姚天沐（1930年-2015年8月22日），出生于福建省
莆田市，成长在仙游县。
中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、
山西省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、
国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。
山西省美术家协会主席、中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、国家一级美术师。享受
政府特殊津贴。
擅长版画、中国画。作品在全国第八届美展优秀作品展览中获奖，在全国第十二届版画展览中获银奖，在台北举办的第七届国际版画及素描双年展中获优秀奖，在长春举办的《正义——和平》国际美术作品展览中获特别奖，纪念中国共产党建党80周年全国美展优秀作品奖，获山西省文艺创作基金会第二届银奖和第三届金奖。姚天沐擅长中
国画、版画，作品参加第三、四、六、七、八、九届全国美展，第五至十五届全国版画展，第一、二届中国美协会员中国画精品展，第十一、十二、十三届全国
花鸟画邀请展。曾获全国第八届美展最高奖，全国第十二届版画展银奖，第七届国际版画双年展获优选奖，《正义和平》国际美展获特别奖，纪念建党80周年全国美展获优秀作品奖。作品被
中国美术馆、
人民大会堂、
毛主席纪念堂、
鲁迅博物馆、神州版画馆及国外许多博物馆、美术馆收藏。作品被选入《中国现代美术全集》《中国当代美术》（外文版）、《中国
花鸟画百家》《中国美术家协会第六届理事会理事作品》(中
国画卷)、《当代中国画精品选》《毛主席纪念堂珍藏书画作品集》《中国百年版画》等大型画册中。出版有《
姚天沐国画》《姚天沐版画》等多种个人画册。曾在沈阳、大连、厦门等地举办个人
国画作品展。
作品屡次赴国外展出或参加国际美展，多次被中国美术馆、人民大会堂地、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、
天津艺术博物馆、神州版面馆以及许多国家及地区的博物馆、美术馆所收藏。作品被选入《中国现代美术全集》《中国当代美术》（外文版）、《中国扇子艺术精品集》《毛主席纪念堂珍藏书画作品集》等大型画册中。1992年被山西省委、省政府授予优秀文艺工作者称号。1996年被中国版画家协会评为五、六十年代优秀版画家并获鲁迅版画奖。名字载入《中国现代版画史》《美术辞林》《中国现代美术家名鉴》（日本版）等多部辞书。出版有《
姚天沐版画》《姚天沐
国画》等。
谈起数十年来在
国画领域的耕耘，
姚天沐先生充满了感慨。他说自己是一个苦学派。在治学态度上为自己总结了五个字：废品换精品。要想把
国画画到一定质量，必须不断地揣摩、实践，平时在心里默写、默记，画画时要多领悟其中的窍门。
第一是生活气息浓厚，但又不失写意的精神。枇杷、荔枝、芭蕉、松鼠是他最喜欢表现的题材。他为什么要画诸如枇杷、荔枝这类对象，这里面寄托了他对故乡深深地眷恋之情。他用较为写实的方式画这些内容，但是又不会过于留恋于生活景象的复制。长期的艺术实践活动，使他懂得提炼在艺术创作中的重要性。另外，对于
国画的认识，也让他不会轻易地陷入到极度现实的情境中。他说：“
国画所表现的既不是纯主观的内容，也不是纯客观的内容，而是主客观结合后的内容，是似与不似的境界。”所以，他画的画，一方面情真意浓，体现出他对生活的热爱；另一方面又出其不意，在
构图、题材的组合、色彩的对比上体现出审美的意境，于昂然的生机中展示出高远的意趣。
第二是结构严谨，用笔挺括，有金石味。结构严谨是姚先生在绘画艺术创作中的一贯作风。在姚先生的心中，审美意识始终是非常强烈的。他的用笔，骨力十足，而且意到笔到，毫无拖泥带水的感觉。这样的表现，我想是跟他曾经搞版画有关。
国画用笔发展到明清，特别强调笔力的意义，于是，用笔要有金石味就成为了人们评判画艺高低的一个重要标准。姚先生从版画刀法中感悟用笔之道，触类旁通，将金石篆刻的感觉融入
国画用笔之中，别有一番滋味，颇得老辣之态。
第三的特点就是大胆实验，冲破窠臼，格调清新，弘扬精神。在我看来，姚先生的
花鸟画虽然在体态上貌似传统，但是实际上他是在尝试着突破传统，他是一种现代
国画。他的
国画创作无意于一步一趋地遵循古人，而是以情率法，根据自己的绘画经验和理解来展开。这种做法，有时会呈现不成熟的一面，但却会给人一种探索的活力。对于艺术实践活动来说，十个优点，不如一个特点。有特点个性的作品总是容易被人记住，而且不会陷入自足僵死的境地。姚先生的画不仅在题材上有自己的选择，而且在画法风格上也能具有个人的面貌，这一点是非常难能可贵的。
对于现代中国艺术的发展，姚先生的看法是乐观的。他主张艺术家不应害怕现实的变化。历史的发展不以人的意志为转移，艺术世界的发展会带来品种和风格样式上的改变，但是艺术追求的格调或境界是不会因此而改变的。正是带着这种信念，姚先生的
国画求的是小中见大，表现的是天人合一的宇宙精神。站在这个视点上看问题，姚先生的艺术不能不大气，不能不饱满，当然也不能不微妙。