《吹肥皂泡的少年》是法国巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹于1734年创作的一幅风俗帆布油画。现存于美国首都华盛顿国家艺廊（National Gallery of Art at Washington DC）。题材普通，情境单纯，是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。

一个少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他身上的衣服虽然破旧，但洗的很干净，他聚精会神地吹着，肥皂泡变得越来越大。还有一个小一些的孩子，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。

18世纪下半叶，在法国洛可可艺术日益兴旺的同时还出现了另一种风格倾向----平民写实主义美术。平民写实主义与洛可可美术同样反对远离生活的古典主义，同样热衷于反映现实生活。但是，前者只面向社会上层，表现封建贵族和新兴资产阶级追求浮华享乐的审美情趣，而后者面向的是社会中下层，表现普通市民的日常生活和自然、亲切、朴实的审美情趣；前者突破了17世纪法国艺术只满足于君王口味的狭小范围；而后者则进一步突破了罗可可艺术只满足于上层贵族欣赏趣味的局限，使艺术更进一步走向了民主。

18世纪中叶，法国资产阶级进步的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗为推翻封建等级专制和教会权威，以35卷本的“百科全书”形式作为“启蒙主义”的纲领：在政治上主张开明之治和民主政体；在艺术上提倡“自由”“人道”“道德”和“教益”，致使18世纪法国的写实绘画从“第一等级”（君主、僧侣）、“第二等级”（贵族）扩展到“第三等级”（农民、市民和资产阶级）并且从单纯地反映市民世俗生活转向了对社会问题的揭示和道德命题的说教。

为了创作这幅画,夏尔丹特意到普通市民的家里去观察少年的表情,深入到他们的真实世界里去捕捉他们的一点一滴。这幅画中的少年也许是一个裁缝铺的学徒,在忙碌了一整天之后,在窗台上放松地吹着肥皂泡这时候,画家正好经过了这里,他捕捉到少年脸上悠闲的表情,于是成就了这幅画。

题材非常普通，情境也十分简单，但画家所要描绘的正是这种清闲、安逸的生活情趣，生动地反映出下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。

画面上,一位少年趴在阳台上,口中含着根麦秆,正专心致志地吹着肥皂泡。那肥皂泡已胀得很大,透明的表面折射出斑斓色彩。少年身边紧挨着一个小孩,因为个子太矮,只露出大半个扑扑脸蛋来,两眼全神贯注地盯着越来越大的皂泡,一副大气也不敢出的神情。他的一只小手紧攀着台沿,让人猜想那小孩肯定是踮着脚尖。整个画面非常平凡简单,但通过画家独到的人物写实,微妙的神态捕捉,细腻的光线处理等手法,给人一种其乐融融的温馨感,让人体会到美和生活的真味。

该画笔调自然、色彩柔和、沉静的光线和逼真的质感,让人感受到画家传递的生命和温暖气息。

夏尔丹通过自己的创作,将静物画从较低的水平提升到较高的层次,静物画起初不过是初学者练习绘画的方式,稍有名气的画家很少创作静物画。夏尔丹之后,静物画一跃成为与欧洲各个宫廷画廊的主题。此外,夏尔丹的质朴画风与伏尔泰、狄德罗等人的启蒙主义思想很是接近,受到了狄德罗等启蒙思想家的赞扬。

夏尔丹是极受狄德罗称赞的画家之一。他擅长静物画，也擅长风俗画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。他的风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联系起来。代表作有《洗衣妇》、《厨娘》、《小孩和陀螺》（藏卢浮宫博物馆）及《午餐前的祈祷》和这幅《吹肥皂泡的少年》等。他也画肖像画，用色粉笔完成的自画像，是这类作品的代表作。