婉娈不终夕，一别周年期。

桑蚕不作茧，昼夜常悬丝。

（〈七日夜女歌〉）

前首因“经黄檗坞”所以“应辛苦”，以此谐音盼得怜爱之“心苦”，喻指两地相思之情侣，相见甚难，若欲共结莲子必得经历一番辛苦。后首则因“蚕不作茧”知其“常悬丝”，以此谐“思”念情人不曾停止。