四家村是诸文龙、沈爱其、刘一原、周天林四人的代称。因四人早年曾拜师于徐松安先生门下，跟随徐松安先生多年，坚持继承传统、深入生活的艺术创作思想，积累丰富的绘画经验，如今都成为一代宗师，故在湖北被誉为四家村。

介绍

徐松安先生是汉上著名书画篆刻家，先生原名徐石，号木公、鲁汉、木长、松厂、松岩居士，斋名松风堂。1911年出生在汉口，先生幼年家贫，在一家字画店当学徒，因特殊的缘分结识张大千并拜其为师。经过大千先生的指导，未到弱冠之年的徐松安在汉上声名大噪，正式鬻画汉上。徐松安先生是民国至建国初期活跃于汉上印坛的传奇人物，张大千认其为徒，齐白石称其为弟，这种传奇集中体现在先生对艺术的执着探索、对人生的执着追求。

徐松安幼年家贫，在一家字画店当学徒，他悉心观摩店里经营的名家字画，于中又特别倾心张大千的山水之作。每天繁忙落地，徐松安便在如豆的灯下，临习笔墨间的超然之气。

一日，店老板偶然到徐松安住处，见其山水习作酷似张大千的风格，甚是惊喜。精明的老板执意让徐松安在习作上题张大千的名款，作品装裱后又悬挂在抢眼之处，常令商贾甚至书画同道驻足流连。事有凑巧，时逢大千先生客次武汉，由国民党官员张道藩陪同逛武汉三镇的字画店。无意间瞥见题有大千名款的作品，其笔法峻朗，设色清雅。大千先生满腹疑惑，在他一再追问下，店老板推说：是小店的学徒，为求生计，仿冒先生大作糊口。大千先生闻之是名不见经传的少年所为，更是惊讶，定要仿者现身。当他看见少年徐松安气宇轩昂，举止谦诚时，遂在汉口六渡桥德华酒楼设席收为弟子。经过大千先生的指导，未到弱冠之年的徐松安在汉上声名大噪，正式鬻画汉上。

徐松安经常趋往武汉三镇的旧货市场，并将鬻画所得的大部分资金用来购买名家印章和书画字帖，丰富的藏品使其开阔了眼界，也充实了其艺术底蕴。

1927年，武昌美术专门学校创始人蒋兰圃与该校教师张肇铭、王霞宙、欧志先等成立“梅社”，旨在“阐扬国故、振起艺术”，徐松安以青年书画家、收藏家身份被邀加盟，成为“梅社”重要成员。湖北美术学院举办“湖北近现代名家书画展”展品中，有一幅由张肇铭、王霞宙、徐松安合作的花鸟立轴，并钤有“梅社之印”。

而立之年的徐松安为了探寻古文字的堂奥，拜武汉大学刘博平教授为师。年近花甲的刘老对这位汉上才俊非常赏识，不论寒暑，十数年如一日，坚持每周为徐松安授课一次。刘老兴酣之际，常常信手写下印模，由徐松安奏刀，师徒即兴之作情趣盎然。刘老毫无保留的传授为徐松安打下了坚实的文字学基础。

徐松安交游甚广，与湖南篆刻家黄铁庵的金兰之谊竟长达四十余年，黄铁庵曾用五厘米见方的封门青为先生篆“松岩居士”白文印赠之（边款为：铁厂制为，松厂正句）。两人或相约同游南岳，或把杯夜话于松风堂。“文革”期间，晚年的黄铁庵受到迫害，病体支离，徐松安先生亲为黄老76岁造像题字，两位艺术家在困难时期，仍不忘相互勉励，此间情谊着实令人难忘。

“木公”为“松”之别名，也是和西王母并称的东王公之名，徐松安先生以“木公”为号，以“松风堂”为斋名，可忖其志。《史记》曰：“松柏为百木长，而守门闾。”“木长”是先生后期常用之号，流露出的执着和无奈萦绕在他后期的艺术生涯中。“文革”前，先生与一些书画家欲振兴汉派书画，曾积极筹备成立“葵社”，未料“文革”的到来，非但终止了“葵社”的运作，徐松安先生也因为和定居台湾的张大千有师徒关系而屡遭厄运。这时的先生很少画山水，他取法蒲华、老缶，花鸟画率意纵笔，满纸苍茫，心境沧桑，以吾笔画吾心，不刻意取悦世人，艺术风格更趋完善。

徐松安先生印章中，发现部分自用名章有“秋江”（何墨）、“辛谷”（徐三庚）、白石的边款。或许是先生后期经济困窘，难以买到中意的石料？也或许是先生对他人的应酬之作不予肯定，磨去原来印文，改刻自用？徐松安对名人是不盲目崇拜的。

1951年，东湖印社成立，徐松安先生作为汉上本地篆刻家的加盟，就任副社长，标志着汉上印人和客汉印人的合流。

纵观徐松安的艺术生涯实是率性而为，难为世人理解。世事沧桑，此些轶事已随烟云而去，而1969年先生不屈于“文革”对自己身心的压制，纵身坠楼而亡，其传奇生涯中最为震撼世人的一笔，竟是用此种方式镌刻。历史于徐松安有太多的不公，在整理汉派印学资料是有必要大书特书一笔。

诸文龙，沈爱其，刘一原，周天林四人早年曾拜师于徐松安先生门下，跟随徐松安先生多年，坚持继承传统、深入生活的艺术创作思想，积累丰富的绘画经验，如今都成为一代宗师，在湖北被誉为四家村

诸文龙,生于1940年，杭州人，。现为武汉市美术家协会会员、湖北山水画研究会会员。 二十世纪,八十年代初，上溯江源、下涉东海,行程七万余里,参与创作巨幅国画《万里长江图》（150米长卷），中国美协主席吴作人题写画名《万里长江图》,在中国美术馆,武汉展览馆和深圳美术馆展出，在人民日报、星岛日报及香港文汇报等海内外各级报刊上发表。作品参加各级展览并获奖,广泛流传于海内外。 《万里长江图》的创作开始于一九八四年初，由长航党委书记解莅民同志倡仪，长航集团总公司主办，武汉航海学会赞助，集陈作丁、诸文龙、刘一原、魏康祥、乐建文、黄志等六位画家上溯江源，下涉东海，前后历时一年有余，行程七万余里，搜集了大量的创作素材，后经多次反复，十易其稿，三年后的一九八六年末集体创作完成。此画由武汉荣宝斋装裱艺术师胡长青先生精裱上墙

沈爱其,1941年生,武汉人,沈爱其的画如临雄风,大气磅礴无拘无束的笔势，自在自为地在水墨中流行；现为武汉国画院副院长。

《野气开天》作者沈爱其，题款常用爱奇、艾奇、奇之等，故常有“离奇”之举，“沈疯子”是也。如，时年已六十有五，却道“正式画了50年画”。蜚声海内外。但，他不是任何级别美协、书协的会员，更谈不上有某协会主席、副主席之头衔，从不参加任何美术活动，从不出版画集文集，他的艺术价值凭着纯真的自我而流传。听到有画作在境内外高价炒作，沈爱其说，那与我无关。我生来就是画画的。

沈爱其的“沈氏写意画派”通过不同的途径将进入中国美术史，这是毫无疑问的。

刘一原1942年7月生于武汉。湖北美术学院中国画系教授，从事山水画和花鸟画教学，并致力于现代水墨艺术的创作研究。出版专集：《山水画艺术处理》、《刘一原作品集》、《刘一原水墨艺术》、《当代中国画家精品-刘一原》。作品编入：《中国现代美术全集》、《中国当代美术》、《今日中国美术》、《中国当代美术图鉴》、《中国水墨实验二十年》、《二十世纪末中国现代水墨艺术全集》、《当代中国山水画集》、《当代中国花鸟画集》。主要展览：1981年10月“湖北十人画展”（中国美术馆）；1983年2月“中国青年国画展”（巴黎）；1985年11月“当代中国画展”（香港展览中心）；1986年11月“现代中国画展”（香港三联书店）；1989年10月“第七届全国美术作品展览”；1991年2月“全国中青年山水画邀请展”（江苏省美术馆）；1991年7月“中国湖北美术学院展”（巴黎）；1992年4月应法国卡斯特尔（CASTRES）市政府邀请赴法举办个展和讲学；1993年2月“93之春水墨画观摩展”（北京国际艺苑美术馆）；1995年8月“中韩交流展”（中央美院）；1996年6月“走向21世纪的中国当代水墨艺术研讨会水墨作品观摩展”（广州）；1997年6月“中国艺术大展?当代中国画展”（上海图书馆）；1998年10月“心象风景—刘一原水墨艺术展”（北京国际艺苑美术馆）；1999年9月“互动时代—1999中国画邀请展”（重庆）；2000年5月“新中国画大展”（上海、南京）；2000年9月与法国艺术家马萨尔（Gastn-Louis MAR-CHAL）法国卡斯特尔（CASTRES）举办艺术展；2001年9月“中国?水墨实验二十年展”（广东美术馆）多次参加全国性的山水画、花鸟画邀请展。

“心象风景”是湖北美术学院教授、水墨艺术家刘一原先生从1986年积淀至今的水墨艺术成果。她以独特的艺术风格，独到的艺术模式在中国美术界独树一帜。

“心象风景”基于传统的中国画，更属于探索、革新中的当代发展中的水墨艺术。刘一原的“心象风景”有着浓郁的抽象性，它由山水画演化而出，形成画家心灵的“风景”，而不是生活中写实的景观。显然这“风景”的内涵，比山水画的意蕴更为宽泛；其可读性比山水画更为多义。因此她更能引起我们自由的联想与遐思。

“心象风景”体现了画家对自然、生活、人生、社会的思考，映照出画家丰富的情感与思绪，情操和追求。

刘一原的“心象风景”是传统与现代的结合、东方与西方的结合。他的画充满活力与动感，线条和色彩的交织、融汇，宛如“交响乐”，有着鲜明的个性和强烈的时代气息。

周天林，1943年生于武汉。湖北美术家协会会员、湖北工艺美术大师。作品在,武汉展览馆和深圳美术馆展出，在人民日报、湖北日报及文汇报等各级报刊上发表。多次举办个人画展，曾赴日本东京等九个城市及德国举办展览。作品参加各级展览，发表并获奖,长江日报等报刊专题报导介绍。广泛流传于海内外。笔耕画坛四十年，涉猎中国画诸领域，均有建树。

周天林的写意的山水画在湖北美术馆展出和广大的观众见面，能有如此鲜明的个性风格、吞吐山川的艺术魅力，这是与先生长期奉行上述的艺术观点密不可分的。他在坚持继承传统、深入生活的艺术创作实践中，为我们积累了丰富成功的经验，为今天从事国画创作的朋友们也树立了成功的典范。他的写意山水画取得如此卓越的艺术成就和展出成功。中国画以自己优秀的独特的民族文化艺术形式，正在祖国的康庄大道上豪迈地行进着。中国画在新世纪我国构建和谐社会的新时期，无论是在内容上，还是在形式上都会更加自由和繁荣，中国画必将在我国实现伟大的民族复兴的潮流中，焕发出更加灿烂的光辉，又必将自立于世界民族之林，受到国际的广泛赞誉和尊重。