16世纪尼德兰出现了一个罗马画派。这一派画家专事摹仿意大利画家们在希腊罗马神话题材的杰作。一句话，他们想以意大利的新画风来改变尼德兰绘画的旧面貌，但往往流于形式，成了旧瓶装新酒的货色。如这一幅由扬·戈塞特创作的《丹娜埃》即是明显的一例。

回国不久,他的绘画题材发生了变化,不仅喜欢神话题材,而且尤爱画裸体人物,诸如《海神夫妇》(1516年作，现藏柏林)、《赫拉克勒斯与恩菲尔》(1517年作,现藏里士满)、《维纳斯与丘比特》(现藏布鲁塞尔美术馆)以及许多描绘亚当与夏娃的作品等。这一幅《丹娜埃》作于1527年,绘于木板上,是他的罗马派画风最典型的作品之一(全画有113×95厘米)。画家很注重背景与建筑物的描绘。描绘建筑物的透视结构是画家的基本功夫。只是少女丹娜埃形象画得太呆板了,既缺乏表现力,也谈不上形象魅力。这一传为美谈的神话故事的趣味性也未能通过绘画造型得以体现。这在尼德兰的罗马画派中,恐怕也是十分典型的。

丹娜埃是希腊神话所描述的阿耳戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄刻的女儿。一次,阿耳戈斯王在神殿获得一个乩示,告诫他将死在自己的外孙手中,这使他非常恐惧。为了躲避这一不幸，他命人造了一座铜塔，将未出嫁的女儿丹娜埃关进塔内,只让一个老妪侍侯。美丽的少女遭此厄运,内心痛苦已极,天天从塔的窗口张望这美丽的世界。一天,天神宙斯经过,发现丹娜埃的姿质,心生爱恋,便变成一阵金雨,洒进铜塔内的卧室。当老妪见到叮当落地的金雨而惊慌失措之际,金雨点又突然变成了宙斯的原形。丹娜埃见此一美貌男子,也爱上了他。后来丹娜埃生下了神话中另一英雄珀耳修斯。

在这幅画上，画家把金雨处理在从塔顶正中往下洒落。丹娜埃木然地接受着这些金雨。女性的姿势与神态都较僵化,尽管色彩的层次是丰富的。这一题材后来被不少画家画过,尤以提香的一幅为最生动。不过,应看到戈塞特的画是尼德兰文艺复兴的新因素，它有一定的代表性。戈塞特大约卒于1533到1536年间的米德尔堡。这幅画藏于慕尼黑巴伐利亚国立油画馆古画陈列所内。