A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目平台，逐渐迭代为一个拥12个空间、城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。

2008年3月8日，A4美术馆由成都万华投资集团正式创办成立，前身A4当代艺术中心。2016年，迁入麓湖生态城艺展中心，更名为A4美术馆并正式注册成为民办非营利机构。2020年，新馆12个空间全面开放，以公共性、教育性为主旨构建一座连接世界、传播艺术和生活方式的城市生态型美术馆。

A4美术馆坐落于成都天府新区麓湖生态城艺展中心，本馆由大地建筑之父安托内·普雷多克（Antoine Predock）担纲建筑设计。临湖而建的艺展中心与周围特有的红砂岩地貌融为一体，使文化与大地永恒关联，成为成都地标性建筑之一。

A4美术馆包含位于成都天府新区的麓湖生态城艺展中心的A4美术馆（麓湖）、麓湖生态艺术馆，以及麓湖生态城麓坊中心的A4国际驻留艺术中心。

A4美术馆（麓湖）目前总面积3500平方米，包含了由DesignARC设计的总面积三层独立展厅，独立的儿童艺术馆、小剧场、学术报告厅、艺术商店，文献中心以及总面积600平方米的生态艺术馆。

A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括1个接待中心，1个艺术家会客厅，10间艺术家工作室和4个lab空间，分别为“儿童艺术空间”、“白盒子空间”、“造木空间”与“社区实验室”。

A4美术馆馆长、艺术总监： 孙莉

A4美术馆副馆长、首席策展人： 李杰

A4国际驻留艺术中心艺术总监、策展人：蔡丽媛

A4文献中心主任：田萌

A4美术馆专注于学术研究，立足西南，对话世界。通过与40余位国内外专业策展人、近500位知名艺术家合作带来的涵盖国际性展览、教育型展览、生态研究型展览和青年跨界实验展览在内近80场高质量专业展览，包括《平行的极东世界》（2012）《回路——2000年以来的西南影像实验》（2017）《马丁·博伊斯——空中花园》（2018）《罗曼·西格纳：影像一九七五至一九八九和现在》（2018）《从街头到语言——2008年以来的西南行为艺术》（2019）《王郁洋——Oblivion》（2020）《帕森·布鲁瑟与玛吉特·卢卡斯——非真之实》（2020）《马克·夏加尔》西南首展（2021）等。

A4在不断扩延艺术的学术专业系统，连接与赋能更广泛的文化社群，践行更为开放、共创、富有参与性的策展模式，搭建新的展览学术生态系统；持续推动公共艺术、西南艺术生态的在地研究与收藏；形成围绕城市、学校、社区的新的学习社群，推动当代美术馆的社会角色转型，逐步构建一个具有公共性，生态性以及学习性的展示、研究及相关教育系统。

为了搭建在地文化与国际交流的生态平台，A4美术馆于2011年正式启动国际艺术家驻留项目，经过8年的项目积累与发展，2019年正式成立A4国际驻留艺术中心。A4致力于给更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等搭建交流与互访的机会，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，并通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。

自启动以来，A4国际艺术家驻留项目辐射到全球超过60个国家与地区，与12个国际专业机构与基金会保持长期合作关系，并与超过100位国内外艺术家、策展人合作，举办了近50场展览，近200场学术及公教活动。

马丁·博伊斯——空中花园

马丁·博伊斯——这位1967年出生于英国汉密尔顿的苏格兰艺术家，2011年获颁透纳奖这一英国艺术最高奖项。作为在亚洲艺术机构的首次个展，马丁·博伊斯于A4美术馆一楼展厅集中展现了其2004年到2018年间创作的30余件作品和最新的专为本次展览的特别创作，展览命名为 “空中花园/Hanging Gardens” ，由德国策展人Christian Ganzenberg、A4美术馆馆长孙莉共同策划。

马丁·博伊斯善于通过设置“不在场”和“碎片”将我们带入一个界限模糊的梦境。他将生活中常见的东西，从它们原来存在的环境中抽离，安置到虚构的空间中，好像把生长在土地里的花草连根拔起，挂在半空。

“空中花园/Hanging Gardens”的作品中引用、重组了很多类似的细节，每个细节都能唤起对一个时代的怀想。非常适合观展者独自细细品味，慢慢解谜。

“罗曼·西格纳:影像——一九七五至一九八九和现在”

“罗曼·西格纳:影像——一九七五至一九八九和现在”作为罗曼·西格纳大型回顾展，由A4美术馆主办，上海河路文化传播有限公司协办，A4美术馆馆长孙莉、策展人李振华联合策展完成。本次展览展出了Roman Signer从1975年至今所创作的206件影像艺术作品，以投影的形式完整呈现了他作为一个西方极具影响力的艺术家创作生涯的全貌。

“回路——2000年以来的西南影像实验”

“回路——2000年以来的西南影像实验” 展览将A4美术馆从2015年到2017年间针对西南影像的创作生态调研以及个案研究串联，重新审视影像媒介的边界，以及如何回到自身文化语境回溯创造与连接的意义，探讨当代影像艺术新的可能性。展览特别邀请到了三影堂摄影艺术中心创办人、艺术家荣荣，与A4美术馆馆长、策展人孙莉共同担任艺术总监，李杰、蔡丽媛联合策展，一质NTYPE担任展陈设计，空一禅师为展览题字，集中呈现了11位来自西南并活跃于国际国内的影像艺术家（阿斗、陈萧伊、冯立、骆丹、黎晨驰、黎朗、李俊、木格、张晋、张克纯、张晓）的最新创作作品。通过本次展览，A4美术馆也开启对2000年以来的西南影像实验的梳理，探索影像未来的可能性，在未来几年，展开一次关于摄影以及摄影之外的持续研究与行动。

“马克·夏加尔”

2021年4月10日，历经一年多精心筹备，现代主义大师马克·夏加尔（Marc Chagall）作品在A4美术馆正式开幕。A4美术馆馆长孙莉与玛丽亚·多洛雷斯（Mme Miria. Dolores） 担任策展人，专为此次在中国于A4美术馆的呈现而进行构思与设计，马克·夏加尔委员会（Comité Marc Chagall）作为作品授权认证机构，知名建筑与艺术创新实验室“合造社”担纲展陈设计。

马克·夏加尔，这位毕加索（Pablo Piccaso）眼中全世界最懂色彩的艺术家，作为现代主义大师被载入史册。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、巴黎卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、大都会艺术博物馆等世界一流博物馆、美术馆多次展出。这次展览是马克·夏加尔作品首次在中国西南地区展出。

A4美术馆团队通过对夏加尔艺术生涯的系统梳理和精心策划以及空间设计，通过7个篇章，呈现了包含从夏加尔早期的绘画探索、成熟时期的油画、插画，到后来的传世版画杰作在内，共155件非常具有代表性及艺术价值、创作时间跨越60年的经典原作。对夏加尔来说，“爱”和“希望”正是他两个永恒的主题，A4美术馆希望观众可以透过夏加尔的创作故事、心路历程和细腻的情感表达，更立体地看待夏加尔对于艺术、生活与信念的深刻诠释，以这次展览和夏加尔的艺术照亮和温暖疫情下的世界。

何翔宇个展——“柠檬计划”

展览“柠檬计划”由策展人孙冬冬、A4美术馆馆长孙莉共同策划，是艺术家何翔宇继“可乐计划”“坦克计划”“口腔计划”的第四个艺术计划，该实践的起点最早可以追溯到他在2015年的一张名为《Lemon Flavored》的布面绘画——从“口腔计划”通感实验延展出的一条支脉，因此“柠檬计划”最先呈现出一系列“柠檬绘画”。通过高明度的黄色构建的视幻觉平面，艺术家将黄色与柠檬的自然联系转化为一种通感：侵略性的视觉刺激导致的视觉疲劳（日常表达的“眼睛酸”）引向对柠檬刺激性酸味的联想。

此次个展除开展出了四部以柠檬与黄色为主题的影像作品之外，还展出了与之相关的一件装置作品以及历史性的图像。亦如中文展题“家族”与英文展题“Roots”共同组成的意象，一方面旨在提示柠檬在植物学层面的杂交融合，以及其与人类迁徙流动行为相伴的，在世界范围的物种传播，另一方面通过对柠檬物种全球化过程的观察，讨论人类在全球化过程中所展现出的身份排异与融合。而英文展题“Roots”，既有回溯、源头的意涵，也有刨根究底的历史维度，从而在“柠檬计划”的首展中勾勒出该计划在整体上的时空维度。

王郁洋个展——“Oblivion”

艺术家王郁洋展览“Oblivion”由馆长孙莉担任艺术总监，策展人李杰和蔡丽媛共同策展，共展出了9组包含装置、影像在内的作品。A4美术馆从“光”与“系统之下的数字逻辑”这两个方面向观众立体地展现了王郁洋的艺术创作。作为其工作网络的一部分，由材料与技术实验所讨论并解释的普遍存在与运行机制贯穿了王郁洋作品的核心。

“Oblivion”，这是一种无意识状态，沉睡、昏迷、淹没、被遗忘，这是王郁洋所制造的基本场景。在此之下，搅动着人与物、世界与人、人类与非人类的关系，这些问题的接口都将扩展到社会的源头，削弱甚至去除政治化与民族性的范式，他尝试回答我们观看宇宙的方式，以及存在的意义。在这里，光不仅仅是物理世界当中的一个存在，一种能量，它同时契合了西方哲学中的基本隐喻，包括对于光的本性的认识，以及它与“力量”“生命”的联系。

在这样的诗意背景之下，由《人造月2》所制造的奇景将体验与感受推向高潮，它不仅在视觉上极具统治性，也成为艺术家近期工作的一次总结。《人造月2》是一个由多个屏幕组成的直径4米的球体悬浮在空中的巨大球体。每一个屏幕都被艺术家改造成被许多旋转的偏光片所覆盖的表面，偏光片对光线的折射与反射给观者呈现出无法预计的彩虹般的色彩。王郁洋正通过这个巨大的球体结构证明，我们身处的系统结构与信息中心，它们是许多可见与不可见的结合，它们展现出了丰富变幻与无限可能。

A4青年艺术家实验季自2011——2015年启动以来共推出9回，呈现了50余位/组艺术家的实验艺术计划与个人展览。2021年A4美术馆重新启动该项目，旨在延续A4多年来对于艺术实验与探索精神的坚持，并激发更具独立思考与多元表达的艺术家创造。实验季项目强调以艺术家为创造主体，鼓励艺术家实践中的实验与试错精神，通过不同艺术家的实验现场呈现出不同创造者的工作方法，思维方式，以及不同身份及文化影响下的鲜活态度与独特状态。

A4美术馆自成立以来持续关注与推动西南当代艺术文化生态的多元历史，实验性艺术的发展。相继推出关注西南艺术群落、历史的主题性研究的群展及艺术家个案研究项目。在此基础上，美术馆展开包括绘画、影像、行为、参与性艺术等在地艺术研究的学术对话与文献梳理，组织跨领域学者参与观察，写作与组织研讨。同时，该项目还积极围绕激活与孵化在实验艺术与在地的文化生态的碰撞展开积极工作，支持在地艺术家创作以及连接更广领域及地区的在地艺术项目在中国腹地的生发。

A4美术馆公共教育以“面向公众搭建艺术交流平台，创造性学习的知识性场域”为使命，为青年，儿童及终身学习者提供当代艺术探索和创作性学习的综合场所，并通过参与性策划、馆校合作、社区联动等方式与城市中的人群建立联系。A4公共教育是面向未来艺术，未来教育的探索者，培育创造性思维的推动者，提供给公众不同于正规教育的体验。

我们主要通过与艺术家、教育实践者、各行业的领军者共同激活艺术普及和探索公共教育的更多模式，通过交流对谈，参与互动，表演放映等，拉近当代艺术与公众的距离。同时也为行业专家，开展讲座、专题讨论会等，提供深度领域的艺术交流平台，为大众分享专业知识和学习机会，给予公众讨论思辨的空间。其中iSTART儿童艺术节是A4公共教育的特别展项，设置当代艺术展，儿童艺术展，教育论坛等丰富系列教育活动，为儿童提供能够自我创作表达的艺术项目。同时在儿童艺术馆全年开展与教师们合作跨领域的研发项目，开设针对儿童家庭的创新教育课程体验，旨在打造以儿童为中心，家庭、社区的共同学习社区，同时有助于我们持续对儿童教育的研究与实践。

除此之外，我们保持与城市社区的深度联系，随着社区日，社区艺术季的开展，促进国际驻留艺术家与社区居民产生交流对话，将国际艺术视野带进城市社区之中。并通过线上知识平台的搭建，打造适用于所有人的艺术学习、创新教育和跨学科的知识性平台，也将帮助我们进一步的传播思想和联系更多社区。A4公共教育不仅打造体验式的学习场所，而是引导观众通过参与收获知识和个人发展的平台，并为推动和活化城市中的艺术生态做出贡献。

A4儿童艺术馆的使命是以儿童为中心，关注儿童发展。以艺术教育为核心，链接创新教育社群，为孩子提供多元发展的成长空间。把发展及赋能2-18岁儿童的创造力、表达力、感知和审美力以及独立思考能力作为核心目标素养，分设了“小小策展人”、“小艺术家”、“小小导览员”、“小小剧团”等不同项目和课程。A4儿童艺术馆以iSTART儿童艺术节作为标志性的教育型展览项目，常年重视教育价值观的培育和传播，结合艺术和创新的方式丰富教育活动的多样性和参与性，通过馆校合作项目、系统课程等，以自身的力量逐步影响和支持创新艺术教育生态并伴随其发展。

A4美术馆馆校合作项目是A4公共教育探索学校教育与美术馆教育相融合的新模式，结合美术馆与学校双方资源开展的教育教学项目。其中包括与高校共建美育教育基地，打造“驻馆实践类”项目，从馆校课程共建、社区美育计划、观众研究、专题讲座等不同角度切入。同时将年度展览、国际艺术家资源与国内幼儿园、小学、中学开设定向美育基地，拓展学校学习空间，进行多元学习模式，激发学生创造性。美术馆以馆校合作模式联动城市资源，支持教师美育社群，形成教师交流分享聚落。

A4美术馆的各种展览，为广大艺术爱好者、社区居民、专业观众等提供了艺术呈现现场，让艺术进入更多人的日常生活；每个展期的展览公教项目则通过多维度、多视角的活动，激活展览作品、延伸参观体验，是帮助公众了解艺术及展览内容重要渠道，也是美术馆观众互动关系的基石。除了与展览相匹配的日常导览，A4美术馆还为广大观众提供多元性的参与可能，其中包括专题讲座、非常导览、系列工作坊、小小导览员、造梦剧场等展期公教活动。此外还有丰富的品牌活动、艺术放映等项目为公众提供更多艺术参与机会。

yà together是A4美术馆与青年群体长期共生的艺术孵化平台，由yà和together两个部分紧密构成。yà以青年共创社群为主体，高开放地接纳和支持所有渴望创新表达的青年群体，彼此链接，寻找共创的可能，并绽放独立色彩。together是以美术馆志愿者为主体，旨在为渴望了解艺术领域，并参与美术馆项目实践工作的青年提供更系统的机会和培养机制。

yà together致力于链接不同面向的青年群体，在艺术资源多线交叉的平台滋养下，为更多渴望创造、深入艺术的青年人提供交流学习、项目实践、办公空间、能力提升等更多元化的社群孵化及项目支持。

2021年9月22日，A4美术馆与四川美术学院艺术教育学院共同签署“成渝双城经济圈美育教育基地共建协议”，双方将合作打造“驻馆实践类”项目，从馆校课程共建、社区美育计划、观众研究、专题讲座等不同角度切入，与四川美术学院学生及社会公众共同探讨公共艺术教育话题；通过在地实践研究，针对当下环境探索未来教育新的可能性。

2021年4月，荣获2021年四川天府新区社区美空间

2021年初，获得天府成都生活美学平台YOU成都举办「非常日常·2020成都生活美学大赏」中两大奖项：「年度十大人物」A4美术馆馆长孙莉、「2020成都印记」线上展览“艺术家隔离日志”

2021年10月，获得“InSEA国际美术教育协会”认证。

国际艺术教育学会（InSEA）为联合国教科文组织的官方合作伙伴，对艺术教育的贡献在国际上享有盛誉

2022年初，“马克·夏加尔”西南首展获得「2021成都生活美学大赏」中「年度十大事件」奖项。

一、地址信息

A4美术馆位于四川省成都市天府新区天府大道南一段1386号艺展中心

二、门票信息

A4美术馆需购买门票参观，预约门票可提前在微信公众号预约，也可现场进行购买参观。团体参观需提前7个工作日电话预约

三、开放时间

A4美术馆开放时间为10：00-18：00（17：30停止入场），周一闭馆（法定节假日正常开放），春节期间闭馆

四、交通信息

·公交线路

艺展中心站：T1路

润朗路站：546A路

·地铁路线

红石公园站：成都地铁1号线

麓湖园区巴士：园区巴士