中国新艺术音乐
艺术化音乐
中国新艺术音乐,是中国歌唱家龚琳娜与其前夫德国籍作曲家老锣(Robert Zollitsch)开创性地提出并建立的全新的艺术化音乐。旨在激活传统,创造新声,不拘泥于任何一种固有的模式,力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。中国新艺术音乐的创立,为中国音乐国际化起了重要促进作用,甚至有望推动中国音乐整体的创新发展。
定义
中国新艺术音乐,是中国歌唱家龚琳娜与其丈夫德国籍作曲家老锣(Robert Zollitsch)在潜心研究总结中国传统民族音乐并吸收借鉴西方音乐的基础上,经过深入思考与艰苦探索,开创性地提出并建立的一种植根中国的全新艺术化音乐概念与形式,主要由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三大部分相互支撑融合而构成,旨在开创中国音乐之新风,发展中国歌曲之演唱,艺术化地呈现并传递源自歌者灵魂的真实声音,让世界感受、接受并享受中国音乐之美。
音乐特点
中国新艺术音乐首先是属于中国的,并且是全新的,同时也是艺术的。
中国新艺术音乐植根于中国传统民族音乐的深厚土壤,采用中国的五声音阶进行创作,并充分汲取传统戏曲与各地民歌的精华,注重表现中国歌曲的语言之美、旋律之美和意境之美,继承并发展了中国音乐余音绕梁的独特韵味。
中国新艺术音乐恰到好处地借鉴了西方音乐的表现手法,在突出中国传统音乐韵味的前提下,融入了西方音乐里音阶层层递进直至喷薄而出的特点。
中国新艺术音乐的创作内容与表现形式都是艺术的,传承了中国古圣先贤的人文情怀,着力用音乐手段表现中国古诗词的魅力内涵,并用由此锻造的艺术化手段创作出新的音乐作品,使人能够在散发着艺术气息的音乐中得到精神上的享受与满足。
形式
中国新艺术音乐无论是在演唱方法、创作手段,还是在表现形式上,都不拘泥于任何一种固有的模式,其宗旨是一切方式方法都完全为音乐本身服务。
唱法上,既非民族,亦非流行,更非美声,而是在用心感受音乐作品的基础上,灵活运用中国各种戏曲不同行当的唱腔与各地民歌丰富多彩的唱法,并结合歌者自身的嗓音条件,发出能够表达音乐作品本身内涵与意境的真实自然的声音。
在伴奏上,讲究中西合璧、洋为中用,既选用笛子扬琴民族乐器为主,又辅以手风琴大提琴西洋乐器打底,演奏出立体的声音,增强音乐的层次感与表现力。
在演绎上,没有程式化的表演,只有艺术化的表达,歌者的表情、神态及肢体动作完全为传递歌的灵魂而自然呈现,毫不矫揉造作,尽显真情实感。
意义
中国新艺术音乐的创立,继承和发展了中国传统民族音乐的艺术精髓,并为之注入了一缕清风,打破了中国当代民族声乐“千人一声”的局面,为中国音乐国际化起了重要促进作用,甚至有望推动中国音乐整体的创新发展。
作品
老锣根据中国的五声音阶创作了《自由鸟》、《希望》、《山中问答》、《走生命的路》、《忐忑》、《冬去春来》、《相思染》等中国新艺术歌曲,并为众多中国经典古诗词谱曲,如《诗经·关雎》,屈原山鬼》,李白《静夜思》、《将进酒》,杜甫登高》,白居易花非花》,王之涣登鹳雀楼》,欧阳修《庭院深深》等。
参考资料
最新修订时间:2024-11-05 16:14
目录
概述
定义
音乐特点
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