周祥林，1963年生，字若溪，号青堂，又名平江，平江锁金，斋号若溪草堂、青堂、草青堂、豆阁、明和书屋，江苏南京人。先后毕业于南京艺术学院和北京电影学院，中国文联全委会委员、中国书法家协会理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院研究员、中国国家画院周祥林工作室导师、中国电视剧导演工作委员会委员。

平江锁金在很小的时候就到部队里当了一名文艺兵。

1985年，进入南京业余书法篆刻学校学习书法篆刻，后随黄惇教授学习书法。

1986年起，周祥林在全国各文学刊物发表散文、小说多篇，书法、绘画作品多次参加各类艺术大展并获奖。

1989年，从部队复员后工作。

1991年至1993年，考入南京艺术学院书法专业进修书法篆刻，期间作品入选：第四届全国中青展，第五届全国展。论文《王铎作品系年及有关问题》入选：首届王铎书法国际研讨会。

1993年至1997年，受聘任北京中国书法杂志社编辑，《中国书法全集》编辑。期间分别参加全国第六届中青展，第七届全国展及多种邀请展，并举办多种联展，尤以96年五人举办的南京青年实力显示展影响巨大。多篇论文发表入选全国各专业杂志及多个研讨会，并得到沈鹏先生的教导，一直从沈先生学习。

1999年，毕业时拍了一部大型的纪录片《中国打拐启示录》，曾跟随公安部门深入到犯案现场解救被拐女性，并在后来的生活中给予她们许多帮助。

1995年，考入南京艺术学院书法研究生班，指导导师为黄惇教授。研究生毕业后，在老师的推荐下来到北京参加一套书法丛书的编辑工作。

1996年，个人决定不再参加各种选赛形式的展览。

1998年，离开《中国书法》杂志社，在家闲居一年，通读部分古今名著。并完成《苏轼书法评传》的写作。

1999年，入北京电影学院导演系进修电影导演专业。

2000年，出版《当代名家书古诗词·周祥林卷》（人民美术出版社）。

2001年，举办周祥林个人书画展，并出版散文集《匆匆的三月》。

2002年，执导二十集电视连续剧《走出蓝水河》。出版画集《青堂山水小品》，《周祥林草书唐诗卷》、《周祥林临石鼓文卷》等。因其浸染着深厚的传统文化，深受观众好评，并使他获得了“中国电视十佳导演”的称号。

2004年，与赵雅芝、斯琴高娃合作，执导三十集反映中国传统青花瓷艺术的电视连续剧《青花》。同年，导演三十集电视连续剧《月影风荷》。

2005年，与书法家朱永灵、张智重（周祥林之弟子）开启巡回书画展，首站为湖南长沙。同年，在荣宝斋出版社出版《周祥林书法集》和《周祥林画集》。

2005年至2007年，分别举办多个书法个展和联展，发表《自然之最，写意之尤——论苏东坡的书法艺术观及苏、米比较》等多篇论文。

2006年，为纪念越剧诞辰百年，导演由上海文广新闻传媒集团影视剧中心、浙江嘉兴市广播电视总台、上海华敏泰格影视传媒有限公司联合拍摄的三十集电视连续剧《飞花如蝶》（该剧荣获浙江省文艺牡丹奖一等奖）。同年，于安徽省博物馆举办个人书画展，并出版唐诗日记《我的唐诗之旅》。同年，与舒畅、乔振宇、崔林等年轻演员合作拍摄其第一部“青春偶像”剧《爱在来时》。

2007年，其主题为“唐诗之旅”的书画展在安徽开幕，一共展出了近60幅他的书画作品，画中所作均是唐诗描绘过的地方。

2007年至2010年，协助沈鹏书法精英班和课题班的工作，并任沈鹏先生精英班学术助导、课题班导师。书画作品被中国美术馆、湖南省博物馆、安徽省博物馆、江苏省美术馆等多家机构收藏。

2010年至2013年，国家画院成立周祥林书法工作室，招收学生若干。完成四十集电视连续剧《书圣王羲之》剧本创作。同年，由中华书局推出《风雅若溪·九卷本》，收入本人各种书画作品三百余件，大量自创文字。

2014年至2015年，拍摄完成《书圣王羲之》，并为中国书协十一届国展拍摄专题片。同年，在北京杏坛美术馆举办“风雅若溪——周祥林书画展”。

2016年，为《书圣王羲之》后期制作。同年，长春出版社《翰墨唐韵——周祥林书李白诗书法集》、《周祥林草书汉乐府长歌行卷》、《周祥林篆书古诗册》出版。撰写专著《草书百问》，同时搜集资料，为创作《词圣苏东坡》做准备。同时拟策划拍摄大型书法史纪录片。同年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。

《花笺一百声》、《匆匆的三月》、《风雅若溪系列》（九卷本）、《周祥林书法集》、《周祥林中国画集》、《周祥林书古诗册》、《苏轼评传》、《青堂山水小品》、《草书古诗卷》、《周祥林画集》、《风雅若溪周祥林书法展作品集》、《翰墨唐韵——周祥林书李白诗书法集》等。

《徐渭与四声猿》、《论歌代啸的自传色彩》、《论东方电影中的写意精神》、《黑泽明与小津安二郎的同与异》、《论演员的个性与角色的完成》等。

书法作品分别获得江苏省通容杯书法一等奖（一等奖一名，奖冰箱一台），南京市书法一等奖（一名）。

《匆匆的三月》获中国散文学会、中国诗歌协会等单位颁发的金奖。

《走出蓝水河》2004年第四届中国电视艺术双十佳导演。

作品欣赏

理想者的践行

——当时只道是寻常展代序

中国人都知道杞人忧天的故事，也看不起不认脚、只认尺码的郑人，更笑话以为只有一片天的井底之蛙。

但回想近一百年来发生的一切，再看这三个故事，我们的想法可能就会改变。

近一百年来，人类不仅从地上挖到了地下，从地下挖到了海洋，而且早已挖到了天上，这天究竟怎样，能不能掉下来，还真的很难说？

冷静想想，杞人的忧患意识比我们早了几千年呢！

只认尺码不认自己的脚，当然显得呆板，但像现在，有理不据，有法不依，有规不循，完全凭着自己，想怎么样就怎么样，是不是也太灵活的过了头。

郑人小愚，损害的只是自己之足，而今人如此，损害的就绝不仅仅是自己了。

仅从传统文化的学习创作来看，如今的很多行为，已经损害到了几千年优秀文化的根本，这些人要比井底之蛙无知、可笑的多。

求新是当下的总趋势。新，谁也违背不了，也是人类共同的追求。尤其是艺术，一个艺术家，其最终能感染人的也一定是他充满己意的作品，这个“己意”，应该就是新意。

新，充满魅力，人人敬重。

但新和旧，尤其是和好的寻常的旧，不应该对立、对抗。有些寻常的东西，即使人类再先进，再发展、再求新也不会过时，换句话说，人只要还要吃饭，还要睡觉，还要结婚生子，这些寻常就依然寻常地存在。

遗憾的是，我们却在一片求新的喊声中，把许多好的寻常丢失了，自从把古文、古诗、古词翻译成白话，把中国画当成了纯美术，把中国书法当作纯艺术，中国传统文化最致命的破坏就开始了。没有了最寻常的审美方式，最精美，最诱人，最神采的地方也自然荡然无存了。

翰札是中国人最优雅也是最直接、最本能、最真挚传递内心情思和感受的一种形式。古往今来，翰札所创造的文化灿烂，可以说是无以俦匹，书法史上，《兰亭序》、《张好好诗》、《赤壁赋》等不朽之作，无不是以翰札为之。

可悲的是，翰札在当下，则几近消亡，这也意味着中国文人气质行将绝灭。即使在二十年前，翰札书写也是一件寻常事，为什么刹那间就要消亡了呢，我们的祖国，我们的民族，我们的文化，到底丧失了什么，我们难道还不要反思？

当然，反思之外，我们更要呐喊，我以为，一切有文化良知的中国人都要呐喊！

北京子州美术馆为我们掀起了呐喊的序幕，一批优秀的书画名家，以“当时只道是寻常”为题，举办了一个专门的翰札展，作品多姿多彩，字、文、情、韵并茂。

古朴、高雅，简约、沉雄，如诗如画，美不胜收。

我忽然觉得这群人很了不起，很有点杞人、郑人的味道，只是和杞人、郑人相比，他们更多的是抱负，是担当。

虽然任重道远，理想者已经践行！

丙申夏，周祥林于豆阁即兴。

有扎实的传统功力，同时自己的面貌明显，知识结构全面。（沈鹏评）

幼承庭训，习字读文，并逐渐以内修和务实为本，注重品德修养，相信唯勤奋可以补拙，唯厚德可以载物，从未间断。（人民网评）