吕德的《马赛曲》(1833-1836)可以说是
德拉克洛瓦的油画《
自由领导人民》在
雕塑中的姐妹作。吕德为
巴黎凯旋门所作的这尊巨型浮雕表现了
法国志愿军在1793年时为反对
奥地利和
普鲁士军队入侵而出征的场面。其中最上方振臂高呼、戴着翅膀的人物形象是
自由女神的特征,在她指引下的
志愿军正在向前冲锋,每个人都迸发出势不可挡的力量。这组群像表现了
法国人在
大革命时期的
英雄主义和
爱国主义精神,正如一曲
奏响的
法国国歌《
马赛曲》。
弗朗索瓦·吕德(Francois Rude, 1784-1855),法国
浪漫主义雕塑家。在雕塑上,他与另一位浪漫主义雕塑家
德拉克洛瓦并驾齐驱,与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、
罗丹等人齐名。其代表作即是
巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在
巴黎凯旋门上的群像
浮雕《
马赛曲》。在浪漫派雕刻史上,他这尊浮雕被认为是不朽的。
吕德是一个富商的儿子,23岁时进入
巴黎雕刻家皮埃尔·卡特里埃的工作室学艺。1809年和1812年曾两次获“
罗马奖”。但都因
法国政治局势不稳,国库空虚而未能去
意大利深造。
拿破仑称帝时,
吕德参加了当时的帝政活动。帝政垮台,他也被迫流亡到
比利时。12年的流亡生活使他备感痛苦,从此
政治上渐趋成熟。回国后,在
法国人民革命浪潮的激励下,他很快成了一位
浪漫主义的
雕刻家。他的作品既有
古典主义的严谨,也富有
浪漫主义的激情。
吕德的杰出作品还有《小渔夫》(1831-1833)、《拿破仑成为不朽》(
1845年)等,它们生动、写实而又充满
浪漫主义的激情。
《马赛曲》是1792年,奥国军队武装干涉法国革命时,马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的
爱国歌曲。法兰西共和国建立以后,立即被决定用作
法国国歌。
吕德借用这一曲名作为浮雕的题名,无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命,宣传法兰西人民的爱国主义思想,让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的
纪念碑。
吕德的《马赛曲》(1833-1836)可以说是
德拉克洛瓦的油画《
自由领导人民》在
雕塑中的姐妹作。吕德为
巴黎凯旋门所作的这尊巨型浮雕表现了
法国志愿军在1793年时为反对
奥地利和
普鲁士军队入侵而出征的场面。其中最上方振臂高呼、戴着翅膀的人物形象是
自由女神的特征,在她指引下的志愿军正在向前冲锋,每个人都迸发出势不可挡的力量。这组群像表现了法国人在
大革命时期的
英雄主义和
爱国主义精神,正如一曲奏响的
法国国歌《
马赛曲》。
浮雕《马赛曲》分为两个部分:上部是一位象征自由、正义、胜利的自由女神,她右手持剑,左手高举,在号召人民向她指引的方向冲去。她那张开的羽翼, 飞舞飘动的衣裙,和召唤性的内在激情,表现出急速的运动和奔放的革命热情。两腿大步向前迈进,更加强了浮雕形象的前进感。女神占据整个浮雕的上半部,正从人们头顶上疾驰而过。下半部是一群志愿军战士,在女神的热情号召下蜂拥前进。其中心人物是一个有着大胡子的战士,他带领自己年轻的儿子一起参加战斗,少年依傍着父亲,走得更加坚定有力。和这个跃跃欲试的激动少年相对应的,是走在其后的沉着刚强的老人,他仿佛多次为自由而战,今天为了祖国又从容奔赴疆场。行列的最前面,号手正在吹响进军号,其余人物有持盾牌和宝剑的战士,有弯腰系结兵器的弓箭手,这些细节预示着战斗即将开始。所有这些人物被组成一个整体,显示出一种剑拔弩张的声势。
在这件不朽的作品中,
雕塑家特别突出地表现了具有革命
爱国主义精神的法国人民的特征。
雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的,他运用了联想和照应的处理手法,通过一面向前迈进,一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势,人们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军人流,而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。由于雕刻家运用照应的手法把人群分为上下两层,女神向前飞跃的形象加强了人群的动势,下面人群中勇敢坚定的英雄形象则回答着女神的热情呼唤,使人感到他们的真实性。
艺术家在这里广泛运用了浪漫主义的象征手法,显示了人民气势磅礴的反抗力量。为了保卫祖国,这股战斗的洪流将从墙上冲出,给人以巨大的感染力。
《马赛曲》无论从造型上,还是从人物情绪的表现上看,都大大强于凯旋门上的其它三幅浮雕(左侧为古典派雕刻家柯尔托[1787—1843]所作的《拿破仑加冕》;背面两块也改为了青年雕刻家埃特克斯[1808—1888]的作品)。浮雕使作者一举成名。当它完成时,作者已经52岁了。