用摄影的方法，表现非具象、非理性的纯粹视觉形式，就是抽象摄影。 抽象摄影和抽象绘画都是抽象艺术。抽象画是用画笔、颜色和画板来完成绘画创作，抽象摄影就是用照相机、摄象机和自然生活中的抽象视觉元素来完成抽象摄影创作。

全世界在我们的视线里尽管是具象的，但是所有构成具象的局部或者细节都是抽象的。只是我们平时不注意发现现实世界中的抽象美。抽象因素无所不在，水纹、晃动的倒影、变异的投影、灯光的明暗、老墙的斑驳、雨水的漏痕、钢筋错乱的线条、建筑结构等等，所有能够隐去原来物象面貌的局部和细节，都可以构成抽象图案，当摄影发现并选择攫取画面后，由光与影、明与暗、点和线、块面和构成、色彩和肌理所组成的画面，就是抽象摄影作品。抽象摄影在中国具有广阔的前景。

抽象摄影是抽象艺术。抽象艺术的非理性特征使得审美者在欣赏作品是不用动脑筋来思考，思考尽管很累，但是思考也是最简单的，因为思考是有答案的，有答案的东西都是简单的。而直接的审美，用视觉直接的触摸画面，用本能的辨别能力直接和作品交流，虽然此时没有语言可以表达，但是“此时无声胜有声”，无言的交流比能够语言说明白的交流更有想象的余地和延伸的空间。抽象艺术正是在这个意义上得以确立。

抽象艺术是原创的艺术，可以任意的用色彩、线条、构成、细节来布置艺术空间，可以在随意的涂抹中发现灵感和选择精华。抽象摄影由于器材的特殊性，镜头天生就是面对现实的，相机的取景框里出现的只能是实景而不可能是抽象画面，摄影如何来表现纯粹的视觉形式，这大概是很多摄影发烧友所感到困惑的。

最早的抽象摄影实验出现在十九世纪初，将物件放置在感光材料上进行曝光，产生出随意形状的抽象的黑白倒转剪影影像。然而，这种初期的物理照片的抽象性未被人们承认是一种表现方式。一般认为最初有目的的具有抽象性的照片是由阿尔文·兰登·科伯恩创作的。1912年，他拍摄了一套题为“从纽约之巅看纽约”的照片。利用物影技法创造抽象图片的探索，始于1918年克里斯琴·谢德的美术拼贴法和拉斯罗·莫豪利·纳吉和曼·雷的作品。后两人在20世纪20年代大力发展了这种技法。

在21世纪初的2000年，上海一群离退休的老年摄影爱好者，专门成立了一个抽象摄影沙龙，可能是中国最早的抽象摄影沙龙。他们大都是高级知识分子，他们中年龄最大的90岁，年纪最小的也过了70，有教授、科技工作者、工程师和离退干部。他们最初也是一般的摄影爱好者，后来慢慢的喜欢上了抽象摄影，并且一直坚持活动，坚持理论和实践的结合。每个星期聚会，在一起交流抽象摄影。他们中不少人谈起抽象艺术来都是头头是道，显示了老年人对生命方式的全新理解和追求。

抽象摄影在一群老年摄影爱好者之间开展，这样的文化现象，是值得研究和深思的。他们作为生命历程中的前辈，什么是生命的意义应该比年轻人了解的更加彻底和深刻，他们痴迷上了抽象摄影—非理性摄影，在丰富了晚年生活的同时，也证明了抽象艺术是人的生命方式和天赋。当你的生命在抽象中寻找意义的时候，给你的生命带来抽象的享受可能正是这个意义的节点。

2009年在上海悄然诞生的“光路抽象摄影艺术沙龙”，就是上海抽象摄影接力队伍中奇军突起的一旅。

光路抽象摄影沙龙成员，有的是资深摄影家，有的是很有成就的摄影爱好者，他们殊途同归，将新的摄影追求定焦在抽象摄影，将自己的艺术境界提升到一个更为高远的层次。相信他们丰富的人生阅历和艺术感觉，会帮助他们很快找到属于自己的抽象摄影路径，创作出更多具有个性的抽象摄影作品来。

看到他们最新的抽象摄影作品，真觉得有一股生气和锐气扑面而来。管一明的《纸上撞见》仿佛是多重影象的重叠，几何、色彩的构成中隐藏变形的脸，极具表现力与艺术张力；周祖尧的作品有一种时尚、惊艳气质，视觉效果很当代；王振宇的组照虽是自然主义图式，但是光影与肌理弥漫着神秘气氛，令人心驰；潘溯的《城市节奏》错位时空，演绎具有当代情绪的城市交响；杨信生的《拾梦》将生活中司空见惯的器皿，拍摄出具有梦幻色彩的视觉形式；陈逸风从《脸谱》中获得灵感，将线条与色彩重组如画。他们的作品，将给上海摄影界带来新的面貌已经成为事实。

在不长的时间里，光路摄影沙龙的成员对抽象摄影的理解已经上了台阶，他们已经不仅仅对生活中视觉抽象的攫取，而是有意识地创造超越现实的视觉抽象。从自然抽象到自由抽象，从发现抽象到创造抽象，是抽象摄影所必须经历的过程，也是艺术境界不断升华的过程，我们有理由对他们有更高的期待。