龙头琴弹唱艺术最早起源自西藏的
阿里地区，当时人们将今藏族同胞用于弹唱伴奏的龙头 琴称之为“阿里琴”。后来二世嘉木样大师在西藏学习的时候，把阿里琴带到了拉卜楞寺，成为藏传佛教的主要伴奏乐器。从此龙头琴一直作为拉卜楞寺院中的佛教音乐形式被保存了下来。
弹唱也成为藏传佛教寺院中最为引人注目的音乐形式之一，广大的僧俗群众非常喜欢。但是在过去这一音乐形式一直未能在藏族群众中流传，仅仅作为藏传佛教寺院音乐。相传第四世嘉木样大师非常喜欢龙头 琴弹唱，不仅创作了大量的词曲，而且将弹唱艺术传到了他的家乡。这项艺术才在
安多藏区逐渐开始了传播。
华尔贡延续和发展了拉卜楞寺院固有的龙头琴弹唱艺术，特殊的历史环境给予了它新的生命力。为
游牧民族创造了一个良好的音乐环境，从而成为一名龙头琴弹唱艺术的传承者。龙头琴弹唱艺术的传承者华尔贡远方浪子地处甘、青、川三省交界的玛曲县是全国唯一以中华民族的母亲河----黄河命名的县，也是我省唯一以藏族人口为主体的纯牧业县。黄河母亲对这块绿宝石过分偏爱，眷恋地在这里绕了一个433公里的大弯，用那宽大的臂膀，将玛曲1万多平方公里的广袤草场温暖地搂入怀抱。发源于黄河首曲的藏族民歌弹唱如涓涓细流，在雪域高原上蜿蜒流淌华尔贡就出生在这片美丽而神奇的土地上，上世纪70年代以来，华尔贡坚韧的步伐踏遍了这里的山山水水，每到一处，他精心收集，整理采编当地的民歌，为后来对龙头琴弹唱艺术的创新和发展奠定了坚实的基础，正是因为华尔贡毕生的不懈追求和努力，才使龙头琴弹唱艺术走出甘肃，走向西藏、青海、四川、云南等地，受到藏族同胞和其他兄弟民族的共同喜爱，也使越来越多的藏歌弹唱爱好者离开故土，前来接受他的教授。令华尔贡欣慰的是，他先后培养的年轻歌手德白、勒格嘉、容中尔甲、岗毅已经成为藏区，乃至全国有名的歌手。在华尔贡的大胆创新和不断尝试下，今天的民歌弹唱艺术除了展现藏
民族传统文化的神奇魅力外，正逐步将现实生活中的新风尚、新气息、新变化融入弹唱曲目中，使龙头琴弹唱艺术在构建社会主义和谐社会中发挥着重要的作用。
第六世贡唐仓大师是个才华横溢的学者，他对藏歌弹唱艺术颇有研究，华尔贡和大师认识后，大师得知华尔贡对弹唱艺术颇有兴趣，一天他叫来华尔贡，让他弹奏几曲，华尔贡将平时最拿手的几个曲子弹给大师听，大师听后很高兴，发现华尔贡在藏歌弹唱艺术方面很有潜能，但还存在一些弹奏方法上的不规范，大师耐心为他指点迷津，并与州广播电台取得联系，告诉华尔贡，让州电台的工作人员带他到青海广播电台去录音。录好后，通过电波传到了千家万户，一时间华尔贡的歌声风靡甘、青、川三省藏区，他的名字开始在藏区传开，青海、四川、云南、西藏等地的龙头琴弹唱爱好者纷纷模仿他的弹唱方式，并陆续登门拜师学艺，从此华尔贡所追求的事业除了医学还多了一项，那就是龙头琴弹唱。1983年开始，德白、勒格嘉、容中尔甲等省内外龙头琴弹唱爱好者前来学艺，通过几年的苦教苦练，华尔贡一步步摸索出了自己的一套教学方法，用他自己拟定的教学计划，学生中学得最快的一名只用了15天就掌握了完整的弹奏技巧。 1966年，在
西北民族学院求学期间，华尔贡加入了学院18人12个不同民族学生组成的文艺宣传队，编排好节目后到兰州各大工厂、单位去演出，受到群众的欢迎。后来，兰州战斗歌舞团看中了这支富有实力的宣传队，准备吸收他们，发文到民院，由于种种原因，这个文件最终没有落入这 。
18个年轻人的手里，自然，战斗歌舞团也没能进去，这是华尔贡第一次与艺术事业擦间而过。华尔贡回玛曲从医后，中央民族歌舞团发函，准备吸收他去中央民族歌舞团，单位的领导找华尔贡谈话，让他自己选择，是从医还是从艺，华尔贡回家和家人商量时，父亲态度坚决地让他从医，因为当时牧区的医生紧缺，这是华尔贡第二次与艺术事业擦肩而过。 最后一次是州歌舞团将他借调到团里工作了一年，歌舞团的领导也很赏识他的才能，准备留他，但他还是回到了玛曲从事医学工作，这是华尔贡的第三次与艺术擦肩而过。也许是这三次对艺术的擦肩而过才使华尔贡的音乐灵魂更深更远地扎根在了草原，他才有机会接触到了最原始古朴的民间音乐，大自然的博大胸怀赋予了他创作的灵性。然而，华尔贡真正开始研究龙头琴弹唱艺术，是从70年代开始的。 藏族古老乐器,几尽失传.拉萨有一老者会做,著名歌手容中尔甲用其排演歌舞,效果极好。