高山文彦（Fumihiko Takayama），生于1953年，日本动画制作人、导演、编剧。代表作品有《超时空要塞》等。

高山文彦第一部参与的动画片，是1982年的作品：《超时空要塞》初代。

这部作品由石黑升出任总监督、河森正治负责监修，而具体执导过程则由高山文彦等人来完成。高山是几位导演中最活跃的一个，执导了十集，其中第1集就是由他来开启。这十集分别是：1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集。（此外高山还负责第10、30集的分镜。注：第2集的导演是高山文彦）

（注：日本动画中“演出”这个词，在TV动画里是指“本集导演”，而OVA和剧场版则是指导演助手。高山在《要塞》剧组中的地位，要大于高松信司在《0080》里的地位。《要塞》之后高山再也没有在一部动画里执导如此多集。）

山贺博之在剧组中充当高山的助手，并执导了第9集，也就是明美参加选美的那集，这一集很有宅味。

注意一下高山执导的相关集数，就会发现这十集有多重要、创造了多少经典镜头。特别值得一提的是第18集，也就是福卡大哥死去的那一章。高山文彦对福卡之死处理得很简洁：福卡坐在沙发上，在一片温馨的气氛中弹着琴，然后突然倒下。高山对人物死亡的处理，往往就具有这种非常简单、但却十分震撼人心的风格。

《超时空要塞》里的很多元素，后来被高山运用到了《高达0080》中，比如间谍潜入、交战双方的友情和爱情、还有最后圣诞节的决战，而最具有继承性的，莫过于一个战争大时代中小人物的命运。

把《0080》的特点比较一下，会发现相比之前的几部《高达》，《0080》的风格与《超时空要塞》初代及其续作《再爱一次》再为接近。

高山在《超时空要塞》中执导的部分片段，后来被河森正治收录进了《Flash Back 2012》里。

在与河森等人共同完成了《超时空要塞》这部划时代的佳作后，1985年，高山参与了《魔法之星爱美》的制作，负责部分篇章的演出（包括第18、26、30、34集）。

《要塞》除了是部战争片，还是部爱情片，同时又是虚拟歌手的推广者，而《魔法之星爱美》讲述的就是虚拟歌手的故事。

一部叫《魔法小甜甜》的动画，故事主人公是一个未成年小萝莉，但能使用魔法把自己变成能歌善舞的明星。《魔法之星爱美》就是这部作品的衍生作，同样类型并被中国引进的作品还有《梦幻拉拉》。

1987年，高山参与了画质精良的8集OVA动画《泡泡糖危机》。这部作品的前5集由秋山胜仁执导，后3集每集换一个动画监督，其中第7集《Double Vision》就是由高山执导，并且他还有指挥故事板（storyboard）的权限，这给他后来成为动画总监督打好了基础。

第7集的故事独立成章，主角是中国歌星张优华，原来的几个主角几乎被架空。高山之后的作品经常有换主角、改设定、突出人物情感、故事游离于系列之外的特点，而且常有拆CP的倾向。他的“原作粉碎机”属性从这时就开始有苗头了。

1989年，高山出任总监督的第一作，就是“08三部曲”之一的《机动战士高达0080：口袋里的战争》 。

《0080》在《高达》系列中是一个异数，它创造了太多个非凡的先例。

这是第一部不是富野由悠季执导的《高达》作品。当时富野几年下来已经连续执导了《0079》《0079剧场版》《Z》《ZZ》《逆袭的夏亚》多部作品，开始有些体力不支。在这种情况下，官方打算调整剧组，为节省开支删减了大量工作人员，同时启用一些外来人员参与制作下一部作品，带有些实验性，制作周期不必太长，于是集数少的OVA就成了一个很好的选择（因此，该片也成了《高达》系列第一部OVA正剧），这一任务最终交到了虽然并非出身于《高达》、但同样有制作机战片经验的高山文彦、美树本晴彦等人手上。

完成《0080》后，高山与山贺一起参与了《蓝宝石之谜》（即《冒险少女娜汀亚》）的制作，这次他俩不再是主角（高山执导了第21集），作品呈现出来的最终是庵野秀明的风格。

《蓝宝石》遭遇了前所未有的大惨败，GAINAX背上了巨额负债，这间接波及到了下一部作品：《装甲巨神Z-骑士》。

《装甲巨神》是一部广告作品，而剧组的阵容豪华得可怕。导演是高山文彦，人设由梅津泰臣负责，机械设定今挂勇提供，此外还有前田真宏和庵野秀明等人参与。配音方面则有绿川光、天野由梨、星野充昭加盟。而该片的世界观设定也很庞大，足以拍成一部动画史诗。

然而该片却最终沦为实验作，彻底以失败告终，其中资金问题成了最大的问题。

1993年，高山文彦的第二部代表作诞生了，这就是6集OVA：《超时空世纪02》。

《超时空世纪》与《超时空要塞》《超时空骑团》并称“超时空三部曲”。其中《骑团》是《太空堡垒》的第二部分《机器人统治者》。

这三者在当初是连着拍的，《要塞》为首部曲，出品于1982年，而1992年则迎来了十周年纪念作《超时空要塞2：再爱一次》。作为次年的1993年，《世纪》也开始了十周年纪念，而接手这一任务的就是高山，提供人设的依然是美树本晴彦，这是他俩的最后一次合作，之后美树本淡出了动画舞台，开始转战漫画和插画（和机战片相关的代表作有《高达：天空的学校》《超时空要塞7.TRASH》，2009年还开始重编《要塞》初代漫画，书名为《the first》）。

高山对《超时空世纪02》的处理手法和《0080》一样：架空原主角、改变世界观、突出战争的恐怖。

在片中经常可以看到类似《西线无战事》的战争黑暗面，伤病人员躺在地上呻吟，随时会有人死去。这些都是战争中经常被人忽略的角落。战争并不只有英雄主义，死亡和伤病也是战争的一部分，但总是容易被人遗忘。《世纪02》和《0080》都很诚实地把这些非理性的场面给展现了出来，而不是像《0083》那样用爱国主义掩盖战争给普通民众带来的伤害。

在故事结构上，《世纪02》同样是部独立成章的作品，世界观和登场人物都与前作大不相同，就算不看前作也不影响对该片的理解，高山为了使两作看起来有联系，将女主角设定为前作女主角的后代，但总的来说这是两个不相干的故事。

《世纪02》从1993年开始制作，于1995年连载结束。接下来的好几年，高山几乎从动画舞台上消失了，虽然零零星星地参与了一些OVA动画（如《银河公主传说》等），但在剧组中都不是很重要的位置。所以这一时期可视为高山的空白期。

2001年，高山再次成为动画监督，执导了动画电影《废弃物13号》。

《13号》改编自结城正美的漫画《机动警察》的其中一个篇章，动画版的故事主线忠实于原作，但人物视角换成了两个普通警察，而身为原作主角的特车二课（特殊车辆第二科），老样子：被架空。

2002的《翼神传说》是高山文彦和出渊裕的转折之作。出渊裕与河森一样是很有名的动画机械设计师，《高达》系列里很多作品都有他参与，其中就包括了《0080》。

在该片中，出渊裕被提拔为动画监督，而作为监督的高山文彦则首次尝试编剧，并参与故事创作（构成协力），不过由他主笔的篇章并不多（第2、19集），而且没有参与之后的剧场版。所以《翼神》只是高山的转型而不是代表作。

虽说如此，《翼神》的成功却离不开高山的功劳，他主笔的那两集实在太重要了。第2集只是过度之章，负责介绍故事背景，没有过多特别之处；而第19集《蓝色的朋友》也是很经典的一集，可以说没第19集，该片在很多人眼中大概就只是一部“山寨《EVA》”。

2003年的《高机动幻想：新结行军歌》，是高山第一次负责系列构成，同时他还担任监修，给监督樱美胜志充当技术顾问，提供各种制作意见和经验（这也是为什么常有人觉得这部不是高山执导的作品、却颇有高山风格的原因）。

不过事实上该片的故事创作，并没有多少高山实际参与的地方，编剧主要由水上清资和新宅纯一完成，高山只主笔了其中两集的剧本（第7、10集）。作为系列构成，在没有兼任动画监督或机设等繁重任务的情况下，这很罕见。所以该片很难说是高山的作品。

《新结行军歌》是改编自一部同名游戏，原作故事是1945年人类遭受到了莫名怪物的袭击，人类各国之间赶紧组成联盟对怪物展开反击并使用了核弹，但最终只造成自身被污染，然后时间一下子跳到了50多年后——“上一个”世界末日1999年。

游戏版这个时间背景设定有些暧昧。不过高山在接手这部作品时，干脆彻底架空了时代背景，着重描写军校学生的日常生活，原本庞大的世界观被边缘化到了极其模糊的地步。

高山并没有忽略描写战争的灰暗面，剧中的主要人物多为学生，同龄人的突然死亡绝不是个愉快的话题，这点在片中花了两大段剧情来讲述，而高山主笔的第7集还带有他一贯的悲观主义色彩，这一集的内容也是全片最具有高山的写作特点的。

2006年的《RESCUE WINGS》是高山第二次出任系列构成，这是他继《0080》《世纪02》《13号》后第四部个人代表作。该片导演依然是樱美胜志，而高山在这一作中不但是总编剧，而且负责了其中一半篇章的主笔，作品相比《新结行军歌》更具有高山的作品特点，非常的写实。

《RESCUE WINGS》在网上的中文译名很复杂，通常有《复苏的天空-援救之翼》《复生的天空》《复苏》《苏醒的天空-拯救之翼》等多个译名，反正差不多就是这类名字。

该片一共13集，TV上播了12集，最后一集是DVD版才有的OVA番外篇（主角是新角色）。

可以说《援救之翼》是真正意义上高山文彦的第四部长片作品（也是最后一部），包括水上清资负责的几集剧本都严格按照高山的价值观来编写。大概剧组最初也是为了追求写实风格，才把主笔交到了高山手上。

《援救之翼》是讲述救难队的故事，和高山的前三部长片一样很朴实，没有过多英雄主义的渲染，也没有夸大和神化主人公的能力，而是更为突出主角在这份工作中的复杂心情，还有和女友之间的情感之类。

剧中所有的快乐和痛苦都是随机而自然地发生的客观事实，无关主角的意志，但在这种琐碎的日子中坚持了下来，亦是一种坚强。

《救援之翼》还曾被拍成真人版的，但口碑不是很好，写实度还不如动画版。

2007年，高山参与了《异邦人：无皇刃谭》 。

首先该片应该说是导演安藤真裕的作品，而不是高山的，他对该片的主导性远不如对《复苏的天空》，故事的构思和武打动作的设计（该片最大的亮点），都是由安藤亲自完成，所有的功过得失和最终呈现的价值观都是属于导演的。

该片是安藤真裕第一次出任动画总监督的处女作，此前他主要职责是原画师和动作设计师（这一点将对该片的风格产生决定性的影响）。

片名很怪，但其实导演取“无皇刃谭”这个名字只是单纯觉得“有感觉”，没有过多深刻的含义，倒是“异邦人”三字才是这个故事的主题（不过按字面意思，“没有王者的刀剑舞台”倒也与该片内容贴切）。

安藤决定好了故事架构和人物角色后，他希望剧本能呈现一种在高潮时期戛然而止的特点，所以特定指名高山来完成这个故事。

剧本最初从2005年开始筹划，高山最终提交出了一份足以拍成两小时的剧本稿，然而安藤对此并不是很满意，他认为武打片没必要把故事讲得太复杂，尽可能压抑对角色的描写（这与高山突出人物的创作理念相反），而作为以表现武打动作为主的作品，片长也没必要超过100分钟，于是就对剧本作了相当程度的删改，把人物关系进一步简化，再删除了诸多原稿台词和配角戏份，重编成正式公映的版本。

坂本真绫饰演的城主女儿，其实当初也在被安藤导演砍戏份的行列，但因为人设很漂亮的缘故，安藤最终还是决定给她保留一些出镜率。从公主、风午、木卯、重太郎等配角仅存的戏份来看，高山最初并不想让这个故事只剩下打打杀杀，而希望有更为细腻的角色描写，另外高山向来很擅长叙述含蓄的爱情故事，然而《异邦人》却是截止至2007年为止，一部没有突出爱情戏的。跳出商业化的考虑，配角戏被大幅度删减是件满可惜的事。

从高山起草到安藤杀青，这部作品其实已经经过了很大的演变，呈现出来的最终内容很难说反映了高山最初的想法，只在片尾字幕编剧一栏中晾上了他的名字。

最终的公映版基本上已经见不到观众熟悉的高山风格，三位主角的出众并不能改变剧情上常被指责过于单调。虽说如此，经常看高山的作品的人士，依然可以从《异邦人》一片中看到自己认识的元素。比如无名和仔太郎的友情，让人想起巴尼和阿鲁；无名和罗狼这两个“异邦人”在日本的交手，似乎在重演巴尼和克莉丝在中立星的决战；明朝武装集团奉皇命前往日本的设定，仿如独眼巨人小队潜入中立星作战，而且两者都是背负着特殊使命（但在剧情上，安藤对明朝部队的刻画很单薄，明显没有高山塑造独眼巨人时那样鲜活）。

《异邦人》是一部武侠剧，很具有古典的东方色彩，该片启用了诸多中国动画人员参与制作，包括无锡三艾动画公司、深圳风动画、各TripleA的中国成员等（不知是否工作员疏忽的缘故，李勇的名字在片尾剧组字幕表中分别以汉字和拼音各出现一次）。

安藤导演明显搞错了中国服饰，片中明朝的衣装风格更接近清朝时期。

影片的打斗画面很火爆，，并在之后获得年度奥斯卡最佳动画片提名。

《异邦人》的剧情不复杂，但设定却很混乱，剧中能够明确确定身份大概只有两帮BOSS，领主是日本人，杀手集团是明朝人，然而戏份最多的三个主角——无名、罗狼、仔太郎，却都是迷雾重重的人物。

三主角身份比较“清晰”的是无名，他不是日本人，也不是中国人，剧中没有提及他的真实姓名，人物介绍称他为“南蛮”（日本古代对欧洲人的称呼）。

仔太郎是从明国逃到日本的少年，他到底是中国人还日本人（亦或两者都不是）、“仔太郎”这个的名字是实名还是化名，这些剧情也没有交待清楚。也有人士指出在中国古代并非没有人叫“太郎”的，但剧组有没有考虑得这么深就让人无法得知。如果仔太郎不是日本人的话，那么这个故事的三位主角可都是“异邦人”了。

该片人气最高的罗狼，是被争议得最激烈的一个，他是明国的杀手成员之一，但留着一头金发，曾被猜测是来自荷兰、葡萄牙、色目、西域、混血儿。他的武术流派、所持武器也让人争论不休，有唐刀、倭刀、苗刀、日本刀等各种说法。

其实，在日本网站及日文维基百科上，介绍罗狼时提到他是有西方系相貌的异国人，武器是倭刀。所谓倭刀，其“倭”是指风格，而非“日本人的刀”。倭刀在发展过程中深受唐刀影响，而苗刀则是根据倭刀改制而成（“苗刀”这一称呼是到清末民初才有的，早期称“宝刀”，或者叫“倭刀”也不为过）。倭刀在中国地区一直被广为使用，明清时期还是中国军人的重要装备，如今已溶入部分中国武术。

《异邦人》充满东方式的古典色彩，可到头来日本和明国成了两大酱油帮，最终的决战舞台竟是由两个来自西方的异邦人上演，这确实雷到不少人。

给罗狼配音的山寺宏一在该片饱受中文折腾，为了说好那几句中文，还请了中国朋友帮他苦练四个多小时，非常努力。故事开头，罗狼潇洒地修理了几个武士，然后很酷地大开金口结果却来了一句：“难道此地只有此等好色（货色）吗？”当然客观地说，山寺后期有几句中文还是说的可以的。

2008-2009年，高山加盟的作品是《铁腕巴蒂DECODE》（又译《铁腕女警巴迪》），他只参与了部分篇章的编剧（包括第1季的第8、12集，第2季的第9集）。

《铁腕巴蒂》是结城正美的作品，曾在1996年被动画过一回，监督是川尻善昭。这部4集OVA的制作相当精良，故事也很有水准（尽管烂尾了）。而这部片子更为难得的是对二战历史作了反思，直面敏感话题，剧中涉及到二战时曾进行过人体实验的日军细菌战部队（该系列最有名的是731部队）、美军在战后给这些部队提供庇护、日本政府对此刻意隐瞒等等。

这次重拍的TV版《铁腕巴蒂》幕后阵容很强大，动画监督是赤根和树，系列构成是水上清资和大野木宽，参与该片的还有佐山善则、出渊裕、浅川美也、森田宏幸、山本靖贵、渡边信一郎、高山文彦等人。

然而这片的制作结果却有些不尽如意，粗糙、画面崩坏率很高，剧组对作品的把控力也不够好，而监督赤根和树也没能发挥出他的长处。各方面的不如意最终浪费了一个很好的题材。

PS：《铁腕巴蒂》漫画版曾被作者重画过一遍，OVA是改编自旧版，TV则是改编自新版，两者除了剧中人名相同，其他地方都有很大区别，甚至人设都不完全一样，特别是男主角完全是不同的两个人物性格。

高山也开始参与一些御宅片的制作，主要的作品有三部。

一部是2004年的《光与水的女神》，高山是第15、16集的编剧，两者的剧情是连在一起的，片名都叫《大波动》。高山主笔的这两集倒也没有多少卖肉的地方，主要讲述主角寻找一个失踪小孩的过程，期间穿插着两段“让人落泪”的“爱情故事”。

另一部是2009年的女同恋爱剧《青之花》，高山负责系列构成，并主笔大半篇章的剧本。不过正如一些网友所指出的，《青之花》一片所体现的是动画监督笠井贤一的风格（笠井执导的作品有《蜂蜜与四叶草》《交响情人梦》等）。高山主编的四部作品中，仅有《复苏的天空》能够展现出他的个人意志。当然高山擅长叙述生活的写作特点对《青之花》起到画龙点睛的作用。

此外还有2011年的《魔乳秘剑帖》。给该片负责系列构成的是年年在刷新下限的水上清资，高山在该片参与了第3、6、12集的编剧（比他负责系列构成的《新结行军歌》还要多一集）。

编导作品

★1982年：《超时空要塞》初代（第1、2、4、6、11、15、18、24、28、35集导演）

★1985年：《魔法之星爱美》（第18、26、30、34集导演）

1987年：《吹泡糖危机》（第7集导演）

1987年：《Flash Back 2012》（部分镜头所有者）

1989年：《机动战士高达0080：口袋里的战争》总监督

★1990年：《冒险少女娜汀亚（蓝宝石之谜）》（第21集导演）

1991年：《装甲巨神Z-骑士》（店头玩具宣传动画）

1993年：《超时空世纪02（OVA）》总监督

2001年：《机动警察剧场版：废弃物13号》总监督

★2002年：《翼神传说》（第2、19集编剧）

★2003年：《高机动幻想：新结行军歌》（第7、10集编剧）

2004年：《光与水的女神》（第15、16集编剧）

2006年：《复苏的天空 -RESCUE WINGS-》系列构成

2007年：《异邦人：无皇刃谭》编剧

★2008年：《铁腕巴蒂DECODE（1-2季）》（第1季第8、12集及第2季第9集编剧）

2009年：《青之花》系列构成

★2011年：《魔乳秘剑帖》（第3、6、12集编剧）

（标注“★”表示高山参与的篇章必须结合整部动画的剧情来观看，没有标记的则为独立成章。）

善于以丰富的的细节对人物进行细腻的刻画，作品往往突出人的生活情感，对亲情、友情、爱情都有着含蓄而动人的描写。由高山文彦执导、美树本晴彦作画、山贺博之编剧的《高达0080》是系列的巅峰之作，无论在《高达》系列还是OVA史上，都具有不可忽略的地位。

高山以塑造生动鲜活的人物为宗旨，即使是在架空历史的作品中，也用写实的方式构筑世界观，以登场人物的视角来推动剧情发展，带给观众异常强烈的真实感。高山的作品很少，真正属于他的仅有五部（包括《吹泡糖危机7：Double Vision》《高达0080：口袋里的战争》《超时空世纪02（OVA）》《废弃物13号》《复苏的天空-援救之翼》），但作品的真实性都很强，推出后受到大量核心爱好者的喜爱。

从2002年开始尝试编剧，然而此后由他主编的四部作品（《高机动幻想-新结行军歌》《复苏的天空-援救之翼》《异邦人：无皇刃谭》《青之花》），当中仅有《复苏的天空》能体现出他的价值观和创作特点，其他编剧作品都被导演和剧组进行了大幅度修改，最终与他的创作理念相去甚远。

高山第一次接手编剧的作品是《翼神传说》，由他主笔的第19集《蓝色的朋友》成了这部作品的经典之章，被观众视为令《翼神》得到升华的一集。

高山文彦对人物的死亡方式往往处理很简洁，只是短短的几个画面快速切换，却非常震撼人心，在他的很多作品中都能看到这一特点。