黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册
钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师
马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院
附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信。
基本信息
黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院
附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼乾妹、邵元信。1968年毕业后，先后在
北京军区所属农场劳动及
北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为
中国音乐家协会会员以及被
中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴
北美，先后在
多伦多大学、
匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取
全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬
中华文化，曾连任三届
加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。
已入选《
世界名人录》及《中国百科全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，
体现作曲家的艺术良心和
正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖
严肃音乐的全部领域，包括歌剧、
芭蕾舞、电影、合唱、声乐、
室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。
在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的
复调、色彩鲜明的
管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克
芳婷曾热泪盈眶地赞美其
芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在
中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由
台湾省交响乐团和
莫斯科国家芭蕾舞团首演。
黄安伦的作品已由世界许多主要
交响乐团成功演奏，包括中国大陆及其中国
香港地区、中国
台湾地区，
新加坡、纽约、
波士顿、
匹兹堡、
旧金山、多伦多、温哥华、
堪培拉、
伦敦及德国的交响乐团等等。他的《舞诗第二号》被定为中国第一届全国长笛比赛之必奏曲目；他的《舞诗第三号》则被定为国际鲁宾斯坦钢琴比赛之必奏曲目，1996年，中国钢琴家
郎朗以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年
柴可夫斯基钢琴比赛决赛，进而赢得第一名。其多数作品的乐谱、唱片已经出版。作为一个著名的音乐教育家，黄氏的弟子们频频赢取多伦多区的音乐比赛。
他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、
中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯
管弦乐乐团、加拿大
多伦多华人
爱乐乐团、温哥华
圣乐团及美国
林肯中心的成功演出。
个人作品
黄安伦是个多产作曲家，他作曲的题材非常广泛，风格独特，著名电视连续剧《神州》的全部音乐就是他创作和指挥的。下面是他一部分作品的年代表。
黄安伦作品
六十年代
《钢琴独奏曲三首》Op.1。
《对花》等，作者于1964年首演。
《合唱七首》Op.2，合唱与钢琴。
大合唱《青青的稻秧接蓝天》，徐庆东词，合唱与乐队，65军演出队1970年首演。
《中国舞曲》Op.3，张家门文工团1970年首演。
七十年代
《合唱曲二首》Op.10，合唱与乐队，65军演出队1970年首演。
《长笛独奏二首》Op.4。
《山鹰之歌》Op.6，钢琴独奏。
《矿工的女儿》，陈紫领导下的集体创作，张家口文工团同年首演。
《塞北组曲No.1》Op.15：1、序曲，2、旋律，3、进行曲，4、大娘，5、塞北舞曲，中央歌剧院1980年首演，
郑小瑛指挥。
《钢琴前奏曲十二首》Op.5。
《塞北小曲三十首》Op.13，钢琴独奏。
《中国畅想曲NO.1》Op.12。
《铜管与乐队曲二首》Op.9。
黄安伦
交响诗《海燕》Op.14。
二首
四重奏Op.7：1、怀念北京；2、祖国的春天，北京京剧团
乐队于同年首演。
《回旋曲》Op.16，
小提琴与钢琴，常希峰1973年首演。
《游击队之歌》据
贺绿汀原作改编，北京少年宫同年首演，黄飞立指挥。
《金瓶似的小山》改编，北京少年宫同年首演，黄飞立指挥。
《C小调钢琴奏鸣曲》Op.21。
《中国畅想曲No.2》Op.18a，钢琴独奏。
刘诗昆以《序曲与舞曲》1977年首演。
《五首阿尔及利亚乐曲》，北京京剧团首演，
胡炳旭指挥。
《江河水》弦乐合奏，
中央乐团于同年首演，
韩中杰指挥。
《列车向着北京开》，Op.19，独幕舞剧，中国铁路交工团同年首演。
十首管乐合奏，北京京剧团乐队于同年首演。
《中国畅想曲第二号》Op.18b，中央歌剧院1981年首演，郑小瑛指挥。
《浪漫曲》，大提琴与钢琴。
《三十里铺》小提琴合奏，北京京剧团乐队于同年首演。
《二首钢琴伴唱〈杜鹃山〉》。
《夜深沉》（1975），钢琴独奏。
《塞北组曲No.2》Op.21：1、深山晨曲。2、铁骑驰骋。3、长城万里，中央歌剧院1981年首演，郑小瑛指挥。
《b小调钢琴奏鸣曲》Op.23。
《欢迎周总理到咱家》，王方亮领导下的集体创作，中央歌剧院同年首演。
《敦煌古谱四首》Op.53。
《交响序曲第一号》Op.25a，中央歌剧院与中央乐团于1978年首演，韩中杰、郑小瑛指挥。
《卖火柴的小女孩》Op.24，独幕舞剧，剧本：张敦意，北京芭蕾舞蹈学校与中央歌剧院同年首演，郑小瑛指挥。
黄安伦作品
《白毛女》陈紫领导下的集体创作，
中国歌剧舞剧院同年演出。
《刘胡兰》，陈紫、
茅沅领导下的集体创作，中央歌剧院同年演出。
《韦拔群》，陈紫、舒铁民领导下集体创作，中国歌剧舞剧院同年演出。
《护花神》Op.26，二幕
大歌剧，剧本：欧阳逸冰，中央歌剧院同年首演，郑小瑛指挥。
广播剧配乐《我们的军长》Op.27，
中央人民广播电台。
八十年代
《第一钢琴三重奏》Op.30，由作者与张力科、傅小红于1981在多伦多首演。
《敦煌梦》Op.29，三幕芭蕾舞剧，剧本；徐庆东。莫斯科国家芭蕾舞团与
台湾省交响乐团于1994年首演，
陈澄雄指挥。
芭蕾组曲《敦煌梦》Op.29，1、沙漠，2、
伎乐天，3、风神，4、飞天女，Finale、尾声，中央乐团于1984年首演，
李德伦指挥。
《舞诗 No 1.》Op.31，大提琴与钢琴，作者与张力科同年首演。
《舞诗 No 2.》Op.33（1981），长笛与钢琴，作者同年首演。
《三个和弦的三重奏》，多伦多华人室内乐团1982年首演，赖德梧指挥。
《圣迹可循 The Holy ImageI Can Trace》Op.34，合唱与
管风琴：[英]
布雷克词，多伦多同年首演。
《电子合成器独奏曲三首》Op.32，作者于同年首演。
交响诗《剑——项庄舞剑，意在沛公》Op.33，[美]沃思堡交响乐团1984年首演，
乔达诺指挥。
《
g小调钢琴协奏曲》Op.25b，广州乐团于1984年首演，[美]巴诺维兹钢琴[加]赖德梧指挥。
《圣咏二首》Op.35，《希望有一天》，《诗篇23》
男中音与钢琴，作者与许庆强1988年首演。
七重奏《七首中国风格的加拿大民歌》Op.36，加拿大室内乐团1986年首演。
《广东音乐三首》中西乐三重奏，
匹兹堡大学音乐系于同年首演。
《C大调交响乐》Op.25c（1984），中央歌剧院于1986年首演，
李德伦指挥。
交响音乐会第一号，Op.25。
歌剧序曲《岳飞》Op.37，多伦多华人室内乐团1985年首演，赖德梧指挥。
《复活节大合唱》Op.38，合唱与钢琴。唐佑之词，多伦多1986年首演。
《钢管三重奏》耶鲁大学音乐院于同年首演。
《托卡塔，慢板与赋格》大提琴合奏，Op，39[加]班夫音乐中心于同年首演。
《岳飞》Op.37，四幕大歌剧。
清唱剧《大卫之诗》Op.43，合唱与管风琴，多伦多1986年首演，黄飞立指挥。
《舞诗No.3》Op.40，钢琴独奏，许斐平同年首演。
《序曲——诗篇二十二》Op.42，
多伦从华人室内乐团1985年首演，赖德梧指挥。
《随想曲》Op.41，[加]
渥太华十三
弦乐团1989年首演，坎贝尔
单簧管。
声乐套曲《异乡人之歌》Op.45，
女中音与钢琴，赵介轩词，
梁宁与欧阳瑞丽1992年首演。
《诗篇150》Op.44合唱与钢琴或乐队，香港圣乐团1988年首演，黄永熙指挥。
《中国畅想曲No.3》Op.46，
香港中乐团1994年首演，博柔笛萨克司，
陈澄雄指挥。
交响音乐会第二号Op.47。
《交响序曲第二号》Op.47a， 多伦多爱乐乐团1989年首演，指挥：罗宾逊。
《中国畅想曲No.3》，Op.46，
萨克斯与钢琴，作者与博柔笛同年首演。
黄安伦作品
九十年代
《耶利米》Op.44，No.2，合唱与管风琴；多伦多1990年首演。
声乐套曲《母亲与女儿》Op.49，
女高音与钢琴，陈中喜词，朱小强与欧阳瑞丽1990年首演。
交响诗《巴颜喀拉》Op.50尼亚加拉青年交响乐团于1993年首演，赖德梧指挥。
《Little Pleassure 浮云》Toronto，
Canada。
交响大合唱《千载云山共玄黄》Op.52，陈惟芳词，合唱与乐队，
台湾省交响乐团1995年首演，
陈澄雄指挥。
《童谣八首》，
童声合唱与乐队，
台湾省交响乐团1996年首演，陈澄雄指挥。
二十一世纪
《安魂曲》Op.63
音乐特点
黄安伦的音乐有两大特点。一是创作了大量旋律优美、类别多样的传统风格作品，几乎从不涉及现代
音乐风格，许多作品都是中国相应乐器配置作品的开山之作。当今世界上已很少有好的未开掘的旋律可写出传统的
钢琴曲了，而他的大量出色作品表明，在
民间音乐素材丰富、开发程度较低的中国，传统作曲领域仍有很大发展空间。二是他信仰基督，创作了大量
基督教音乐，可算是
中国现代宗教音乐第一人或者是唯一一人。
评论
如果不对某片土地的一山一水，一草一木产生深厚的感情，那片土地的民谣就不会有任何意义。中国作曲家从
贺绿汀的《
牧童短笛》开始创作了大量以民族旋律和民族风情为基础的
钢琴小品，黄安伦的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表，美妙绝伦，甚至可令其它所有中国钢琴小品顿时黯然失色。
70年代初，黄安伦被迫远离亲人，深入到中国最贫瘠的地区之一——塞北——三年之久。这段经历不仅成为了作者不可磨灭的记忆，作为一个初出茅庐的音乐学院的学生，塞北纯朴豪爽的民风，悠长刚劲的民歌更具决定性地永远改变了作者的创作风格。《塞北小曲三十首》也直接关系到作者的两位恩师。一位是作者的钢琴教师邵元信，对巴赫的热爱变成了他传授给作者之音乐思想的基础。但为使他的学生们又更多的中国教材，他却直接约请作者写出了“纯土”的作品。另一位是作者的作曲恩师
陈紫，正是他把作者引入
民族音乐广阔的海洋之中。但根据他的教导，作为一个学习民间音乐的成果，作者却在写作中尽量避免“照搬”民歌的旋律，而各项西洋作曲技巧则被相当自由地运用其间。
一方水土养一方人，像山西音乐素材深深积淀在
王西麟心中一样，黄安伦心中总能涌出塞北的优美而纯朴的旋律。除《塞北小曲》外，他的另一部世界级的杰作《B调小提琴协奏曲》也采用了塞北民间音乐素材。尤为难能可贵的是，黄安伦创作的两部
钢琴协奏曲、舞诗第三号、中国畅想曲第二号是极为珍贵的中国大、中型钢琴作品，是这类中国作品中屈指可数的世界级的杰作。1996年，
郎朗刚出道时就以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴科夫斯基钢琴比赛决赛，一举赢得第一名。
作品简介
黄安伦：《许斐平钢琴独奏专辑》
黄安伦：《许斐平钢琴独奏专辑》
发行时间：1997
介质：CD
作品简介：这张唱盘是中国钢琴音乐精华中的精华，完全可与古今中外最佳钢琴作品相媲美。黄安伦（1949）是中国最出色的钢琴作曲家，同时也是作品范围丰富的多产作曲家。他是中央音乐学院
黄飞立教授之子，自幼具有良好的音乐天赋和素养，马思聪曾评论他“有很丰富的想象力”。继1929年近代中国第一位作曲家
黄自获得
耶鲁大学音乐
学士后，1986年黄安伦又以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士，现旅居
加拿大。
“舞诗”是黄安伦为独奏乐器和芭蕾双人舞而作的一种特殊曲体，完整演出时，独奏家与舞蹈家同时在舞台上出现，由于三首“舞诗”的音乐极其出色，常
被作为器乐独奏。《舞诗第一号》（
长笛与钢琴）成为中国第一届长笛比赛的决赛曲目，是最出色的中国长笛作品。《舞诗第二号》（
大提琴与钢琴）是难得的中国“大提琴奏鸣曲”。《舞诗第三号》（钢琴独奏）可算是中国最好的中型钢琴作品。1987年题献给著名钢琴家许斐平，由后者于1989年在
多伦多首演，其后还在
卡内基音乐厅演出。
以色列国际鲁宾斯坦钢琴比赛将此曲定为必奏曲目。1995年加拿大华人钢琴家FranklinSham在音乐比赛上演出此曲，评委不禁宣告：“此中国作曲家的名字应当与肖邦放在一起。”乐曲用没有
展开部的
奏鸣曲式写成，作者的沉思、抒情以及不可阻挡的
意志力，均在乐曲充满强烈对比的
戏剧性架构中畅快淋漓地宣泄出来。
曲目：1-30塞北小曲三十首（歌谣、长城、山、古堡、骆驼、风、牧马人的歌、
坝上羊群、洋河水、春雨、田野、小路、辘轳、在
果园里、
雪松、小旗手、迎亲人、南去的火车、割秞麦、
进行曲、
摇篮曲、第一号塞北舞曲-社火、送肥、
变奏曲、小
油灯、第二号塞北舞曲-
灯节、白马大队、第三号塞北舞曲-喜庆、
走西口、
小奏鸣曲）31舞诗第三号