《肖申克的救赎》是由Castle Rock Entertainment出品，弗兰克·德拉邦特执导，斯蒂芬·埃德温·金、弗兰克·德拉邦特编剧，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演的美国剧情片。该片于1994年9月10日在多伦多电影节首映，9月23日在美国上映。

*以下包含透露故事结局的内容，请选择性阅读。

1947年，银行家安迪·杜佛兰（蒂姆·罗宾斯饰）被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

埃利斯·“瑞德”·雷丁（摩根·弗里曼饰）1927年因谋杀罪被判无期徒刑，数次假释都未获成功。他成为了肖申克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。瑞德认为弱不禁风、书生气十足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使瑞德输掉了两包烟，但同时也使他对安迪刮目相看。很长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅影星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官（克兰西·布朗饰）在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他要为十几个犯人朋友每人争取三瓶啤酒。两天后，他们坐在夕阳下的屋顶，喝着啤酒，瑞德说多年来，他第一次感受到了自由的感觉。由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长诺顿（鲍勃·冈顿饰）洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平淡，总要自己找一些事情来做。安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把口琴送给他。夜深人静之后，瑞德试吹了一下他的新礼物。

一个年轻犯人汤米（吉尔·贝罗斯饰）的到来打破了安迪平静的狱中生活，这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。而为了防止安迪获释，监狱长设计害死了这个年轻犯人。面对残酷的现实，安迪变得很消沉。有一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，第一页写到“救赎之道，就在其中”，另外圣经里边还有个挖空的部分，用来藏匿挖洞的鹤嘴锄。经过40年的监狱生涯，瑞德终于获得假释，他在与安迪约定的橡树下找到了一个铁盒，里面有一些现金和一封安迪的亲笔信，两个老朋友终于在蔚蓝色的太平洋海滨重逢了。

演职员表参考资料来源

角色介绍参考资料来源

2015年，《肖申克的救赎》因“文化、历史和美学领域的显著成就”，入选美国国会图书馆国家影片登记表。

剧本的由来

1977年开始，《肖申克的救赎》的原版小说作者斯蒂芬·埃德温·金曾通过一美元宝贝计划（Dollar Baby）帮助新导演树立名声。1983年，该片的导演弗兰克·德拉邦特用1美元从斯蒂芬手中买下了短片小说《房间里的女人》的电影改编版权并拍成短片，这也是两人的首次合作。

1987年，德拉邦特凭借电影《猛鬼街3》首次列名为电影编剧，然后他联系斯蒂芬，并用5000美元买下了其小说《肖申克的救赎》的电影改编版权，该中篇小说全长96页，是斯蒂芬1982年出版的小说合集《四季奇谭》的一部分，也是斯蒂芬在其赖以成名的恐怖题材小说之余尝试的其他体裁。小说中的大部分内容讲的是瑞德长期照顾狱友安迪，斯蒂芬当时觉得这样的题材很难改编成电影，但德拉邦特却认为不难。

五年后的1992年，德拉邦特花费八个星期的时间把小说改编成剧本，在原作基础上增加了许多内容。小说中的布鲁克斯戏份很少，最终在养老院去世，但在电影中被改成了最终上吊自尽的悲剧人物。小说中汤米用证据把安迪送到环境更好的监狱，片中汤米则被暗算。此外，诺顿是斯蒂芬小说中多名典狱长的合体，德拉邦特决定以单个典狱长角色作为电影中的大反派。

导演弗兰克·德拉邦特表示，弗兰克·卡普拉导演的多部荒诞不经的故事对该片影响很大，如1939年的《史密斯先生到华盛顿》和1946年的《生活多美好》，在他看来，《肖申克的救赎》与其说是监狱电影，倒不如说更像荒诞不经的故事。其他电影也对该片产生了影响，如1990年电影《好家伙》用对话表明剧本中时间的流逝，又如约翰·弗兰克海默1962年的监狱剧情片《阿尔卡特兹的养鸟人》。德拉邦特在为电影寻找取景地点时，碰巧遇上了同样正在为监狱题材电影《沉默战警》选址的弗兰克海默，海默对德拉邦特进行鼓励并提供了建议。

决定亲自执导

20世纪90年代上半叶，监狱电影在美国普遍不受欢迎，但城堡石娱乐公司制片人利兹·格洛泽对监狱题材感兴趣，对德拉邦特的剧本也满意，她甚至威胁公司如果拒绝制作就辞职；公司创始人、导演罗伯·莱纳也很喜欢德拉邦特的剧本，表示愿意亲自执导该片并提供240~300万美元的预算，他计划请汤姆·克鲁斯饰演安迪，哈里森·福特来诠释瑞德。但是，导演弗兰克·德拉邦特放弃了城堡石娱乐公司提出的能够大幅提升他在业界地位的机会，而是决定花时间去亲自执导该片，他表示，人们可以一直用推迟实现梦想的时间来换取金钱，最终可能至死也没能完成起初想做的事。在剧本被送到城堡石娱乐公司的两周后，德拉邦特为电影取得了2500万美元的预算，其中包括了75万美元的编剧和导演的薪水，外加净利润分成，影片从1993年初开始前期制作。

摩根·弗里曼

经制片人利兹·格洛泽推荐，摩根·弗里曼获选出演原著小说中的“爱尔兰裔白人”瑞德，其中瑞德的英语“Red”还有红色之意，因为红发在爱尔兰人中十分常见。片中安迪询问瑞德绰号的由来时，瑞德就回答“可能因为我是爱尔兰人吧”。弗里曼有意不去研究他所需要扮演的角色，他的理由是“饰演囚犯不需要特别了解囚禁，因为人不会变，身处那样的环境之后，自然就知道应该怎么说、怎么做”。弗里曼曾在1980年的监狱剧情片《Brubaker》中出演过小角色，导演德拉邦特便通过该片记住了他的名字。主演罗宾斯是看着儿童电视节目《The Electric Company》长大的，弗里曼是该节目中的主要演员，所以罗宾斯对与弗里曼的合作感到兴奋。

蒂姆·罗宾斯

导演德拉邦特起初希望邀请他最喜欢的演员来诠释安迪·杜佛兰这个角色，如吉恩·哈克曼和罗伯特·杜瓦尔，但他们都抽不出档期，他还一度考虑过克林特·伊斯特伍德和保罗·纽曼，还有汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯和凯文·科斯特纳，但他们都没有接受邀约，其中，汤姆·克鲁斯看过剧本后谢绝出演，他觉得导演德拉邦特经验不足。汉克斯已决定去主演《阿甘正传》，科斯科纳则要去主演《未来水世界》。此外，约翰尼·德普、尼古拉斯·凯奇和查理·辛都曾进入过德拉邦特的视野。德拉邦特表示，他是在看过1990年的恐怖片《异世浮生》后决定邀请蒂姆·罗宾斯出演安迪的。罗宾斯入选后向德拉邦特推荐了摄影师罗杰·狄金斯，他曾与罗宾斯合作拍摄过电影《金钱帝国》。为了演好角色，罗宾斯在动物园观察笼子里的动物，还亲身体验一下午的单独监禁，并与监狱中的犯人和警卫交流，甚至把胳膊和腿铐起来几个小时。

其他演员

布拉德·皮特本来已经获选出演汤米·威廉姆斯，但在影片《末路狂花》获得成功后他选择了退出，角色改由当时的新人吉尔·贝罗斯来诠释。詹姆斯·甘多菲尼谢绝了出演三姐妹的首领伯格斯。

海伍德的饰演者威廉姆·赛德勒表示，德拉邦特曾于1989年来到电视剧《魔界奇谭》的拍摄现场，找上担任编剧的赛德勒，请他出演某部准备制作的改编电影。

摩根·弗里曼的儿子阿方索（Alfonso Freeman）在片中客串，瑞德假释资料上年轻时的面部照片就是阿方索的照片，同时他还扮演了安迪等新犯人刚刚抵达监狱时大喊“新人来啦”的小犯人。

获选出演监狱警卫队长拜伦·哈德利的克兰西·布朗本有机会经剧组联络员安排与退休的监狱警卫交流，但他觉得即将出演的角色十分残忍，要是如此残忍的角色竟然是通过现实生活中的俄州惩教人员指导出来的，这消息如果传扬开来，那实在不好听，所以选择谢绝了交流的机会。

鲍勃·冈顿在拍摄1993年的科幻喜剧片《越空狂龙》的期间抽时间参与了典狱长诺顿一角的试镜。为了说服制片公司，德拉邦特和制片人妮基·马文安排冈顿在演出期间抽一天假期制作试镜录像。拍摄《越空狂龙》时需要冈顿剃掉头发，所以试镜录像中他戴上了德拉邦特等人为他准备的假发参与录制。冈顿希望片中的诺顿有头发，这样就能通过染色来配合剧情中的时光流逝。他的试镜录像由罗杰·狄金斯掌镜，冈顿和罗宾斯一起演出。获选出演典狱长后，冈顿在电影摄制早期都戴着这顶假发，直到头发长出来为止。冈顿表示，马文和德拉邦特认为他真正理解人物的精髓，所以才请他出演，同时也因为他的身高和罗宾斯相仿，所以典狱长的西装在安迪身上才能合身。

片中的群众演员既有昔日俄亥俄州立感化院的典狱长和犯人，也有附近监禁机构的现任警卫。原著小说的标题吸引到了许多人前来为了出演丽塔·海华丝而试镜，甚至还有变装皇后，但是后来片中根本就没有出现这个角色。

《肖申克的救赎》拥有2500万美元的预算。电影的主体拍摄从1993年6月开始，同年8月结束。剧组通常每周拍摄六天，每天最多工作18小时。

主要拍摄场地及过程

制片人妮基·马文花费了五个月的时间在美国和加拿大各地寻找适合取景的废弃监狱，她要求既要有恒久的美感、又需要已完全停止使用，因为电影素材需要每天拍摄几个小时，在尚未停用的监狱拍摄会存在安全隐患。最终，她选中了位于美国俄亥俄州曼斯菲尔德市的俄亥俄州立感化院（Ohio State Reformatory），将该地用于为片中虚构的缅因州肖申克州立监狱取景，选择这里的主要原因是该感化院为哥特风砖石建筑。但由于这里过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍摄，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。

俄亥俄州立感化院于1990年因生活条件缺乏人道而关闭，到该片开拍时已时隔三年。该感化院占地6.07公顷，拥有独立的发电厂和农场，电影拍摄完成后不久被部分拆除，只留下主管理大楼和两幢囚舍。片中许多监狱独有的内部设施镜头，如看守室和典狱长办公室都是在感化院内拍摄。布鲁克斯和瑞德住过的寄宿房内部是在行政大楼取的景，但外景是在别处摄制。剧组在附近停用的西屋电气工厂搭建片场，用于拍摄牢房内部镜头。导演德拉邦特要求牢房的门面朝其他牢房，剧组为此在西屋电气工厂专门搭建外景地，几乎所有牢房内的桥段都是在这里完成，只有真凶埃尔莫·布拉奇承认杀害杜弗伦夫人及情夫的戏码是在真正的监狱牢房拍摄。此外，电影还在曼斯菲尔德市和附近的阿什兰取景。

其他拍摄场地及过程

片头的法庭戏在怀恩多特县法院取景；瑞德及狱友听到《费加罗的婚礼》片段时正在做木工，这场戏是在上桑德斯基的木工店拍摄的，该店后更名“肖申克木工店”（Shawshank Woodshop）。其他拍摄地点包括马拉巴尔农场州立公园的普格木屋，用于拍摄片头安迪坐在外面，妻子在屋内偷情的戏码。片中的缅因州小村庄巴克斯顿实际上是俄亥俄州里奇兰县小镇巴特勒（Butler）。布鲁克斯和瑞德获假释后住在中途之家，实际取景地是曼斯菲尔德的比斯曼大厦（Bissman Building）。

片尾，安迪把写给瑞德的信藏在橡树下，这棵树实际上位于俄亥俄州里奇兰县卢卡斯（Lucas）的马拉巴尔农场州立公园（Malabar Farm State Park）附近，后于2016年被大风吹倒。片尾安迪和瑞德在墨西哥的锡瓦塔内霍市重聚，但就像片中位于缅因州的监狱是在俄亥俄州取景一样，锡瓦塔内霍市的戏段实际是在加勒比海美属维尔京群岛圣克罗伊岛摄制的，海滩实际位于该岛为保护棱皮龟设立的桑迪角国家野生动物保护区（Sandy Point National Wildlife Refuge）。

安迪越狱过程的拍摄

导演弗兰克·德拉邦特对逃狱桥段起初的设想是让安迪用石锤砸开排污管，但之后意识到这根本不可能，所以改为使用大石头去砸排污管。片中安迪从到处都是粪便的排污管爬向自由，但那些污水实际上是由水、巧克力糖浆和木屑混合后制作而成的。艺术指导泰伦斯·马什表示，安迪爬完排污管后掉进小溪，里面的溪水实际上有毒。剧组将溪流下游部分封堵，令溪水变深，同时通过氯化手段来净化水流。安迪的扮演者蒂姆·罗宾斯对此表示，拍电影就应该像军人一样注重服从，不要耽误大家的工作，即便有时需要冒着损害身体健康或危及自身安全的风险。根据原定计划，这场戏的持续时间要长得多，而且戏剧效果更强，需要跟拍安迪跨过田野跑上火车，但因拍摄时间仅有一个夜晚，所以缩短成安迪站在水中冒雨伸展双臂做出胜利手势。摄影师罗杰·迪金斯对这场戏的摄影很不满意，他觉得当时的照明太亮了；但导演并不觉得，在导演看来，考虑到当时的拍摄时间很赶，自己对时机和精确程度的要求又很高，所以迪金斯必须非常精准地确定需要拍摄哪些镜头，具体又该怎么拍。德拉邦特在2019年接受采访时表示，对于当年急于完成摄制，导致未能拍下安迪爬出牢房通道时的面部特写镜头而感到后悔。

其他桥段的拍摄过程

片中安迪蓄意违反警卫命令通过监狱广播播放音乐的桥段，源自安迪的扮演者蒂姆·罗宾斯的设想，原本的设定是关掉音乐。犯人观看丽塔·海华斯主演的电影《吉尔达》的桥段也与原计划不同，本应播放的是比利·怀德讲述酗酒危害的电影《失去的周末》。这主要是因为拥有《失去的周末》版权的派拉蒙影业要价太高，制片人妮基·马文为此联络了拥有《肖申克的救赎》美国国内发行权的哥伦比亚影业，哥伦比亚影业列出低价电影清单，其中就有《吉尔达》。电影大部分戏段都是在监狱内及其周边拍摄，所以镜头大多根据剧情的不同时代来按照时间顺序摄制。这反过来又对演员的表演有利，因为他们在现实生活中的关系也能像片中人物一样发展。导演德拉邦特表示，安迪告知瑞德去墨西哥生活的梦想这场戏的拍摄时间相对较晚，回顾电影制作过程时他经常重看这一段，他称赞罗宾斯和弗里曼只拍几次就达到令人满意的效果。

导演弗兰克·德拉邦特表示，摄制期间与他分歧最多的是摄影师罗杰·狄金斯，德拉邦特希望镜头风景优美，但迪金斯觉得应该尽量少拍监狱外的景色，这样可以增强电影的幽闭恐惧感，而且一旦出现广角镜头又能令画面更加震撼。

《肖申克的救赎》片尾致敬的亚伦·格林（Allen Greene）曾是导演的经纪人，在影片拍摄期间因艾滋病去世。电影的初剪版时长近两个半小时，制片人利兹·格洛泽认为时间太长，所以又剪掉多段镜头，例如瑞德出狱后适应外界生活的桥段本会更长。导演德拉邦特表示，初剪版试映观众看起来对这段内容感到很不耐烦，觉得瑞德肯定也会自杀。另一段删掉的内容是狱警调查安迪的逃生通道，被剪原因是拖慢电影节奏。电影起初采用冷开场，开头就是安迪涉嫌犯罪的内容，法庭戏与片头字幕穿插在一起，但之后这些内容被剪辑在一起，营造出更加“强有力”的开局。剧本中还有一处导演自认最为得意的戏码因制作周期限制而未能拍摄，这场戏讲述的是瑞德梦见他被吸入丽塔·海华斯的海报，然后孤独一人渺小地置身太平洋海岸。德拉邦特对未能拍出这一段戏而感到遗憾。

根据导演原有的设想，影片是在瑞德乘客车前往墨西哥边境时结束，为之后的命运留下悬念，但制片人格洛泽坚持要加上瑞德和安迪在锡瓦塔内霍重逢的镜头。格洛泽表示，导演德拉邦特觉得这样的结局太商业化而且不够含蓄，但她希望观众看到两人团聚。城堡石娱乐公司同意为拍摄这场戏提供资金，同时承诺导演保留拍板权，最终电影无论是否包括这一段都可以。团聚的桥段原本更长，安迪和瑞德都引述两人首次见面时说过的话，但德拉邦特觉得这样的内容有些自作聪明，决定剪掉。海滩重聚是试映观众最喜欢的桥段，弗里曼和罗宾斯两位主演都觉得这样的结局很有必要。导演看到试映观众的反响后同意在最终版本加入这一段，他也觉得看着角色通过漫长的旅程终于到达终点的感觉既神奇又振奋。

影片的配乐由托玛斯·纽曼作曲，他觉得电影中即便没有音乐都足以产生强烈的感染力，所以很难在确保音乐不分散观众注意力的情况下把剧情提升到新的高度。安迪逃出监狱后响起的音乐名为《肖申克救赎》，主题本由三个音符组成，但导演觉得这样太具“凯旋和发迹感”，要求改为单音符主题。瑞德获释后的配乐为《瑞德也来过》，一直到他发现安迪所藏的物品为止，纽曼对这段配乐满意。乐曲起初是双簧管独奏，作者在导演要求下勉强同意加入口琴声部，意指瑞德收到安迪留给他的口琴，继续希望的旅程。导演德拉邦特表示，口琴演奏者汤米·摩根（Tommy Morgan）仅用一次就即兴吹奏出让人满意的曲调，也就是电影最终包含的版本。纽曼的配乐在影片上映多年后仍然在许多电影的预告片中也被采用。

2024年9月12日，该片入选第十一届丝绸之路国际电影节展映片单之“经典重映”单元。

参考资料来源

票房成绩

1994年9月，《肖申克的救赎》先在多伦多国际电影节和曼斯菲尔德的文艺复兴剧院（Renaissance Theatre）首映，然后从23号开始在北美洲限量放映，其中第一个周末共在33家电影院进账72.7万美元，平均每家两万2040美元。10月14日，该片开始全面发行，共在944家影院上映，但第一个周末仅收入240万美元，平均每家2545美元。截至1994年11月下旬结束放映，该片的总票房约为1600万美元，未能收回2500万美元的预算，更不用说还有宣传成本和影院商家分成。

1995年初，《肖申克的救赎》获得七项奥斯卡金像奖提名后，影片在2到3月重新上映，再进账1200万美元，北美市场总票房提高到2830万美元，再加上海外其他市场的3000万美元，电影的全球票房达到5830万美元。影片在1994年美国本土电影票房榜上排第51，在所有R级电影中排第21。

《肖申克的救赎》的电影票房不佳，但华纳家用视频（Warner Home Video）仍在1995年把32万盒该片的出租录像带运到美国各地，这在当时是个冒险的行为。最终该片在1995年电影录像带出租榜上取得了好成绩。

1996年，华纳媒体与透纳广播公司合并，《肖申克的救赎》的版权因此移交给了华纳媒体子公司华纳兄弟。1997年6月，影片开始定期在该台播放，累计播放次数创下了纪录，有评论认为这是《肖申克的救赎》票房惨败后还能获得关注并发展成文化现象的根本原因。

截至2013年，《肖申克的救赎》已在15个基础有线电视频道播出，总播出时间达151小时，仅次于1993年的《窈窕奶爸》。电影在斯派克、Up、圣丹普西电视（Sundance TV）和终身电视频道（Lifetime）18至49岁年龄段观众收视率最高的电影中都排在前15%位置。虽然该片中基本没有女演员，但影片在主要面向女观众群体的奥普拉·温弗瑞电视网（OWN Network）中也是收视成绩最好的电影。

2014年，《华尔街日报》根据制片商从票房、家用媒体销售、电视播映版权等各项收入获得的分成计算，估计《肖申克的救赎》已进账1亿美元。时任华纳兄弟家用娱乐执行副总裁兼总经理杰夫·贝克（Jeff Baker）表示，影片家用媒体销售已赚得约8000万美元。

公众对《肖申克的救赎》影片的巨大喜爱，或许是因为托马斯·纽曼辛酸的配乐，但更重要的是罗宾斯和弗里曼两个囚犯之间动人的人物刻画和深厚的友谊，这也突出了人类精神的持久韧性。（《好莱坞记者报》评）

《肖申克的救赎》是20世纪90年代最振奋人心，也是在道德上最令人满意的电影之一。这并非只是因为它包含了宗教因素，上帝从来不会眷顾肖申克，而是因为它是一部在两个人之间不可动摇的友谊中寻找希望的故事。关键的是，作为一部根据斯蒂芬·埃德温·金的一个非恐怖短篇小说改编的年代片，该片从未衰老。它是一个关于保持一个人正直和个人自由的道德寓言，不论身处何种环境。这一点在现实生活中也是真实的，就如同在这部虚构的寓言中一样。（《多伦多太阳报》评）

《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子，没有动作，没有特技，甚至没有美女，却依然能够打动观众，并且历经多年而魅力不减。它究竟是靠什么吸引观众们的，有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实，用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的法西斯式监狱，挖出了一条逃生的小隧道。这难道不是体现了人的韧劲吗，不过这个情节明显是戏剧化的，这只是导演在情节安排上的需要，这样的结尾只是为了反映安迪的“自我救赎”最终成功了，否则整个情节和主题难以为继。所以有人认为该片反映的其实是“希望”对于人是多么宝贵。是的，片中直接讲到“希望”的地方就有很多。比如安迪在逃狱后给瑞德的信中所说的：“ Remember， Hope is a good thing，maybe the best of things and no good thing ever dies。”或许这正是作品和导演想告诉观众们的。

《肖申克的救赎》打动人的地方不仅于此。一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是社会的众生相，典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。警卫队长哈德利和其他狱警凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是像极了观众们现实中的掌权阶层，观众们可以将其称之为监狱这个“小社会”的统治者。囚犯中也有不同，除了主人公安迪之外，瑞德当然是关键人物，他是整部影片的线索，其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对监狱生活的反思总结和他对安迪的解读。

图书管理员布鲁克斯，这是非常让人震撼的一个角色。老布的一生，深刻反映了“体制化”之下人的一生。在监狱度过了大半辈子，终于被假释，获得了自由，可一旦离开了熟悉的环境、熟悉的人，他感觉不到自己的价值，找不到自己的位置，他有了身体的自由，但其实他的灵魂早已被监狱扼杀，属于他自我的世界已经被压缩到了最小。最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。为什么要安排老布这样一个人物呢，可能是导演想告诉观众们，如果没有安迪的出现，老布就是瑞德和其他绝大多数囚犯们的未来。他是不是也像观众们现实生活中许许多多人的未来呢，而安迪，观众们的主人公，他是一个真正的人。他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上，整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让人感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了观众们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望——在他逃出监狱之后，站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头，相信观众们都会印象深刻，但他仍然选择留在监狱里帮助那些“无希望的人”。

影片主要就是在这方面进行描写，这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪・杜佛伦的救赎》的原因。安迪利用自己的特长为诺顿们洗钱，为囚徒们争取着不多的权益和精神空间，比如当安迪第一次利用理财特长为哈德利做事时，所要求的只是让哈德利请难友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和海伍德他们喝，别人都不懂安迪为什么这样做，瑞德明白，因为那一刻安迪让他自己和别人都享受到了自由的感觉。再比如建设监狱图书馆、教汤米识字和帮助他考试等等。而让人印象最深刻的，是他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》那一幕，那个情节非常恰当地体现出，安迪的救赎确实对监狱中的囚犯们颇有意义，而安迪也是一个真正的救赎者。特别是，当诺顿和哈德利们站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高，可怕的惩罚就在门外，但是安迪没有退缩。这是真正的勇者，一个伟大的人，以至于让人感觉，安迪来到监狱压根就不是作为囚犯去的，而是作为救赎者去的。

《肖申克的救赎》到底是什么如此打动人，首先是监狱体制化对人性的摧残。片中多处对此有篇幅或长或短的提示。长的如老布这个角色，短的如瑞德的只言片语，他在假释后，不用向谁报告请示就能去厕所了，但他甚至因此而不习惯，“一滴尿都挤不出来”。再有像其他犯人，对于安迪所做的事，比如让哈德利甘心请犯人喝啤酒，放歌剧给犯人听，甚至每一个和狱方对话的情景，都是其他犯人津津乐道的谈资，他们觉得安迪的所作所为真是难以想象的。这样的情节，让人想起了鲁迅先生的作品。其次，该片主要就是在回答“面对被体制化应该怎么办”这个问题，而作者把所有人们认为正确的答案集中在了安迪身上。有四点：首先，对人生要保有希望，永远不弃。前面说到了，安迪在逃狱后给瑞德的信中提到希望。还有一个情节也说明了这一点，在进监狱的前几年，安迪遭到鲍格斯三姐妹的十几次毒打，但是在这样的黑暗生活下安迪并没有沉沦，他能做到，唯一的解释就是，安迪心中获得救赎向往自由的信念在不断的给予着他希望。其次，要有足够的勇气。安迪首次面对哈德利时、面对鲍格斯们的侮辱时、特别是为犯人们播放歌剧时，做这些事中的每一件都面对着生死考验，但他毫无惧色，没有勇气是做不到的。第三，要有坚持行动的毅力。用一把可以藏在书中的小榔头，用近20年的时间凿出一个逃向自由的隧道，没有毅力是绝对不行的。此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拨款，为犯人们建图书馆也是片中着墨较多的反映这一点的情节。第四，就是要有行动的智慧。这一点不必多说，相信看完全片，观众们会在心里称赞安迪的才华和智慧。他的计划宏大而完美，安迪之所以能完成救赎并处罚诺顿与哈德利们，靠的正是他的智慧。

该片所反映的“体制化”问题，对于中国社会也有一定意义。影片中的那段话，“监狱的围墙有点滑稽：首先你恨它们，然后你习惯它们，等足够的时间过去之后，你会依赖它们。这就是体制化。”，会让人产生共鸣。观众们不是生活在监狱中的囚犯，但观众们是不是其他某种形式的囚犯呢，救赎对人们而言，恐怕也不能只是说说而已。

观众们喜欢片中那种娓娓道来的语调以及大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到，比如《阿甘正传》。好的电影在节奏上来说似乎只有两种，类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。说该片是一部不朽的电影也许一点也不过分，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，可是同样改变不了这种现实。至少该片是一部在看完之后不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱中二三十年间所发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。大量的旁白和第三人称的视角赋予了影片既主观而又客观的叙述角度，而不管任何一种叙述角度都好，只要运用得当其实并没有优劣之分的。因为很安静，一直很安静，不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，而观众们在安静地倾听。这就是那种轻缓味道里最安静的味道，而不可否认的是，这种味道和影片的救赎主题是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此说，该片的这种叙述方式和主题是如此统一而给了影片有了那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说，该片是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影，一部伟大而不朽的作品似乎只要在观众们谈及某种东西的时候就能让观众们立刻联想到这部作品。比如谈到监狱、救赎、希望、努力等等，观众们便会想到电影《肖申克的救赎》。（《影视鉴赏》评）