“古人论书宁拙勿巧、宁涩勿滑，至言也”。这是辛酉秋，黄菊初绽之时，庞白虹酒后忆古人语而欣然书之的一幅立轴内容（《
书法》1991年4）。人们常说酒后吐真言，庞白虹先生所录古人论书句， 也应看着是他的“真言”吧。媒体上介绍庞白虹先生
书法艺术的文章很少，作品也少见，因此对他的书法很难做出一个较客观、明晰的评论，然而我们从其有限的一些书法印刷品来看，其追求古拙厚重、线条起伏变化的主观意愿是显而易见的。其书拙有余而涩略嫌不足。目前所见庞白虹
书法，书体有
篆书、
隶书、
行书和
草书。
楷书作为幼功，多少会去涉猎一番，自不待言。庞先生
篆书写的很有个性，质朴无华，用笔大胆随意，一任自然，颇具“朴野”之趣，取意在吴、齐之间，结字又有“散氏盘”遗意。庞氏诸体中，以
篆书成就最高。
行书作品可能过于强调线条的粗细变化，以及折笔的提按顿挫，偶有“鹤膝”出现。另外，庞白虹写三点水，头二点下笔浓重，第三点极轻，且多向右带笔，当然这只是个人书写习惯和特点，无关字的好坏。庞白虹
行书如此，
草书亦如此，比如草书“录唐诗轴”，“江城五月落梅花”之“江”字便是典型代表。这件
草书轴纸本，135×66厘米，书写时间不详。观这件作品，让我们想起明代一位草书家
张弼来。两人作品在面目上确实有相同之处，但我们不能以此便武断地说庞白虹就是学
张弼。此书写的非常豪放，节奏起伏较大，时有放纵之笔，如“沙”字末笔侵入第二行，第二行末二字“楼”与“中”亦“搅”在一处，皆体现了作者书写时放笔不覊、痛快淋漓、直抒已意的豪情。
河南几位老
书家如
谢瑞阶、
陈天然、庞白虹等皆有画家身份背景，（当然，这一现象并非河南一地才有，只是因谈庞白虹
书法而引起）这里面除了“书画同源”因素外，是否中国人毛笔书写的“基因”在起到决定性的作用？而作为画家与之更有内在相关的联系？我们提出这个问题，还基于一个考虑，画家背景的书家，尤其主要以画画为主的书家，他们的书法作品往往画意很重，对书法的书写法度看的略轻，讲的明白一点，多少有点我行我素的意味，这或许是一种缺憾，但是否可以看作是其长处呢？庞白虹是一位涉猎较广的艺术家，他攻
油画、
雕塑、兼习图画，擅书法、
篆刻，在书法中还兼擅各体。因此，在他的作品中杂糅多家，体现各种趣味的尝试，不因循某家某派，也就不足怪了。