几米，原名廖福彬，男，汉族，1958年11月15日出生于台湾省宜兰县，台湾绘本画家。1982年几米本科毕业于中国文化大学美术系设计组，获学士学位。1998年首度在台湾创办个人的绘本创作《森林里的秘密》《微笑的鱼》。1999年出版《向左走，向右走》，其作品获选为1999年金石堂十大最具影响力的书，开创出成人绘本的新型式，他的作品风靡华人圈，美、法、德、希腊、韩、日、泰国等国家皆有译本， 学界和媒体多次以几米现象为主题分析评论。

1958年11月15日，几米出生于台湾省宜兰县，原名廖福彬，“几米”是他英文字“jimmy”的音译。有人问他为什么不译成一般的“吉米”，他说：“我喜欢‘几’字，自己平时提笔练习的时候老写‘几’字，而且这个字看起来有点不一样”。几米幼年曾在台湾宜兰罗东的乡下生活过一段时间。

1982年，几米毕业于中国文化大学美术系设计组，获学士学位。大学毕业后，几米进入奥美广告公司，负责广告的美术设计和创意工作，凭着他出色的才华和创造力，他在这一行干得很出色，然而令几米苦恼的是，他喜欢个人化的艺术作品，但做广告人的时候，自己的想法经常受到别人意见的左右。他回顾自己的广告生涯时说，执行广告作业的过程中，难免要融入许多人的不同意见。意见不断地干扰与混杂，你只能眼睁睁地看着自己的创意面目全非，却还要自己来收拾残局。入行第二年，几米接到了一家电器商的广告，他为广告手绘了一幅插图。从此，他开始在业余时间做一些画书籍插图的兼职。

1987年，台湾报禁开放，原本只有副刊才有的插图，一下子多了家庭版、妇女版、医药版，几米成了媒体的宠儿。

1993年，几米选择了辞职。

1994年底，几米选择回家，做插画。几米以为插画工作是一种“在家工作的服务业”，是“自己真正可以做而不勉强”的工作。其时他已经度过12年的广告公司的“团体生活”。离队时，他是奥美广告公司的一位艺术指导。

1995年，几米在没有任何征兆的情况下，几米患上了“急性骨髓性白血病”，在住院期间，他对生命有了更深的理解，更热爱生命，懂得了生命中每个平凡瞬间的可贵。他说：“生命的变化太快，太残酷，来不及准备，也无法预料。所有的美好都在当下，而所有的变化也变得美好。我感念那一段饱受折磨的伤痛时光，让我变得感性而敏锐，许多平凡的小事变得重要，而许多非凡的大事又变得无足轻重”。

这场大病还带来了几米绘画风格上的改变。几米在他的散文《我和我的“小人”》里写道：“一开始我对我画里的任何‘小人’都没有投入情感，他们只是我赚钱谋生的工具。我就像是一个脸色苍白、冷血无情的驯兽师，挥舞着皮鞭，日夜鞭打训练他们，期待他们表现出众，可以早日将他们推上表演的舞台，获取掌声，为我赚钱。

我未必觉得必须对他们付出任何关爱。他们是他们，我是我”。但生病后，几米开始觉得这些“小人”才真正地属于自己：他们已变成了我，而我也变成了他们。

1996年，几米从医院回来后，几米又开始接受画插图的任务，与此同时，他接到了一家出版商的约稿，要为他出版长篇绘本。

1998年8月，几米首度出版了个人绘本《森林里的秘密》《微笑的鱼》。其中《森林里的秘密》是几米生病后出版的第一本长篇绘本，这本书受到了广泛的欢迎，同时坚定了几米创作绘本的信心；《微笑的鱼》是几米创作的第二部长篇绘本，也是从根本上确定了几米绘本作家身份的一本书。从此他踏上了成人绘本创作的道路。

1999年，出版《向左走，向右走》，开创出成人绘本的新型式，兴起一股绘本创作风潮。并已改编成电影、电视剧。之后陆续推出《听几米唱歌》《月亮忘记了》《森林唱游》《我的心中每天开出一朵花》等作品，展现惊人的创作力和多变的叙事风格。

2001年，出版《地下铁》，并改编成音乐剧和电影。次年出版《照相本子》《1.2.3.木头人》和《我只能为你画一张小卡片》

2002年，《布瓜的世界》一上市便登上各大书店畅销排行榜第一名。

2004年，陆续出版《幸运儿》《你们我们他们》《又寂寞又美好》《履历表》《遗失了一只猫》等作品，内容风格上更形突破。同年Studio Voice杂志选为亚洲最有创意的五十五人之一。

2005年，《小蝴蝶小披风》和《失乐园》开始经营角色，多变的故事节奏有不同于以往的阅读趣味。

2011年11月21日，第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，几米以2500万元的十年间版税总收入，荣登漫画作家富豪榜第2位，引发广泛关注。

2023年12月5日，在台北诚品画廊举办的幾米个展中，有14幅油画作品，是幾米首次正式发表油画作品。

1、几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。

2、几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。

3、几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居，但是因为一个习惯向右走一个习惯向左走而从未谋面。有一天，他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码，可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码，联系轻易就断掉了，他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会，这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事，更多的是都市人群孤独生活状态的反映。都市里大多数人，一直生活在一起，却一辈子也不会认识，更不用说互相的关心与照顾了。没有相互间的理解、关心，人与人之间在情感上就隔着一层厚厚的障壁。其作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗？”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。《听几米唱歌》中就用生动的回面、犀利的文字描述了都市人群对个人利益狂热追求的丑态：“我不是真的想踩着你的头往上爬。我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了。真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”几米的作品，除了直接表述都市人群的孤独和寂寞外，还运用对比的手法使孤独更彻底，更震撼人心。《地下铁》中几米用拥挤的车厢来衬托盲女的孤立无助。

4、《1. 2. 3.木头人》中有这么一句话：“你快乐时，我刚好感到哀愁，人生不都是如此吗？”作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。另外，这种对比也体现在构图中。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独；另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

5、孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

6、虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。比如《向左走，向右走》中的都市爱情，《幸运儿》里无私的亲情，《我只能为你回一张小卡片》中真挚的友情，《微笑的鱼》中人与动物之间的感情，《月亮忘记了》里人与自然之间的水乳交融之情……这些情感，让人觉得温暖，让人有勇气面对坎坷、面对挫折、面对生活，同时也让人满怀希望地憧憬着未来。

7、几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》诠释了人生中除了寂寞、孤独，还有很多美好值得我们去拥抱、珍惜。《我的心中每天开出一朵花》中用花朵象征梦想、希望，象征蓬勃的生命力，每天开出一朵花说明时刻都拥有梦想，有梦想就有前进的动力，有了动力，人就不会沉沦堕落，这就给忧郁颓废的都市人群带来了力量与信心。而《向左走，向右走》的英文题目是A Chance of Sunshine，这个标题可以看作是作品中男女主角温暖结局的另一预言。《我只能为你画一张小卡片》的英文名是Love in the Cards，几米正是用一张张小卡片表达出了对他人、对世界的爱。

1、几米以童话写意式的表现手法展现着人类的心灵世界。几米的艺术手法是象征式的，也是超现实的，这让作品在叙事表意上进入到一种超然朦胧的境界，其中既有童年的天真凝视，又有成人的冷静回眸，不论是成人还是少年儿童，在几米的作品中总能找到属于自己的那份体悟。

2、几米所塑造的那些独特的形象也格外吸引人。忧郁而内向的几米需要在画面上宣泄他诗一般的内心独白，鲜明而跳跃的色彩，总是在风中摆动的衣角和裙边，以及在黑暗中不声不响站立的硕大的小动物，还有那些常常出现在背景中的没完没了的小方格子和长长的直线条，都是画家心灵的写照：对人生的困惑，对单纯的向往，以及有时候像小孩般的无助。几米画笔下的都市人群总是眼神忧郁、各有伤口，但他却温情脉脉地描绘着各种各样的“非人类”—兔子、小鸟、大象、鱼……人际间充满着冷漠和不信任，人们把所有的倾诉和真情都给了身边的小动物。

3、几米绘本的图画和文字的表述手段都是碎片式的、符号化的。在他的作品中，没有固定的主角和形象，同在一页的两幅图之间可能在内容上没有任何连续性，在颜色上可能形成极大的反差或不协调。同时，解读图画的文字与图画之间、句子与句子之间的相关性十分模糊。这样的表述方式符合现代人瞬间转换的思维风格，它制造了一种“疏异的艺术性”，就是与现实的分歧与剥离，在现实的压制和超越之间，感受面对问题时的停顿、空白，从而体验置身事外的清晰。

几米是台湾极少数具有“国际风格”的绘本艺术家，他的人物脸孔通常是中性的，肤色不太深也不太浅，刻意避免自己的作品被“种族化”看待，但他的绘画技巧又是西方的，图画色彩非常饱和，瑰丽的色彩令人怀想野兽派的马蒂斯，然而他对线条的敏感度却是东方的。（台湾实践大学副教授、知名艺评人陆蓉之）

“和来自全世界漫画家的接触过程中，我越发觉得，中国漫画如果想加快发展步伐，需要更多像几米一样强劲的、风格鲜明的新型漫画人才和势力，掌握属于自己的漫画语言。当几米漫画刚出现时，其敏锐细腻的心去感受周围的人与事，将情感、思绪借由绘画传达他对大千世界的看法，给予中国读者以强烈的情感共鸣，他开创出成人绘本的新形式，兴起一股绘本创作风潮。我们还要更多这方面的人才。”（漫画家本杰明）