少女漫画的起始公认是1953年在《少女组》上连载的《蓝宝石王子》，手冢治虫提出了漫画创作应该按照不同的人群需要制作不同漫画取向的观点。并创作了这部“面向女孩子的作品”，这是日本漫画发展史上的一个重要里程碑。这类漫画的基本特征一直到一九六零年代被确立，而在1975年池田里代子的《凡尔赛玫瑰》才真正得到了完善。

最早的少女漫画是手冢治虫的《蓝宝石王子》。这是1953年在《少女club》上的早期少女漫画连载，启发了一些作者去画面向少女的漫画。这些作者大都是男性，如石森章太郎和藤子不二雄，他们都是常盘庄内第一批随手冢治虫进行少女故事漫画创作的人才。

然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作“昭和二十四年组”的少女漫画家们陆续出现了。近代被赞誉为“第一部富有哲理的少女漫画”的《东京巴比伦》，出于CLAMP的笔下。虽然只是CLAMP的早期作品，但因为直面并揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面，也被成人所接受。其中星史郎和昴流的同性之恋更是动漫作品中的经典，深刻而富有悲剧色彩，这份羁绊也延续到《X》中。CLAMP也是当今著名的少女漫画家。比较有名的有池田理代子、萩尾望都、大岛弓子、吉住涉等。如今很多成名的少女漫画作家都是女性。当然也有男性的少女漫画作家（如和田しんじ），就像有女性的少年漫画作家（如高桥留美子）。少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格。

1、强调感情：气氛和心理描写胜过对动作的描述。很少用文字和连续事件，更多的是印象派。

2、美好：总是写美好的感情或者事物，较少描写“丑陋”的东西。但是少女漫画也在不断创新，也有敢于披露人性的少女漫画，例如《地狱少女》、《吸血姬美夕》、《吸血鬼骑士》等。

3、画风华丽：人物美型，背景奢华，将很多精力放在服饰的细节上。如《守护甜心》等。

4、描写细致：分镜很复杂，有大量独白和对话。

5、女性向：漫画里有较多男角色围绕着一个女主，或者含有轻微的男暧昧，但是还是以女主为中心展开。

少女漫画和题材：通常的误解，少女漫画仅限于浪漫故事的流派，或一些题材是被限制的。实际上，传统的少女漫画也包含了奇幻，科幻、神秘和恐怖等其他类别。《夏目友人帐》、《地狱少女》、《图书馆战争》、《奇幻贵公子》。

少女的含义：少女漫画指“以女性为读者”，而不是“漫画内容含有少女”。含有女性角色的漫画数不胜数，自然不可能因为有女性在漫画中出现就称为“少女漫画”。

判断少女漫画：少女漫画指“以女性为读者”，但是这是漫画的目标群体，不代表现实群体，很多少女漫画也有部分男性读者、大量男性读者、甚至男性读者的比例超过50%。但是判断是否为少女漫画，要看“目标群体”而不是“现实的读者比例”。也就是说男性读者再多，只要作者或出版社认为该作品面向女性读者，那么这部作品就是少女漫画。反之，如果一部少年漫画或其他类型的漫画女性读者超过50%，只要作者或出版商不认为“目标读者”为女性，那么就不能算少女漫画。

关于耽美及BL：还有一种不可理喻的误解，认为少女漫画就是BL、耽美。少女漫画确实有这类，不过这绝不是全部，另外最早的少女漫画更是绝对非BL、耽美。

色情：少女漫画和高H漫画是两个不同的并行元素，而不是包含或被包含的关系。一部少女漫画可以有色情元素也可以没有。有色情元素的少女漫画会标明18禁。白泉社，集英社，讲谈社的少女漫画皆不含这些。

随着《Wings》和《South》这样男女皆宜的漫画杂志出现后，CLAMP这样的少女漫画家就开始为男女读者服务。少女漫画也在不断创新，摒弃俗套之路。

所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。在这其中既包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足“BL”领域的先辈。当然，在那个时代，此类作品被称为耽美或者——“少年爱”。

那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物，所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是“非本土非当代”的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外地都是悲剧。可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。于是，一种难以言喻的“窒息感”笼罩在所有女性身上。如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。而在耽美领域内，这些则原原本本地展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。

用异常美貌的少年取代了本应该出现的“女性”，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。但是少年那未出现明显第二性征的躯体出乎想象地增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的“爱”。种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。

纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个“少年爱”时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧地表达，但是在发展了近10后，1976年左右，竹宫女士的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。而且，少女漫画家不像如今这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在阅读也毫不逊色的精彩。

就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把“耽美”这种风格真正发展到了极限。然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后戛然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......

【两者并不是包含关系，只是单纯的分支】

《Nakayoshi》

隶属于讲谈社

是一本历史悠久的面向小学女生和初中女生的月刊，该刊连载的漫画作品很广，动画率较高，常驻作家有PEACH-PIT、小夏钝帆等，早中期出名的作品有手冢治虫的《蓝宝石王子》、《小白角》，武内直子的《美少女战士》，后期有CLAMP的《魔卡少女樱》、立川惠的《怪盗St.Tail》、川村美香的《Da!Da!Da!》（外星BB撞地球）、花森ぴんく的《人鱼的旋律》（唱k小鱼仙）、永远幸的《地狱少女》、PEACH-PIT的《守护甜心》、小夏钝帆的《小女神花铃》等。

《花与梦》

隶属于白泉社

1974年创刊，属于半月刊。说起少女漫画志，大家首先便会想到这一本。读者对象为中学生以上，画风优美。常驻漫画家有高屋奈月、罗川真里茂、仲村佳树、日高万里、由贵香织里等，近代的出名作品有高屋奈月的《水果篮子》、罗川真里茂的《为爱向前冲》、樋口橘的《爱丽丝学园》、松月滉的《幸福茶馆3丁目》、一叶的《女子妄想症候群》和日高万里的《V.B.R》、仲村佳树的《skip beat》等。

《LaLa》

隶属于白泉社

1976年创刊，以清新画风见长。作者阵容中相当一部分都是人们所熟知的实力派，如清水玲子、成田美名子、树夏实和平井摩利等。近代的出名作品有水野十子的《遥远的时空中》、叶鸟螺子的《樱兰高校公关部》、樋野茉莉的《吸血鬼骑士》、吴由姬的《金色琴弦》、津田雅美的《彼氏彼女的故事》、绿川幸的《夏目友人帐》、时计野针的《兄妹一家亲》和藤原寻的《会长是女仆大人》等。

《RIBON》

隶属于集英社

创刊于1955年。是日本发行量最大的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价410日元。由于该刊始终坚持传统的少女漫画风格，不断创造出清纯可爱的漫画形象，从而吸引了许多中小学女生成为这本刊物的忠实读者，使《RIBON》始终在少女漫画期刊中独占鳌头，旗下有吉往涉，矢泽爱，种村有菜等作者。近代的出名作品有：吉往涉的《魔法留学生》、樱桃子的《樱桃小丸子》、高须贺由枝的《Good Morning Call》、种村有菜的《寻找满月》《神风怪盗贞德》《樱姬华传》、椎名爱弓的《娃娃爱你》等。

《玛格丽特》

隶属于集英社

创刊于1963年，是一本日本动漫界的面向中学生的少女漫画刊物，最初为周刊，后改为半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊以刊载青春校园漫画为主，著名漫画家神尾叶子的成名作《流星花园》就是在《玛格丽特》上连载的。除神尾叶子以外，田岛美美、宫城理子、吉川新、原田妙子等人都是该刊的主力画家。近代的出名作品有神尾叶子的《流星花园》、宫城理子的《爱的魔怪》、多田薰的《淘气小亲亲》（恶作剧之吻）、中原亚矢的《恋爱情结》等。

《少女COMIC》

隶属于小学馆

创刊于1968年，是一本面向中学女生的少女漫画半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊刊载的漫画作品题材较其他的少女漫画期刊更广，时常会刊载一些具有时尚因素的漫画作品。如今比较活跃的少女漫画家新条真由、渡濑悠宇等都是该刊的撰稿人。近代出名的作品有篠原千绘的《天是红河岸》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》、新条真由的《沉溺爱歌》、水波风南的《今天开始恋爱吧》等。

手冢治虫、武内直子、CLAMP、五十岚优美子、酒井真由、春田菜菜、种村有菜、七岛佳那、八神千岁、中嶋佑佳、槙阳子、杉山美和子、黑崎美乃利、松本夏实、藤原友佳、福岛春佳、小畑友纪、椎名轻穗、藤原飞吕、持田秋、小樱池夏海、小花美穗、仓桥绘里花、樱田雏、矢泽爱

林青慧、陈汉玲、米丝琳、颗粒、三月兔、天堂果冻、小威老师、彭雪芬、黄佳莉、妍希、米米、林亭葳、俞佳燕、游若琪、kowei、米拉、GRACE、吴柔萱、游圭秀