《希望与怜悯》是现代诗人李金发于1922年所作的一首新诗。这首诗先写希望，这里的希望存在于有和无之间，像“朝雾”，给人欣悦和行动的渴望，却又难以捕捉；再写怜悯，诗人说怜悯是“紫色”的，这种色彩意味着沉郁、哀恸、平和与理解；第三、四节，诗人写希望和怜悯的关系；最后写愿望，诗人愿望生活于荒岛之上，与海沫为伍，与海鸥为亲。全诗广泛运用了象征、类比的方法，来表现绝望和希望、残酷和怜悯的较量。全诗章节层次分明，色彩斑斓。

希望与怜悯

希望成为朝雾，来往在我心头的小窗里。

长林后不可信之黑影，

与野花长伴着，

疾笑在狂风里，如穷途之墨客。

怜悯穿着紫色之长裙，

摇曳地向我微笑——越显其多疑之黑发。

伊伸手放在我灰白的额上，

我心琴遂起奏了。

我抚慰我的心灵安坐在油腻之草地上，

静听黑夜之哀吟，与战栗之微星，

张其淡白之倦眼，

细数人类之疲乏，与牢不可破之傲气。

我灵魂之羽，满湿着花心之露，

惟时间之火焰，能使其温暖而活泼。

音乐之震动，

将重披靡其筋力，与紫红之血管么？

我愿生活在海沫构成之荒岛上，

用微尘饰我的两臂如野人之金镯；

白鸥来时将细问其破裂了的心之消息，

并酌之以世界之血，我们将如兄妹般睡在怀里。

平庸之忧戚，猜不中你的秘密。

残忍之上帝，

仅爱那红干之长松，绿野，

灵儿往来之足迹。

深紫之灯光，不愿意似的，

站立在道旁，以殊异之视线

数行人之倦步。

我委实疲乏了，愿长睡于

你行廊之后，

如一切危险之守护者，

我之期望，

沸腾在心头，

你总该吻我的前额。

呵，多情之黑夜！

一九二二年，巴黎

《希望与怜悯》创作于1922年，收录于李金发的第一部诗集《微雨》中。这是李金发留学法国时的诗作，时年22岁。李金发作为一个参加勤工俭学的游子，从中国来到遥远的巴黎，工作不易找，再加上语言交流的困难，感到希望有如朝雾，可望不可求。再加上他赶浪头，平时看文艺作品离不了法国象征派波特莱尔和魏尔仑的诗，受到《恶之花》的颓废思想影响，整天“静听黑夜之哀吟；与战栗之微星”，不愿与大众为伍，而“愿生活在海沫构成之荒岛上”。在这种境况下，诗人有感而发，创作了这首《希望与怜悯》。

十九世纪末，法国现代派绘画大师高更的学生曾经向老师提出这样一个问题：“树留给人的印象是绿色吗？”高更没有正面回答，而是说：“那么，就把你调色板上最漂亮的颜色画上去。”（《欧洲绘画史》）这就是说，树的颜色完全可以不画作绿色，而是可以凭心灵深处的一时感受，刹那“错觉”，兴之所至地挥笔涂抹。这样做，是想达到这样一个目的：排除传统的艺术技巧的束缚，把潜意识中的心理状态，一泻无余地呈现出来，使艺术更加心灵化。李金发的《希望与怜悯》有类于此。

“怜悯”——“紫色之长裙”——“摇曳”—— “黑发”，可以说是毫不相千的物象，作者却把它们奇异地连属起来，用来描绘“怜悯”的形象——它的形、 动、态。西方理论家提出过：“一切意象都是对人类思维中无意识活动的揭示。”（韦勒克·沃伦《文学理论》）既然如此，“怜悯”之穿着紫色长裙，并摇曳地微笑，并“越显其多疑之黑发”，就不能按常规的理性思维去理解，而需要看作是潜意识的流动。它们无意义而却有意味，主要是产生一种氛围或色调，凭借触及读者心理深层的混沌朦胧的潜意识积淀，来激发一种可以意会、 难以育传的审美感受。

诗的章节层次倒颇分明。第一节写希望，次写怜悯，再次写抚慰心灵，又次写温暖心灵，最后写愿望。

第一节：希望如“朝雾”。继而是不相连属的意象：长林、野花、墨客。情景为“不可信之黑影”，“疾笑在狂风里”， “如穷途之墨客”。对于希望的感受，读者的感受自然是“不可信”：长林之有拖长的黑影，野花之如“穷途之墨客”，也在证明着一种不可信的氛围。

第二节：“怜悯”颇为动人，呈现种种诱感姿态，以至“伊伸手放在我灰白的额上”，使得“我心琴遂起奏了”，但她依然可疑，虽令人受感动而不可相信。

第三节：希望既为“不可信”怜悯既为“多疑”，于是只能自我“抚慰”。于是坐于草地之上，以自然界中“黑夜之长吟”，“战栗之微星” 相抚慰，证明着“我”的精神并非宁静与安适，所以会以情化物，以意为象，使对象人化为理性的悸动不宁。自我抚慰应当是恢复心态的平衡，应当是达到主客观之间的和谐。如今在“静听黑夜”与“细数人类”之中，导致“我的心灵”已能摆脱自然与社会的纷争痛苦，以“淡白之倦眼”看待之。“倦眼” 二字，很有示观性，可以，从中约略窥见作者的创作心境和思想精神状态。

第四节：实际上还是没有寻到抚慰心灵的妙谛，于是借助于美丽的想象，以时间与音乐的力，鼓动起“灵魂之羽”，使其展翅飞翔。

最后三节：结尾表示愿望生活于荒岛之上，与海沫为伍，与海鸥为亲。白鸥的意象颇为怪诞，“破裂了的心之消息”，“酌之以世界之血”，显示出一种绝望与冷酷，并以“世界之血”抚慰，“破裂了的心” ，等于宣告对于人生的绝弃。“我们将如兄妹般睡在怀里”，意即睡在大自然的怀里，与白鸥达成纯洁的亲缘。

贯串全诗的情绪，是一种对于希望的失望，对于怜悯的怀疑，对于人生的疲倦与厌弃。但诗人仍然相信时间，执着艺术（音乐）。白鸥可以看作是艺术的象征，也即是诗人心灵的异化。看来诗人并没有绝望到自毁的地步，他始终拥抱着艺术，相信着“自我”。

李金发是一位深层意识的潜泳者，他善于潜入到思想意识的最隐秘的深处，把倏忽即逝的意象捕捉住。当深层意象群浮现于显意识水面，并暴露无遗地呈现于理性之光的照耀下的时候，不仅读者感到“诗怪”艺术的怪异，连作者自已也认为诗不必让人看懂，他自已也许在诗思已去的时候，不能尽言其中之意了。

朱自清指出：“省略法是象征派诗的秘密，但李氏省略得太厉害，文字便常常不可通。”（《中国新文学大系·诗集·导言》）随意的省略，非逻辑的跳跃，“观念联络的奇特”，神秘、感伤、颓废，使他不少的诗象谜一样难懂。这毕竟不是指向诗国的大路通衢，而只是幽僻小径罢了。

中国新文学学会副会长古远清《海峡两岸朦胧诗品赏》：这首诗建行较为整齐， 和格律诗相去不远，但在内容和表现手法上，它纯粹是象征派诗作。诗中用了不少暗喻、拟人的手法表现绝望和希望、残酷和怜悯的较量。

重庆出版社编辑张文槐《现当代诗歌名篇赏析 2 中国》：这首诗广泛运用了象征、类比的方法，把内在情绪 与外界事物联系起来描写，以外在景物的形象寄寓内在情绪的抒发。诗中几乎所有的外在景物的描写都是指向人物的内心的。

河北师范大学文学院教授陈超《二十世纪中国探索诗鉴赏》：李金发采用远距离设象的手法，为读者揭示了生命的价值和生命的虚无。在这里，为读者揭示了象征主义与现代人灵魂的同构关系。

李金发（1900—1976），原名李淑良，广东梅县人。中国早期象征诗派代表诗人之一。早期诗作受法国象征主义影响，以抒写直觉为主，诗意朦胧，语言晦涩，注重暗示和隐喻，充满想象的跳跃。诗歌代表作为《弃妇》《琴的哀》《生之疲乏》《有感》等。出版诗集《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》。其中，1925年11月出版的《微雨》最早将法国象征派诗带进中国诗坛。