广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派。源于江苏
扬州，其溯源悠久，风格独特，为历代琴家所重视。
古琴是中国最早的弹拨乐器，古琴是中国传统文化之瑰宝。她以其历史久远，内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
1932年，广陵琴家
孙绍陶、
张子谦、
刘少椿、胡滋甫等人正式创建了广陵琴社。广陵派琴家一脉相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒畅、洒脱作为琴曲的美学标准，注意内容和感情的表现，节奏跌宕多变，指法细腻灵活，操缦谐婉自如。
广陵派既吸取了山派恬淡清雅的情味，又开蹊经，尽情的抒写乐曲的意趣，在着意发挥松活潇洒的同时，在奔放豪爽中蕴含节制凝蓄，在活泼潇洒中寓有恬静幽逸的神韵，从而形成了恬逸洒脱的独特风格。
广陵琴派的代表曲目有《
渔歌》、《
樵歌》、《昭君》、《龙翔操》、《梅花三弄》等，尤其以前面两首最能表现广陵琴派之长，它们既存有北派的刚健之气，又蕴和了南派的柔和之情。
《龙翔操》的内容取自庄生梦蝶的故事，是一首节奏跌宕、情绪欢快的古琴曲。广陵琴社于1984年正式恢复。每年除了组织琴人聚会，还与兄弟琴社进行琴艺交流，并经常向中外宾客献艺，受到广泛赞扬。
作为古老的
中国民间艺术，广陵琴派创始者为江苏扬州琴家徐常遇。因扬州古称广陵而得名，是在
虞山派的基础上发展创立的。
徐常遇辑有《澄鉴堂琴谱》，其子徐新、徐祺继承家学，琴艺高超，当时享有“江南二徐”的盛誉。徐祺游历了大江南北，加工整理了虞山派、金陵派、吴派、蜀派传曲，辑《五知斋琴谱》。
徐常遇之孙徐锦堂弟子吴灴广收诸家传谱，编有《自选堂琴谱》。以后，广陵派传人秦维瀚、释空尘分别编辑了《蕉庵琴谱》、《
枯木禅琴谱》。广陵派自创立以来，著名琴家绵延不绝，他们的谱集一直影响到现代。创始人相关信息
徐常遇字二勋，号五山老人，其古琴演奏风格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏锋，节奏也比较自由而不拘。徐常遇之所以能成为一派之宗，主要原因是他受当时浪漫主义和感伤主义文艺思潮的影响，“指法探微浅奥，积古人之未尽”，与早半个世纪形成的著名琴派“虞山派”的 “轻、微、淡、远” 琴风相近而有所发展，因而博人喜爱。
但是他主张古曲没有不尽之处，只能删而不能增，为了阐明自己的主张，他还比喻说“如删得不好，最多如古玩字书虽有破损，其未损处未必减色，如果增得不好，就象清水加进了污浊，就再也无法还其本色了”；甚至强调“既是加得极佳，也总非古人所有”。
徐常遇一生与琴为伍，平生弟子极多。从其学琴者有徐常遇的三个儿子徐祜（著有《雍门琴谱》，曾参与鉴定《微言秘旨订》）、徐襸、徐袆和其侄孙徐锦堂，还有释普照、长白唐公、马士俊（著有《琴香堂琴谱》）、孔毓、苏梅、许汝霖、徐秉义、甘应泰、梁镜、杨文言、范国禄、舒格、何金骧、李穣、方象璜、鲁鼐（著有《琴谱析微》）等人，就连当时炙手可热的权贵
年羹尧、年希尧、陈梦雷等也拜在了他的门下。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，
扬州市文化馆获得“广陵琴派”项目保护单位资格。