斯卡拉歌剧院（意大利文：Teatro alla Scala或La Scala），位于意大利米兰。大剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》。第二次世界大战期间，剧院遭到严重损毁。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准修复，使之成为世界上最完美的剧院之一。

斯卡拉歌剧院（意大利语原名Teatro alla Scala或La Scala）位于意大利米兰，是世界最著名的一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala，首日上演安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》（L'Europa Riconosciuta）。在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。

它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征。第二次世界大战期间，剧院遭到轰炸破坏，整个演出大厅片瓦无存。战后，意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准重建，使之成为世界上最完美的剧院之一。被誉为“歌剧之麦加”而其最著名之处便在于它顶部的“钻石”。

斯卡拉歌剧院是原址重建的第二座歌剧院，首座歌剧院Teatro Ducale于1776年2月25日在一个狂欢会后发生的一场火警中焚毁。90名于旧剧院内拥有私人包厢的米兰富翁写信给奥地利大公斐迪南一世，要求重建一座新剧院，及一座临时剧院供新剧院未竣工前使用。

新古典建筑师皮尔马里尼（Giuseppe Piermarini）所构思的初步设计被当时的奥地利总督费尔米安伯爵（Count Firmian）拒绝。重新构思的第二个设计于1776年被奥地利女大公玛丽亚·特蕾西亚（Maria Theresa）接纳。剧院设有超过3,000个座位及一个会堂，观众厅呈马蹄形，有6排的包厢。幕前阔26米，高27米，要舞台则高20米。

新剧院的位置原本是圣玛利亚斯卡拉教堂（Santa Maria alla Scala）的所在地，圣玛利亚斯卡拉教堂后来被改作俗用及拆除，原址兴建的新剧院因而得名斯卡拉歌剧院。新歌剧院由Pietro Marliani、Pietro Nosetti、Antonio及Giuseppe Fe历时两年建成。

建筑造价100万里拉，由出售包厢支付。包厢的拥有人大花金钱豪装自己的包厢，华丽的包厢给很多人，如司汤达，留下深刻的印象。斯卡拉歌剧院建成后旋即成为一众米兰贵族及富豪的集中地。于旧时，正厅（Platea）没有设置座位，观众要站着观看表演。在场观众亦会看到乐团，由于乐团的池台（Golfo Mistico）当时并未建成。

在厢房之上有顶层楼座（Loggione），供不太富裕的人观看表演。顶层楼座是表演者所畏惧的地带，该处聚集着很多歌剧迷热者，他们有高度的鉴赏力，他们要么为表演者成功的演绎而着迷，要么为表演者错误的演绎而无情狠批，失败的演出都会被他们长期记着（著名男高音贝尔贡齐（Carlo Bergonzi）于歌剧《阿依达》开场时演出失误，在多年后他再次登台，即时被报以无情的fischi——口哨，在意大利象征蔑视）。

如当时很多的歌剧院一样，斯卡拉歌剧院于门厅设有赌桌供人赌博耍乐。

斯卡拉歌剧院的演出季开始于12月7日，即圣安波罗修日（安波罗修为米兰的主保圣人），所有表演节目规定必须于午夜前结束，所以较长的歌剧需于傍晚开始演出。演出一开始后，所有持票人都不会被准许进场，没有人会例外，著名男演员理查波顿亦曾经因此被拒入场。

该歌剧院建于1778年，它的前身是大公爵剧院，是当时米兰最大的剧院，但不幸于1776年在一场火灾中化为灰烬。同年开始重新兴建，花了1年零9个月建成后，经过试验，音响效果出奇的好，其建筑设计师朱塞佩·皮耶尔马里尼也因此而得到极高的评价。

这座新古典风格的歌剧院，由于建在拆除了的斯卡拉圣母玛丽亚教堂的房基上，故被命名为斯卡拉歌剧院。1946年5月11日，斯卡拉歌剧院按照先前的原貌修复完成及重开，首场的演出是令人难忘的由阿尔图罗·托斯卡尼尼指挥的音乐会。

1776年：米兰的大公歌剧院在火海中化为灰烬，建筑师朱塞佩·皮尔马利尼被委托建造斯卡拉歌剧院。1778年：1778年8月3日，斯卡拉歌剧院落成。

1807-1804年：卡诺尼卡对舞台进行了扩展。

1838年：舞台被更新。

1921年：在歌剧院独占包厢的特权被废除，门票销售和分配受控制的体制也被打破。

1943年：斯卡拉歌剧院被盟军轰炸，几尽毁灭。

1946年：歌剧院修复后于5月2日重新开放，歌剧院被加高，舞台被扩宽，乐池被扩展，休息室和衣帽间也被重新装修。

1955年：建筑师皮埃罗·坡塔鲁彼在斯卡拉歌剧院的左翼建起了一个设有600个席位的小斯卡拉歌剧院。

重要翻新工程（2002年－2004年）

剧院于2002年1月19日至2004年11月期间关闭进行翻新工程，工程由著名瑞士建筑师马利奥·博塔策划。剧院关闭期间，剧团暂时迁移到远离市中心，位于米兰近郊的阿幸波地剧院继续演出。

翻新工程引来争议，古迹文物保护者忧虑翻新工程会破坏剧院的历史痕迹。但剧院公司表示很欣赏工程所带来的改善：移除了会堂的红地毯使音响质素提升；舞台重新建造，后台亦扩大了，使得可容纳更多的装置或布景，支援更多的演出制作项目；座位上加设了荧光幕，以英文、法文、意大利文显示剧本，让观众可以理解歌剧内容。

2004年12月7日，剧院正式重开，首场演出是由里卡尔多·穆蒂指挥安东尼奥·萨列里的歌剧《重建欧洲》，亦即是斯卡拉歌剧院于1778年启用时的同一个节目。

管理纠纷及变更（2005年起）

1990年开始接手斯卡拉歌剧院的总经理丰塔纳由于与音乐总监里卡尔多·穆蒂出现分歧，于2005年2月被管理层解雇。此举引起剧院员工强烈反对，员工发动罢工行动，剧院陷入分裂。剧院管理层发表声明，指出现时“急切需要团结剧院的管理层”。2005年3月16日，斯卡拉歌剧院管弦乐团及其他工作人员推行投票，大比数通过针对穆蒂的不信任动议，并要求罢免新上任的总经理梅里（Mauro Meli）。一场由穆蒂指挥的音乐会于演出前几天被迫宣布取消。意大利的文化部长乌尔巴尼（Giuliano Urbani）支持穆蒂，并促请管理层迅速采取行动，确保一切运作顺畅及维护歌剧院的声望。2005年4月2日，穆蒂宣布辞职，并表示剧院工作人员对他充满“敌意”。

斯卡拉歌剧院为3层楼建筑，正门上方的三角楣上有浮雕，下面的3个拱形门道为入口处，中间有阳台，规模宏伟，凝重大方。别看它外表极其平常，灰色的砖墙和廊柱，木制门窗，在周围许多高大宏伟建筑物的对比之下，确实显得黯然失色，但在剧院内，则是另一番景色。剧场池座的面积为405平方米，乐池的面积为121平方米，舞台的面积为780平方米。舞台深35米，宽26.6米，高27.5米。池座呈马蹄形，设有座位678个。周围有6层楼座，1至4层为包厢，每个包厢有6个座位；最上面2层为普通楼座，共有409个座位。加上池座，整个剧场内可容纳3600多名观众。厅内雕梁画栋，金碧辉煌。尤其是在池座中心高18.8米的穹顶上面悬挂着一盏十分精致的大型水晶吊灯，它是由362个五颜六色的小灯组成，更显得大厅富丽堂皇。在2楼正中的皇帝包厢，则是嵌金包银，丝毯绒幔，仿佛一座帝王寝宫。斯卡拉歌剧院仍属世界上屈指可数的几家豪华剧院之一。

在厢房之上有顶层楼座供不太富裕的人观看表演。顶层楼座是表演者所畏惧的地带，该处聚集著很多歌剧迷热者，他们有高度的鉴赏力，他们要么为表演者成功的演绎而着迷，要么为表演者错误的演绎而无情狠批，失败的演出都会被他们长期记住。

如当时很多的歌剧院一样，斯卡拉歌剧院于门厅设有赌桌供人赌博耍乐。

斯卡拉歌剧院的前面为斯卡拉广场，正中矗立着先后两次定居米兰的文艺复兴时期大艺术家和科学家莱奥纳尔多·达·芬奇纪念碑。碑顶有达·芬奇立像——达·芬奇左手托肘，右手轻拈着胡须，面容端庄，深邃明澈的双眸，透露出智慧光芒。碑座上还立有他的4位得意门生的立像。

米兰以大教堂闻名，以时尚著名，更以斯卡拉歌剧院扬名。

在斯卡拉歌剧院，音乐会演出季从每年的12月一直持续至来年的6月。秋天，剧院则上演交响乐。19世纪初，外国人对斯卡拉的兴趣也越来越浓厚。例如，闻名遐迩的英国诗人拜伦和法国名作家司汤达在米兰期间，每天晚上都是在斯卡拉度过的，并把新剧目演出的信息告诉国内的朋友。

在自剧院诞生的200多年里，剧院内外、舞台上下发生过许许多多的故事，有喜剧，也有悲剧。例如，威尔第的《伦巴底人》反映了当时民众要求国家统一的心愿，因此得到了观众的热烈呼应。而如今被视为经典的威尔第《阿依达》在斯卡拉首演时，观众却报以嘘声和尖叫。普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》也有同样的遭遇，并连续25年未能出现在剧院的剧目单上。普契尼生前未能写完《图兰朵》。在他去世以后，弗·阿尔法诺把歌剧续完。《图兰朵》首演时，意大利指挥巨匠托斯卡尼尼担任指挥。当演到普契尼停笔处，托斯卡尼尼放下了指挥棒，转身朝向观众说道：“歌剧到这里结束了——大师去了……”说完，他便离开了指挥台。

1898年，托斯卡尼尼成为斯卡拉歌剧院的首席指挥。整整一个月，他指挥排练的都是瓦格纳的作品，在米兰，这被看成是对意大利民族歌剧的挑战。但托斯卡尼尼想以此证明，斯卡拉歌剧院能够演出所有的作品，是一座杰出的剧院。托斯卡尼尼在剧院里建立起了铁的纪律。比如，他要求女士们把自己的帽子寄存在衣帽间里，不能在剧场里遮挡别人的视线。他取消了歌剧演出前的芭蕾表演。他要求剧院的大幕不要升起来，而是像拜罗伊特节日剧院里那样向两面拉开——因为大幕如果往上拉的话，观众首先看到的是演员们的脚，然后才是他们的头，这是托斯卡尼尼非常不喜欢的。

正是由于这个铁一般的人，斯卡拉变成了世界上最好的歌剧院。但是，在20世纪30年代初，托斯卡尼尼拒绝在歌剧演出前演奏法西斯国歌，他被迫退到了幕后。1931年，他前往美国。12年后，他听到了斯卡拉歌剧院被炸弹击中的噩耗。托斯卡尼尼捐出了100万里拉用于剧院的修复。米兰市长在给托斯卡尼尼发的一份电报中说：“我们现在正在修复剧院，您应该在斯卡拉重新开幕的典礼上指挥。”1946年4月，托斯卡尼尼回到了修葺一新的斯卡拉歌剧院。战后他在这里指挥的第一场音乐会令人永生难忘。

斯卡拉歌剧院的名字对爱乐者来说是具有无可比拟的魅力。在歌剧院落成的前150年中，有350部歌剧的首演都是在那里举行的，可以说歌剧院的每一次节日盛演开幕歌剧都被公认为意大利歌剧界的重大事件。法国小说家司汤达在看过演出后宣称斯卡拉歌剧院将会成为”意大利最伟大的歌剧院”。斯卡拉歌剧院在争取意大利统一的民族复兴运动中扮演了重要角色。歌剧院在每年的12月7日，也就是米兰的守护神圣安布罗斯的庆祝日举办节日盛演。后来，这一活动成为了意大利的一项传统。在战争中，皮尔马利尼设计的歌剧院没有遭到严重的破坏而幸存下来，直到1943年歌剧院在盟军的轰炸中被击中，但是歌剧院的修复工作在战争结束前就开始筹备了。修复后，歌剧院飞行提示塔加高了，尽管这破坏了屋顶线条外观上的和谐感。

另外，歌剧院的乐池扩宽了，休息室也被重新加以设计。1946年，斯卡拉歌剧院在阿尔图多·托斯卡尼尼的执棒下重新开张，上演剧目。十年后，“小斯卡拉”歌剧院可以说是为托斯卡尼尼而修建的，建筑师皮埃罗·坡塔鲁彼在斯卡拉歌剧院的左翼建起了一个设有600个席位的小型歌剧院。从此之后，斯卡拉歌剧院的每一次节日盛演的开幕表演都被公认为意大利歌剧界的重大事件。

米兰属于意大利的伦巴第大区，属于意大利的北方菜系，这里盛产大米、淡水鱼、玉米等，而米兰人也多以大米、鱼类、玉米、牛肉等为主料烹制食物，多以奶酪、牛肉调味，米兰的甜点闻名天下，玉米糕就是其中的代表。米兰菜讲究保持原料的本味，佐料较少，多为盐、黑胡椒等，用少量的调料激发出材料本有的美味。作为意大利第二大城市的米兰，素有“美食天堂”之称，米兰的餐馆种类齐全，档次齐备，为不同需求的游客提供服务。松软可口的米兰大蛋糕，与众不同的米兰烩饭都是不能不尝的米兰特色美食，再根据菜品的不同，配以不同的葡萄酒，鱼类配白葡萄酒，而肉类多配红葡萄酒，味道更佳。

米兰地处意大利北部，境内有两个飞机场，分别为米兰马尔彭萨机场（Milan Malpensa International Airport）、米兰利纳特机场（Milan Linate Airport）。马尔彭萨机场主要是用于国际航班的起降，而利纳特机场主要是用于意大利国内航班的起降，马尔彭萨机场地处距离米兰市中心50公里处，是欧洲五大飞机场之一，有75家航空公司与其业务往来，现已开通了与上海浦东机场的直飞航线。从马尔彭萨机场可乘坐地铁、机场大巴、火车、有轨电车、出租车等交通工具，火车每30分钟发车一班，大约40分钟即可到达米兰市中心，票价为9.5欧元/人；出租车的参考费用为70欧元。米兰利纳特飞机场距离米兰市中心7公里处，现已开通了飞往意大利境内的各主要城市及到达欧盟各国的的航线，从利纳特机场到达米兰市内乘坐出租车的参考费用为15欧元；在利纳特机场乘坐73号公共汽车（1欧元）、机场大巴（2.5欧元）等都可到达市内。此外，有专门的巴士往来于两个机场。

米兰购物场所众多，位于市中心的黄金四角区，内有众多世界名牌加盟，各个店面虽小，但是内容丰富，服饰更是精美；以米兰大教堂为中心的附近街道，如杜林大街，展示最时尚的米兰；而马提欧地大道则更适合追求时尚的年轻人消费，中等的价位，流行的服饰，花很少的钱，享受流行前沿的感觉。

《意大利米兰斯卡拉歌剧院·圣诞音乐会》

内容提要

意大利米兰斯卡拉歌剧院简介：

斯卡拉歌剧院建成于1778年。座落在斯卡拉圣玛丽亚教堂遗址，故名斯卡拉歌剧院（该教堂是以14世纪米兰的统治者贝尔纳伯·维斯孔蒂的妻子斯卡拉命名）。自该剧院于1778年8月3日揭幕首演萨列里歌剧《重建欧洲》以来，有许多著名歌剧由该院首演，如罗西尼的《试金石》《土耳其人在意大利》，贝里尼的《诺尔玛》，多尼采蒂的《卢克雷齐亚·博尔贾》，威尔第的《纳布科》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》等。著名指挥家和音乐指导有意大利小提琴家兼指挥家马祖卡托、托斯卡尼尼、德·萨巴塔和阿巴尔多等。该院曾在第二次世界大战期间被毁，战后重建，有座位2200个，1950年5月11日重新开演，由托斯卡尼尼指挥演出罗西尼的《摩西在埃及》和威尔第的《威恩赞》。

作为2006年中国“意大利年”重要活动，享誉世界的意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团一行111人即将来华巡演，该团将于11月3日、4日在天津大剧院演出经典芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》。

意大利斯卡拉大剧院是世界最著名的文艺团体之一，该院所属芭蕾舞团建立于1778年，几乎与芭蕾这种舞蹈形式同时诞生。正是在意大利文艺复兴的宫廷中，尤其是在米兰斯佛采家族的辉煌城堡中，芭蕾艺术得到力荐。进入19世纪后，该团先后上演《普罗米修斯的创造物》《奥赛罗》《贞洁的修女》等一系列享誉欧洲的大型剧目。1813年，该团创办舞蹈学校，并逐渐建立起意大利芭蕾学派。20世纪上半叶，切凯蒂亦、米洛什等著名芭蕾舞大师相继出任该团总编导，排演了斯特拉文斯基、巴尔托克和普罗科菲耶夫的舞剧，产生广泛影响。建团200多年来，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团培养出无数世界顶尖芭蕾舞表演艺术家，为芭蕾艺术的发展做出了杰出的贡献。