张正吟（1912-1995）原名镇瀛，名志熙，江苏南京人。1937年毕业于中央大学艺术系。受教于吕凤子、徐悲鸿、张大千、张书岩等名家的指点，专攻小写意花鸟。常与萧朗合作，亦师亦友，与著名花鸟画家萧朗合称“小写意张朗”。他的人物画是师法于徐燕荪的，在人物的开像和线条的组织上，也是一变徐的典雅为豪放。长期在南京多所中学任美术老师。1962年和南京画家王金山联合举办画展，1980年在鼓楼公园举办画展。出版有《张正吟花鸟画集》。先生对花鸟虫鱼莫不精心领会，色彩淡雅，清秀俊逸，作品被故宫博物院收藏，日本《当代中国书画篆刻名人鉴》对先生评语“风格秀丽，雅俗共赏”，曾绘制《百花图卷》有金陵各家题诗百首于其上，美焕绝伦。《松雀图》、《孔雀樱花》、《松鹤延年》、《秋色秋声》、《花王图》、《迎春》等多次在国内外展出及在报刊上发表。生前为江苏省文史馆馆员，江苏省花鸟画研究会成员，江苏省美术家协会会员，南京书画院特约画师。

生前还精通古琴，是江苏广陵派的名家。上中学时课余苦学民乐。1937年于中央大学美术系毕业后做美术教师。从古琴家夏一峰学习古琴三十余年，与夏一峰、甘涛等于1954年组织“南京乐社”，任总干事。为挖掘古琴曲、重新打谱，曾特地赴扬州抢救广陵琴派艺术遗产。张还致力收藏古琴，集有南宋、明、清时期七弦琴二十余张，有一张被专家鉴定为南宋女词人李清照遗物，后传给高足、今上海民乐团团长龚一，龚一定其名为“正吟琴”，带着它赴英国演奏。

在中国现代美术史上，江苏以傅抱石为代表的 “新金陵山水画派”是为很多人所熟悉的。和“新金陵派”同处于一个时期的，南京还有一个“新金陵花鸟派”，知道的人就很少了。李味青、赵良翰、韩少婴、张正吟四位已逝的老画家，就是这个画派的代表。他们长期生活在南京民间，自甘淡泊、埋首学问，贫困的生活造就了他们在艺术上的辉煌。他们在艺术上有着许多共同的理想，都强调笔墨在中国画中的重要性。从艺术流变的风格上看，他们的绘画继承了清代扬州八怪和海派的优秀传统，建立了一种不同于古人和同时代其他画家的独特的风格。他们还带出了很多学生，为江苏当代画坛的发展做出了贡献。上世纪七十年代中期，南京博物院组织这批老画家，临摹太平天国王府壁画，在两年时间内他们用自己精湛的技艺，出色地完成了任务。

文革结束后，这四位老画家在南京举办过画展，产生了一些地方性的影响。但随着他们的辞别人世，现在已经很少有人知道他们卓越的艺术成就，美术史是不应该忘却每一个优秀画家的。为了将这些乡贤们的画作为更多的人所认识。南京博物院于今年元月二十五日，在现代艺术馆为这四位已故的画家举办了大型的遗作展。希望能够引起全国美术界的重视。

张正吟先生的花鸟草虫无不精妙。他笔下的花、鸟、外型准确生动，没有丝毫随意夸张的成分，体现出他对自然物象观察得细腻入微。其技巧之娴熟和题材之广泛，在同时代的画家中是极为罕见的。他的作品笔墨苍润华滋，设色典雅大方，在墨与色的搭配上彼此融合一体相互补益。晚年的作品则由繁入简，笔下的花、鸟简括生动，以少少许胜许许多，设色也由淡入浓，渐入化境。看他的画如同和一位儒雅的君子相对，没有丝毫的火气和浮燥之感。他还精通古琴，是江苏广陵派的名家。由于长期抚琴的原因，在他的画中有一种安静平和的成分在其间，有人说中国古琴的特点是平和中正，虚灵雅致。我们想用这二句话来形容张先生的花鸟作品也是非常合适的。

他在中央大学学习期间就受到徐悲鸿、吕凤子、高剑父等名家的指导。这些画家们的绘画风格不同。在张先生的作品中间，这些画家们的风格特点都是有所流露的。但是，又重新统一在张正吟自己个人的面貌之中间，没有丝毫牵强的成份。古人讲智过其师乃堪传授，张正吟是一生尊师的，但是没有被老师们所左右。根据自己的本性，寻找到一条完全符合自己性格特点的路来。他有一方闲章曰“奔放中求精微”，这句夫子自道，概括出他绘画的风格。

如果说山水画是以大气势来体现出其精神的话，那么花鸟画则是以小情趣来表现。张正吟的作品是情趣主义的高手，故让人看后，有余音绕梁的感觉。如他画鸳鸯，不画一对而是画一只孤独的鸳鸯，睡眼朦胧地站在石头上，头顶是斜柳和明月高挂，水中雪白的睡莲花静静地绽放着，仿佛是天上人间了无踪迹。这种对意境刻意地营造，在当代花鸟画家中是不多见的。但在作大画的时候，他对大局的把握非常好，如画松树用篆籀的笔法一气直下，毫不犹豫，有吕凤子的遗风，和他作小画时的精细入微是不一样的。